Tracklista: 1. Song Like You2. Burning Bridges3. Motherlove4. I Can't Breathe5. Like That6. Buy Me Diamonds7. Outside8. Girlfriend9. Bored10. Warmer11. Repercussions12. S.L.U.T.13. Crash&burn (Feat. O'Neill Hudson)14. To the Grave (Feat. Mike Stud)
Kiedy nie był zajęty z Genesis, Mike Rutheford realizował się (i wciąż się realizuje) jako lider i główny kompozytor popowo-rockowej formacji Mike And The Mechanics, powstałej w 1985 roku. Także z tym zespołem Mike odniósł wielki sukces i wylansował wiele przebojów.Prezentowany "Beggar On A Beach Of Gold" jest czwartym w dorobku angielskiej grupy, wydany po raz pierwszy w 1995 roku. Znalazły się na nim wspaniałe piosenki, wielkie przeboje, "Over My Shoulder", "A Beggar On A Beach Of Gold" oraz "Another Cup Of Coffee". Płyta trafiła do pierwszej dziesiątki na Wyspach i stała się tam złotą płytą.
„Nowa gwiazda popu!” - Observer Music MonthlyNowy światowy fenomen - Mika wydaje swój drugi album 21 września(wyd. Casablanca/Island Records). Album zostanie poprzedzony wydaniem zupełnie nowego singla „We Are Golden”. Jest to drugi album po debiutanckim „Life in Cartoon Motion” z mega hitem „Relax – take it easy” n, który sprzedał się w6 milionach kopii na całym świecie i pokrył się pięciokrotną platyną w na Wyspach Brytyjskich za sprzedaż w ponad 1,5 miliona egzemplarzy.„We Are Golden” jest supernowym i wartkim hitem z dużą dozą wystrzałowego popu, jeszcze lepiej podkreślającym pozycję Miki we współczesnej muzyce. „We Are Gulden” doskonale charakteryzuje Mikę i nawiązuje do Andrae Crouch Gospel Choir (chór znany z Madonny „Like a Prayer” ) i potężnych chórów dziecięcych, które dają energetycznego kopa śpiewając :„we are not what you think we are, WE ARE GOLDEN!’”Singiel pochodzi z fantastycznego mixu Calvina Harris’a Mirwais i Don diablo, a spektakularny teledysk oddaje cały kunszt szwedzkiego reżysera Jonasa Åkerlunda, który tworzył teledyski-ikony minionej dekady dla wykonawców takich jak Madonna, U2 czy Prodigy.“We Are Golden” napisany przez Mikę i współprodukowany przez Grega Wells’a jest doskonałym hitem otwierającym cały album. Krążek został nagrany na przestrzeni ostatnich dwóch lat na trasie Londyn - Los Angeles. Goście zaproszeni do współpracy to między innymi The Seawind Horns (Thriller, Off The Wall), Imogen Heap, Owen Pallet from Final Fantasy/Arcade Fire i Stuart Price.Płyta ta aż kipi od wpływów z lat 80-tych i 90-tych takich artystów jak Kurt Weill, 50-tych jak Patti Page i 70-tych jak Harry Nilsson. Mika opisuje swój najnowszy album jako bardziej dojrzały niż debiutancki: „Life in Cartoon Motion’ zawierał dużo odwołań do dzieciństwa. Nowy album jest bardziej dojrzały. Pomyślałem: Dokąd ja wracam? Zanim to wszystko się stało, co spowodowało, że zacząłem pisać piosenki? Uwielbiałem czasy, kiedy byłem 17-18 latkiem i chciałem wrócić do tego okresu.”Ten album naszpikowany jest młodzieńczymi możliwościami, a Observer Music Magazine opisuje go jako „buchający melodiami i brzmiący rażąco beztrosko”.Kolejne tracki z płyty to „Blame it On the Girls”, który łączy frywolną perkusję z ciężkimi nutami pianina i lekko ospałym chórem. Podczas gdy singiel „Rain”i skrzypce występującego gościnnie Owena Pallett’a w kompozycji Stuarta Price’a są istnym hymnem do parkietu tanecznego.Nowy album powstał z rozmachem. Od nastrojowych ballad do cukierkowo-słodkich chórków, w których Mika wykazuje nadzwyczajną wrażliwość, lecz opowiada także niesamowite historie.
Pierwszy album zespołu ukazał się w marcu 2012 roku i zadebiutował w pierwszej dziesiątce na liście Billboard Hard Rock, jak również na 11-tym miejscu listy Rock Album BBC. Krążek „Second Nature” pojawił się na rynku we wrześniu 2014 roku, a październik 2019 przynosi trzeci album studyjny supergrupy. Flying Colors jak najbardziej zasługuje na miano supergrupy. Zespół tworzą: gitarzysta Steve Morse (Deep Purple, Dixie Dregs, ex-Kansas), perkusista Mike Portnoy (Winery Dogs, ex-Dream Theater, Transatlantic), klawiszowiec / wokalista Neal Morse (Transatlantic, ex-Spock's Beard i artysta solowy), basista Dave LaRue (Dixie Dregs, ex-Joe Satriani) oraz wokalista i autor tekstów Casey McPherson (Alpha Rev, The Sea Within) - te nazwiska gwarantują muzykę na najwyższym poziomie. Flying Colors zaznaczają, że na nowym albumie chcą przekraczać różnego rodzaju granice. „W każdym z nowych utworów jest o wiele więcej „słodyczy” niż dotychczas” - zauważa Mike Portnoy. „Każdy utwór zabiera słuchacza w małą podróż, ale od początku do końca jest to bardzo przyjemna wycieczka. Nagrywanie nowej muzyki zajęło nam trochę czasu, ale tak to właśnie działa we Flying Colors. Bardzo trudno jest nas wszystkich zebrać w tym samym pomieszczeniu i w tym samym czasie. Ale kiedy już się to uda – wszystko płynie. Ale moim zdaniem przyszłość zespołu jest bardzo jasna. Nasza misja, od momentu kiedy się spotkaliśmy, jest wciąż taka sama. To ta sama piątka facetów o niezwykle różnych osobowościach muzycznych i różnym pochodzeniu, którzy tak jakby łączą się w gigantycznym tyglu i wówczas powstaje muzyka bardzo melodyjna, głęboka i kolorowa. I właśnie to zawsze było celem tego zespołu”. Tracklista: LP 1 Side A 1. The Loss Inside 2. More 3. Cadence Side B 1. Guardian 2. Last Train Home LP 2 Side C 1. Geronimo 2. You Are Not Alone 3. Love Letter Side D 1. Crawl
"I Jazz Love You" to ukochana płyta Michała Urbaniaka. Album prezentuje słynne brzmienie talking violin, które tak bardzo spodobało się Milesowi Davisowi, co zaowocowało wspólną sesją nagraniową do płyty "Tutu". Płyta akustyczna zawiera melodyjne utwory, które tworzą spójną kompozycyjnie całość. Nagrania, w których wystąpili czołowi muzycy amerykańscy, zostały dokonane w Nowym Yorku w latach 2002 i 2003. Urbaniak zaprosił do współpracy doborowe towarzystwo: piano - Mike Gerber, Horace Parlan, Kenny Barron, bass - Ron Carter, Kenny Davis oraz drums - Lenny White, Roy Haynes. Płyta "I Jazz Love You" odzwierciedla myśl, którą Urbaniak słyszał wiele razy w różnych częściach świata: "Nie znam się na jazzie, ale kocham to, co on robi”.
Tracklista:1. Double Face (Feat. Al Jarreau)2. Practice What You Preaching (Feat. Jeff Berlin)3. I Want You More (Feat. Novecento & Al Jarreau)4. Shadow (Feat. Gregg Kofi Brown)5. Alive (Feat. Billy Cobham)6. Living So Fast (Feat. Danny Gottlieb, Dave Liebman, John Tropea)7. Lullaby to an Anxious Child (Feat. Gregg Kofi Brown & Dominic Miller)8. You Are So Beautiful (Feat. Novecento)9. Tell Me Something10. The Crossing (Feat. Londonbeat & Paco Sery)11. We the People (Feat. Gino Vannelli & Alex Acuna)12. One More Day to Live (Feat. Mike Lindup)13. You and I (Feat. Novecento)14. Real Funk (Feat. Frank Gambale)15. Oh, Daughter Mine (Feat. Manu Katche)16. Like an Angel (Feat. Ronnie Jones & Lou Marini)17. I Want You Back (Feat. Ricky Bailey)18. Amazon
Koncert ZZ Top zarejestrowany podczas słynnego Montreux Jazz Festival w 2013. W setliście znalazły się utwory z wczesnych lat 70. z albumów "Tres Hombres" czy "Fandango", poprzez kawałki z wydanych w latach 80. "Eliminator" oraz "Afterburner", jak również z najnowszych płyt, w tym z bluesowego "La Futura". Środkowa część koncertu zadedykowana jest założycielowi Montreux Festival, Claude’owi Nobsowi, z gościnnym udziałem Mike’a Flanigina na organach Hammonda i Vana Wilksa na gitarze.
Genialny amerykański kwintet Avenged Sevenfold powraca fantastycznym szóstym albumem! "Hail To The King" to bez wątpienia największe osiągnięcie we wspaniałej karierze Kalifornijczyków, w której trakcie sprzedali blisko 10 mln płyt. „Hail To The King", następca złotego w USA, Wielkiej Brytanii i Kanadzie albumu "Nightmare", który zadebiutował na szczycie listy "Billboardu", to także pierwszy studyjny materiał nagrany z nowym bębniarzem, Arinem Ilejayem, który w 2013 roku został stałym członkiem Avenged Sevenfold. Zajął miejsce zmarłego przedwcześnie w grudniu 2009 roku Jima "The Reva" Sullivana. Produkcję nowych piosenek wziął na siebie Mike Elizondo, który odpowiadał za brzmienie wspomnianego "Nightmare". Album to współczesny metal najwyższych lotów, do jakiego przyzwyczaił nas zespół z Kalifornii. Moc gitar, melodie i mnóstwo emocji.
Zremasterowana wersja albumu Mike Oldfield.
Sześć sztandarowych płyt (na 5 CD zespołu założonego przez Johna Zorna pod koniec lat osiemdziesiątych. W jego skład weszli czołowi muzycy z kręgu awangardy: poza liderem (saksofon), Wayne Horwitz (klawisze i sampler), Bill Frisell (gitara), Fred Frith (bas), Joey Baron (perkusja), oraz gościnnie wokalista japońskiego zespołu harcoreowego Boredoms Yamatsuka Eye, którego na koncertach zastępował czasem Mike Patton (Faith No More, Mr Bungle). Ten ekskluzywny box w oryginalnej edycji to nie tylko świadectwo czasu, zespół ten, łączący w najbardziej karkołomny sposób ekstremalny metal, jazz, wpływy europejskiej awangardy, muzykę filmową, minimalizm, ambient i pop nie pozostawia nikogo obojętnym, takich grup w historii muzyki nie było wiele. Box dodatkowo zawiera 100 stronicową album z wywiadami, zdjęciami, projektami okładek i plakatów...jak tez zupełnie premierowe nagrania z udziałem charyzmatycznego lidera grup Fantomas, Mr. Bungle and Faith No More, Naked City Alumni - Mike'a Pattona i premierową kompozycję "concerto for voice and ensemble" Johna Zorna.Zawartość: CD 1: Naked City CD 2: Grand Guignol CD 3: Heretic CD 4: Radio CD 5: Absinthe Leng Tch'eMuzycy: Joey Baron: Drums Yamataka Eye: Vocals Bill Frisell: Guitar Fred Frith: Bass Wayne Horvitz: Keyboards Mike Patton: Vocals John Zorn: Alto Sax, Vocals