Madrygały miłosne kompozytorów epoki renesansu - Sigismondo d’India, Claudio Monteverdi i Luca Marenzio w wykonaniu zespołu Il Complesso Barocco pod dyrekcją Alana Curtisa.
Deutsche Harmonia Mundi zaprasza do wysłuchania albumu, laureata nagrody Echo 2016 w kategorii „zespół roku” - Capella de la Torre. Na program albumu składają się tym razem utwory inspirowane „ powietrzem”. To kolejny z cyklu albumów związanych tematycznie z „Żywiołami”. Usłyszymy dzieła takich kompozytorów jak: Claudio Monteverdi, Michael Praetorius, Thomas Ravenscroft, Anthony Holborne i wielu innych.
Box 30 płyt CD zatytułowany "The Early Music Collection" jest przeglądem muzyki dawnej powstałej na zachodzie Europy - od chorału wczesnego średniowiecza i muzyki kościoła katolickiego, poprzez polifonię renesansową, aż do końca 17 wieku. Obejmuje okres pięciu wieków i zawiera utwory najwybitniejszych twórców muzyki instrumentalnej i wokalnej, takich jak Hildegard von Bingen i Claudio Monteverdi. Kolekcja zawiera nagrania dokonane przez najwybitniejszych wykonawców muzyki dawnej z katalogu firmy Naxos, którzy są specjalistami w stylowym wykonawstwie.
Druga część z serii, która odniosła wielki sukces w edycji Blu-Ray. Sześciu wybitnych dyrygentów poprzedniego stulecia (Sir John Elliot Gardiner, Valery Gergiev, Mariss Jansons, Zubin Mehta, Esa-Pekka Salonen, Christoph von Dohnányi) obserwujemy podczas prób i koncertów z utworami Bacha, Bartóka, Debussy’ego i in., prezentowanych tu w najwyższej, audiowizualnej jakości. Nagrania zostały przeprowadzone w latach 1960-1997 z udziałem Monteverdi Choir, English Baroque Soloists, Rotterdam Philharmonic Orchestra, Oslo Philharmonic Orchestra, Israel Philharmonic Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra I Philharmonia Orchestra London. Cudowna okazja do dyskretnego przyjrzenia się niezwykłej więzi dyrygentów ze światowej sławy orkiestrami! Tracklista: Sir John Elliot Gardiner 1. Johann Sebastian Bach: Cantata No 63 2. Monteverdi Choir and the English Baroque Soloists Valery Gergiev 3. Sergei Prokofiev: Scythian Suite Op. 20 4. Rotterdam Philharmonic Orchestra Mariss Jansons 5. Béla Bartók: Suite from "The Miraculous Mandarin" 6. The Oslo Philharmonic Orchestra Zubin Mehta 7. Richard Strauss: Till Eulenspiegels lustige Streiche 8. The Israel Philharmonic Orchestra Esa-Pekka Salonen 9. Claude Debussy: "La Mer" 10. Los Angeles Philharmonic Orchestra Christoph von Dohnányi 11. Joseph Haydn: Symphony No. 88 12. Philharmonia Orchestra London
Pięcioaktowa opera seria Henry’ego Purcella do libretta Johna Drydena nawiązuje do słynnych arturiańskich legend. Po raz pierwszy była wykonana w Queen’s Theatre w Londynie w 1691 roku. W operze mowa jest o bitwie pomiędzy Brytami pod wodzą Króla Artura oraz Saksonami i to właśnie ów wątek wojenny w całym dziele dominuje, choć postać Merlina jako taka również pojawia się w libretcie. Stylistyka utworu jest charakterystyczna dla XVII-wiecznej opery angielskiej, tematyka – heroiczna, epicka. John Eliot Gardiner rozpoczął swoją karierę jako dyrygent od wystawienia w 1964 roku Vespro della Beata Vergine Monteverdiego, kolejnym krokiem było założenie Monteverdi Choir, a w 1968 roku Monteverdi Orchestra. Po odejściu od współczesnych instrumentów na rzecz historycznych w 1977 roku orkiestra przemianowała się na English Baroque Soloists (1978 r.). Gardiner jest szczególnie ceniony właśnie za wykonawstwo muzyki dawnej na historycznych instrumentach.
The last of three volumes of The Sixteen’s series devoted to Monteverdi’s Selva morale e spirituale. Without doubt, Monteverdi was the greatest of the early baroque European composers. He revolutionised the music of the theatre and the church by his dramatic and imaginative use of voices and instruments and by his daring harmonies and rhythms. Next to his Vespers of 1610, the Selva morale e spirituale of 1641 is his most significant and virtuosic collection of sacred music. Monteverdi stretches every singer’s versatility to the limit in this demanding but exhilarating music. Included on this final volume are the eight part Magnificat (Primo) - one of the most impressive of all Monteverdi’s settings with the added richness of doubling strings; the old style Credidi and Memento featuring the full choir; and the exquisitely beautiful soprano solo, Pianto della Madonna ‘Iam moriar, mi fili’, performed here by Grace Davidson
Bach jest dobry na wszystko. Na każdą porę dnia i nocy. Także i na początek naszej kolekcji. Trudno zresztą sobie wyobrazić, by rozpocząć słuchanie od muzyki innego kompozytora. "Kim był Newton jako filozof, tym Bach był jako muzyk" – tak twierdzono już w XVIII wieku, jednak nie były to opinie powszechne. Bach uchodzi za mistrza polifonii, wielkiego twórcę muzyki religijnej i świeckiej, kompozytora, który stworzył fundament muzyki europejskiej. Dziś wiemy to doskonale, ale po śmierci w 1750 roku jego dorobek uległ zapomnieniu oraz rozproszeniu. Bach stał się niemodny i staroświecki. Jego synowie, również kompozytorzy - odnoszący sukcesy w całej Europie - odcinali się od dziedzictwa ojca. Wydawało się, że jego czas minął bezpowrotnie. Na szczęście z niebytu wydobył go wiek XIX, a zwłaszcza kompozytor Felix Mendelssohn, który wpadł na trop Pasji wg św. Mateusza. Wykonanie dzieła w 1829 roku przyczyniło się do koncertowego renesansu całej twórczości. Wiek XX dorzucił do tego dawne instrumenty, wiedzę, nowoczesność i … fantazję. Bo Bacha można grać na wiele sposobów: dokładnie, zgodnie z partyturą i swobodnie z wyobraźnią. Wszak muzyka Bacha jest idealna do opracowań i improwizacji, o czym każdy rasowy jazzman wie doskonale. Oczywiście o Bacha wciąż się spieramy. Czy można wykonywać jego utwory na współczesnym fortepianie czy wyłącznie na klawesynie i organach? Ilu instrumentalistów należy zaangażować w orkiestrze, a ilu śpiewaków w chórze? Które instrumenty lepiej brzmią w nowych rekonstrukcjach jego utworów? Spory "rozgrzewają" akademików - melomanom zaś dają mnogość różnych interpretacji. Bo tak naprawdę każdy gra Bacha inaczej, po swojemu, o czym przekonujemy Państwa także w naszym płytowym wyborze. Koncerty brandenburskie, Wariacje Goldbergowskie, suity, kantaty, pasje, koncerty solowe – to ledwie ułamek tej twórczości (ktoś kiedyś wyliczył, że napisana przez Bacha muzyka trwa około 175 godzin). Ale lepiej tyle, niż nic. "Zacznij od Bacha, nim słońce pod dachach zeskoczy, jak kot po nocy ćmę…" – śpiewał w popularnej piosence Zbigniew Wodecki. Zaczynamy zatem od Bacha i tak naprawdę nigdy go nie porzucimy. Tracklista: CD 1 1. Goldberg Variations, BWV 988 – Aria - Trevor Pinnock 2. Violin Concerto No. 1 in A Minor, BWV 1041 – Allegro moderato - Giuliano Carmignola; Concerto Köln 3. Brandenburg Concerto No. 1 in F major, BWV 1046 – Allegro - Reinhard Goebel; Musica Antiqua Köln 4. The Well-Tempered Clavier, Book 1 - Prelude & Fugue No. 1 in C, BWV 846 - Kenneth Gilbert 5. Keyboard Concerto in A Major, BWV 1055 – Allegro - Ottavio Dantone; Accademia Bizantina 6. Suite No.2 in B Minor, BWV 1067 – Menuet - Reinhard Goebel; Musica Antiqua Koln 7. Suite No.2 in B Minor, BWV 1067 – Badinerie - Reinhard Goebel; Musica Antiqua Koln 8. The Well-Tempered Clavier, Book 1 - Prelude & Fugue No. 2 in C Minor, BWV 847 - Kenneth Gilbert 9. Cantata No. 82, BWV 82, "Ich Habe Genug" - Ich Habe Genug - Andreas Scholl; Julia Schröder; Basel Chamber Orchestra 10. The Art Of Fugue, BWV 1080 – Contrapunctus 1 - Reinhard Goebel; Musica Antiqua Koln 11. Brandenburg Concerto No. 3, BWV 1048 - Allegro (3 movement) - Reinhard Goebel; Musica Antiqua Koln 12. Keyboard Partita No. 1 in B Flat, BWV 825 - Gigue - Andras Schiff 13. Cantata No. 106, BWV 106, “Gottes Zeit Ist Die Allerbeste" – Gottes Zeit Ist Die Allerbeste Zeit; Es Ist Der Alte Bund - Nancy Argenta; Anthony Rolfe Johnson, Stephen Varcoe, John Eliot Gardiner; English Baroque Soloists; Monteverdi Choir 14. Viola Da Gamba Sonata No. 3 in G Minor, BWV 1029 – Adagio - Jaap ter Linden; Henk Bouman 15. St. Matthew Passion, BWV 244 – "Mache Dich Mein Herze, Rein" - John Eliot Gardiner; English Baroque Soloists; Monteverdi Choir 16. Suite No. 3 in D, BWV 1068 – Air - Reinhard Goebel; Musica Antiqua Koln Bonus Track 17. Concerto For 2 Harpsichords, Strings And Continuo in C Minor, BWV 1062 – Andante - Marcin Masecki; Piotr Orzechowski; Jan Tomasz Adamus; Capella Cracoviensis CD 2 1. Toccata and Fugue in D minor, BWV 565 - Helmut Walcha 2. Double Concerto For Two Violins, Strings, And Continuo In D Minor, BWV 1043 – Vivace - Mayumi Hirasaki; Giuliano Carmignola; Concerto Koln 3. St. John Passion, BWV 245 - Herr, Unser Herrscher - Anthony Rolfe Johnson; Nancy Argenta; Stephen Varcoe; John Eliot Gardiner; English Baroque Soloists; Monteverdi Choir 4. Keyboard Concerto in E Major, BWV 1053 – Siciliano - Ottavio Dantone; Accademia Bizantina 5. Brandenburg Concerto No. 5 in D, BWV 1050 – Allegro - Reinhard Goebel; Musica Antiqua Koln 6. Brandenburg Concerto No. 6 in B, BWV 1051 – Adagio Ma Non Tanto Reinhard Goebel; Musica Antiqua Koln 7. St. John Passion, BWV 245 – "Ruht Wohl, Ihr Heiligen Gebeine" - Anthony Rolfe Johnson; Nancy Argenta; John Eliot Gardiner; English Baroque Soloists; Monteverdi Choir 8. Violin Partita No. 2 in D, BWV 1004 – Ciaccona - Henryk Szeryng 9. Mass in B Minor, BWV 232 – Agnus Dei: Agnus Dei - Nancy Argenta; Michael Chance; John Eliot Gardiner; English Baroque Soloists; Monteverdi Choir 10. Goldberg Variations, BWV 988 – Aria Da Capo - Rosalyn Tureck Bonus Track 11.Aria "On The G String" - Swingle Singers
Niemieckie Requiem Johannesa Brahmsa w wykonaniu zespołów Monteverdi Choir i Orchestre Révolutionnaire et Romantique pod dyrekcją Johna Eliota Gardinera.
Oratorium weneckiego kompozytora barokwego Benedetta Marcello. Wykonawcy to soliści oraz zespoły Venice Monteverdi Academy i Ensemble Lorenzo da Ponte pod dyrekcją Roberto Zarpellona.
Magiczna podróż do początków opery, poprzez włoski barok i jak w greckim micie o Orfeuszu - do „podziemi” i z powrotem.Słynny francuski kontratenor Philippe Jaroussky nowym albumem "Storia di Orfe" realizuje swoje wielkie marzenie – Muzyczny portret mitycznego króla Tracji Orfeusza, który schodzi do podziemnej krainy zmarłych w Hadesie, aby uratować swoją ukochaną, Eurydykę.Ten projekt, powstały z inspiracji XVII-wiecznymi operami, powstał w założeniu jako rodzaj opery-miniatury lub jako kantata na dwa głosy solowe i chór, eksponującą dwójkę bohaterów: Orfeusza i Eurydykę. – opowiada artysta -Trzy opery Sartorio i Rossi’ego kładą akcent na odmienne aspekty tej miłosnej historii – na szczęście młodych kochanków i scenę, w której Eurydyka zostaje ugryziona przez węża. Z kolei Monteverdi koncentruje się poszukiwaniach Orfeusza, który chce odnaleźć w Eurydykę w podziemiach, bodaj najjaśniejszym punktem jest tu jedna z najważniejszych w historii muzyki aria „Possente spirto”, która po raz pierwszy została nagrana w wykonaniu kontratenorowym.Na płycie towarzyszą Jarrousky’emu: Emőke Baráth i historyczny zespół I Barocchisti z Diego Fasolisem na czele.