Undivided to sztandarowy, międzynarodowy kwartet prowadzony przez Wacława Zimpla. Obok klarnecisty kwartet tworzy niezwykła sekcja rytmiczna: Klaus Kugel - jeden z najwybitniejszych muzyków europejskiej awangardy (współpracował m. in. z Bobo Stensonem czy Tomaszem Stańko) oraz Mark Tokar - wybitny ukraiński kontrabasista (nagrywa m. in. z Kenem Vandermarkiem, Yurijem Yaremchukiem, Stevem Swellem). Czwarta osoba to legenda wangardowej sceny - Bobby'ego Few, spadkobierca pianistyki Theloniousa Monka i Buda Powella. Amerykański pianista zapisał się w historii jazzu nowoczesnego, nagrywając niezapomniane płyty - jeszcze w latach 60-tych i 70-tych z takimi osobistościami jak Albert Ayler, Steve Lacy, Archie Shepp, Frank Wright. Pierwsza nagrana przez nich płyta ("Passion", Multikulti Project 2010) zebrała entuzjastyczne recenzje wśród krytyków z całego świata oraz "Honorable Mention" (wyróżnienie) przyznawane przez krytyków amerykańskich skupionych wokół All About Jazz - New York.Undivided powraca w nowym, kwintetowym wcieleniu, zapraszając do współpracy jednego z najbardziej znanych klarnecistów - Perry'ego Robinsona, mającego w swoim dorobku koncertyu i nagrania z Henry Grimesem, Billem Dixonem, Nana Vasconcelos, Carla Bley, Archie Sheppem, Charlie Hadenem czy Anthony Braxtonem, ale także twórczo czerpiącym z muzyki żydowskiej i klezmerskiej. Dla słynnej nowojorskiej wytwórni Tzadik prowadzonej przez Johna Zorna zarejestrował dwa albumy w tym "Ancestors, Mindreles, Nagila Monsters" z formacją Klez-Edge, w skład której wchodzi także wokalista Marek Bałata.Undivided to próba opisu poprzez muzyką różnych stopni świadomości człowieka. Sposób organizacji materii dźwiękowej w muzyce Zimpla, nawiązuje do tradycji free jazzu, muzyki ludowej różnych kultur oraz do nowoczesnych technik kompozytorskich współczesnej klasyki. Perry Robisnon wnosi w kompozycje Wacława Zimpla odwołania do nieistniejącego już świata żydowskich muzykantów, tchnącego czasem nostalgią, a czasem ekstatycznym wprost uniesieniem; tworząc - niejako przy okazji - wraz z Wacławem jeden z najbardziej wirtuozerskich klarnetowych duetów w historii gatunku.

• Wykonawca Zerang Michael , Baker Jim , Bruckmann Kylie
• Data premiery 2011-07-22
• Nośnik CD

Kilka lat temu TV On The Radio z Brooklynu byli ciekawostką. Dzisiaj są wręcz instytucją na nowojorskiej scenie i jednym z najciekawszych wykonawców w całej długiej historii 4AD.Bez wątpienia przełomowym albumem w karierze TV On The Radio był poprzedni album "Return To Cookie Mountain" (2006), który oszałamiał widza ogromną pomysłowością, z jaką multiinstrumentalista David Andrew Sitek łączył elementy postpunkowego rocka, soulu, elektroniki i dance'owych rytmów tak aby stanowiły idealną oprawę dla wyjątkowego głosu wokalisty Tunde'ego Adebimbe. Słusznie ktoś zauważył, że aby w pełni docenić bogactwo brzmieniowe i finezję dźwiękową tej płyty, musiał przesłuchać ją na doskonałym sprzęcie, a najlepiej - przez słuchawki high-definition, a nie w formacie mp3. Był też "Cookie Mountain" nie tylko dowodem geniuszu studyjnego Sitka czy doskonałym spełnieniem obietnicy, jaką był debiutancki album TVOTR "Desperate Youth, Blood-Thirsty Babes" (2004), ale i - jak ktoś inny słusznie spostrzegł - płytą, którą ciężko będzie przebić. Dlatego też z niecierpliwością, ale i z lekkim niepokojem fani zespołu (którego trzecim filarem jest gitarzysta i wokalista Kyp Malone) oczekiwali na jego trzeci album - "Dear Science". No i otrzymali płytę nie mniej doskonałą, która jest a zarazem nie jest kontynuacją wcześniejszego dzieła. Jest, bo w nowych kompozycjach wyraźnie znać na niej powinowactwo z piosenkami z "Cookie Mountain", a zrealizowany z epickim rozmachem utwór "Halfway Home" jest zdecydowanym łącznikiem między dwoma albumami; nie jest, bo Sitek, Adebimbe i Malone zaprezentowali tu całkiem inne podejście do materiału dźwiękowego. "Dear Science" jest bezsprzecznie płytą równie wyrafinowaną artystycznie co jej wielka poprzedniczka, ale jednocześnie lżejszą i bardziej przystępną dla przeciętnego słuchacza. A miejscami wręcz niemal przewrotnie taneczno-hiphopową ("Dancing Choose") czy śmielej niż dotychczas asymilującą elementy funku ("Golden Age") i soulu ("Crying"). Do nagrania "Red Dress" TVOTR zatrudnili sekcję dętą z nowojorskiej grupy Antibalas, zaś w zamykającym album utworze "Lover's Day" gościnnie - w duecie z Adebimbem - zaśpiewała Katrina Ford z formacji Celebration. Zwraca uwagę zresztą nie tylko daleko posunięta "soulowość" albumu, ale także bardziej optymistyczne przesłanie emanujące z całości. Owszem, świat jest parszywy i TVOTR nie wahają się mówić o jego ciemnych stronach, ale więcej tu optymizmu i wiary, że w ogólnym rozrachunku prędzej czy później górę wezmą te bardziej pozytywne cechy ludzkiej natury.

• Wykonawca TV on the Radio
• Data premiery 2008-09-22
• Nośnik CD

Zmarły w 1992 r. na AIDS klasycznie wykształcony wiolonczelista i filar nowojorskiej sceny klubowej i performance lat 70., Arthur Russell nie przestaje zadziwiać wielowątkowością swych muzycznych pasji i fascynacji. Ten album - z nagraniami z lat 1974 - 1990 - ujawnia jego słabość do kowbojskich ballad.Pośmiertny wysyp nagrań Russella, czy to reedycji czy rozmaitych kompilacji zdaje się nie mieć końca, dość wspomnieć takie różnorodne muzycznie tytuły, jak "The World Of Arthur Russell", "Calling Out Of Context", "First Thought Best Thought" czy "Springfield". Co dziwi, to nieprawdopodobne spektrum jego zainteresowań, bo są tu kawałki jak najbardziej poważne i jak najbardziej dyskotekowe, do dziś chętnie grane w klubach na nowojorskim Manhattanie; są tu utwory nagrywane z prominentnym muzykami nowofalowymi końca lat 70, z Davidem Byrne'm na czele i kompozycje inspirowane klasyczną muzyką indyjską. Tym razem mamy do czynienia ze składanką rozrzuconych w czasie - od 1974 do 1990 roku - nagrań stylizowanych na piosenki i ballady kowbojskie. Niektóre z nich to utwory nagrane solo w wersji demo, niektóre pochodzą z sesji nadzorowanej przez wielkiego Johna Hammonda, odkrywcę Boba Dylana, Bruce'a Springsteena i Adama Makowicza, niektóre w różnych okresach kariery Russella powstały przy współudziale wielu znakomitych muzyków country, niektóre pochodzą z czasów, gdy występował on z zespołami The Flying Hearts i Sailboats. Ten stosunkowo mało znany wątek twórczości tego multiinstrumentalisty i muzyka został po raz pierwszy na "Love Is Overtaking Me" udokumentowany w sposób wyczerpujący, a zarazem rzucający całkiem nowe światło na pochodzenie i rozkwit nowojorskiej sceny weird-folkowej, której prominentnymi przedstawicielami stały się w naszym nowym stuleciu takie postacie, jak Rufus Wainwright, Davendra Banhardt czy Antony Hegarty.

• Wykonawca Russell Arthur
• Data premiery 2008-11-24
• Nośnik CD

Sony Classical zaprasza do wysłuchania kolejnego albumu sopranistki rosyjskiej Olgi Peretyatko. Jej poprzednia płyta („Rossini”), spotkała się z doskonałym przyjęciem publiczności i międzynarodowej krytyki muzycznej, zdobywając m. in. nagrodę Echo Klassik w kategorii „recitalowy album roku”. Urodzona w Rosji artystka ukończyła studia muzyczne w Berlinie, a na stałe mieszka w Bolonii. W planach występy w nowojorskiej Met, berlińskiej Staatsoper, Deutsche Oper Berlin i monachijskiej Staatsoper. Tym razem uwaga artystki skierowana została w kierunku muzyki kompozytorów rosyjskich, co z uwagi na jej pochodzenie gwarantuje doskonałe wyczucie stylu.

• Wykonawca Peretyatko Olga
• Data premiery 2017-06-09
• Nośnik CD

Zbiór klasycznych nagrań z lat 1955 - 1957, dokonanych dla nowojorskiej wytwórni Apollo przez jednego z najwybitniejszych wokalistów soulowych wszech czasów. Nagrania te są tym bardziej gratką dla kolekcjonerów, że nie były dostępne od ponad 20 lat.

• Wykonawca Burke Solomon
• Data premiery 2008-06-16
• Nośnik CD

Sensacyjne połączenie sił - wirtuozowskie interpretacje kompozycji guru nowojorskiej awangardy - Johna Zorna.

• Wykonawca Metheny Pat , Sanchez Antonio
• Data premiery 2013-09-10
• Nośnik CD

Czy ktoś kto potrafi znaleźć wspólny język z muzykami tak róźnymi jak The Beastie Boys, Bad Brains, The B-52’s, Laurie Anderson, John Zorn czy Antony and the Johnsons ma własną osobowość artystyczną?Wirtuoz instrumentów klawiszowych, kompozytor i producent, obdarzony nieskrępowaną wyobraźnią jest dzisiaj jednym z filarów nowojorskiej sceny muzycznej, to pokazuje, że charyzmy i artystycznej indywidualności jemu nie brakuje.Tak Jamie Saft opowiadał o swojej muzyce podczas spotkania w Cheder Cafe, podczas FKŻ w Krakowie:(...) Kiedy zdecydowałem się na współpracę z Zornem, zacząłem się zastanawiać, jak tworzyć muzykę, która będzie mnie kręcić. Kocham i szanuję tradycyjną muzykę klezmerską, bo to muzyka, którą wykonywali moi dziadkowie i rodzice. Ale to nie jest moje powołanie. Moje korzenie to Black Sabbath, ZZ Top, AC/DC, a także Stevie Wonder. I właśnie do tych młodzieńczych fascynacji postanowiłem sięgnąć, z nich czerpać inspiracje. To moja recepta nowej muzyki żydowskiej (...)Najnowsza płyta "Borscht Belt Studies" jest pierwszą od "Black Shabbis" z 2009 roku, nagrana dla nowojorskiej wytwórni tzadik. W stosunku do "Black Shabbis" przynosi bardziej melancholiją stronę natury Safta, jedenaście utworów, w których pianiście towarzyszą basista Brad Mehldau Trio - Larry Grenadier, lider New Klezmer - klarnecista Ben Goldberg i za perkusją Craig Santiago.Jeśli jesteście sobie w stanie wyobrazić połączenie bluesa, jazzu, tradycyjnej muzyki żydowskiej, współczesnej kameralistyki, awangardowej muzyki klasycznej spiętych klamrą bujającego reggae to znaczy, że urodziliście się w NY, jeśli jednak nie warto sięgnąć po nową płytę Safta.Dla osb poszukujących nowej, żywej i twórczej muzyki jazzowej "Borscht Belt Studies" to pozycja obowiązkowa.muzycy: Ben Goldberg: Clarinet Jamie Saft: Piano, Fender Rhodes Larry Grenadier: Acoustic Bass Craig Santiago: DrumsTracklista: 1. Issachar 2. Hellenville 3. Darkest Arts 4. Pinkus 5. The Pines 6. Darash 7. Solomon County 8. Jews for Joseph (Maneri) 9. Kutshers 10. Azulai 11. New Zion

• Wykonawca Saft Jamie
• Data premiery 2012-04-27
• Nośnik CD

David Krakauer, muzyk wykształcony m.in. w nowojorskiej Juilliard School of Music i paryskim konserwatorium, to muzyczny obieżyświat, zanim rozpoczął etniczno-jazzową działalność odnosił niemałe sukcesy jako wykonawca i kompozytor muzyki poważnej oraz współczesnej.Dopiero później odkrył tradycję klezmerską i dołączył do Klezmatics (występuje na wczesnych płytach grupy). Od połowy lat 90. regularnie (nakładem Tzadika oraz Label Bleu) wydaje sygnowane swym nazwiskiem albumy.Łączy na nich muzykę żydowską z jazzem, rockiem, funkiem, a nawet gramofonowo-samplowaną rebelią klubową, dowodząc, jak elastyczna jest klezmerska formuła, z jaką łatwością adaptuje ona motywy zaczerpnięte z innych stylów.Premiera długo oczekiwanej płyty " John Zorn: Pruflas - The Book of Angels vol. 18" zachwyci fanów Krakauera jak i Johna Zorna. Jest to muzyczne spotkanie dwoch gigantów muzyki żydowskiej. Zarówno legendy nowojorskiej sceny awangardowej, jak też pierwszego klarnecisty współczesnej muzyki klezmerskiej nie trzeba fanom jazzu przedstawiać. Instrumentalny kunszt Krakauera, nieposkromiona muzyczna wyobraźnia, artystyczny autorytet i charyzma niejednego wprawiły w zachwyt.Choć Krakauer nagrywał wcześniej dla Tzadika [„Klezmer Music Madness !” z 1995, „Klezmer NY” z 1998 i „Music from the Winery” z 2004], nigdy wcześniej nie doszło do tak otwartego spotkania tych dwóch autorów.W drużynie Radical Jewish Culture Krakauer jest od samego początku, czyli od wczesnych lat 90-tych. Zorn zwrócił na niego uwagę, gdy ten grał w zespole Klezamtics w starym klubie Knitting Factory, jeszcze w latach 80-tych. W 1992 roku Krakauer wziął udział w nagraniu legendarnej płyty Zorna - "Kristallnacht" . W Tzadiku również Krakauer debiutował pod swoim własnym nazwiskiem na płycie "Klezmer NY". Tracklista: 1. Ebuhuel [3:51]2. Kasbeel [4:17]3. Vual [4:58]4. Parzial-Oranir [11:10]5. Egion [5:44]6. Neriah-Mahariel [7:03]7. Tandal [3:35]8. Monadel [5:51]  

• Wykonawca Krakauer David
• Data premiery 2012-04-27
• Nośnik CD

Sony Classical ma zaszczyt zaprosić do wysłuchania 12-płytowego zestawu nagrań zatytułowanego John Browning - The Complete RCA Album Collection, dokonanych w latach 1965 - 1996). Sześć zarejestrowanych utworów publikowanych jest po raz pierwszy.Urodzony w 1933 roku w Colorado pianista naukę rozpoczął w wieku 5 lat pod kierunkiem swojej matki. W 1950 roku podjął naukę pod kierunkiem Rosiny Lhévinne w słynnej nowojorskiej Juilliard School. Jest zwycięzcą Leventritt Competition z 1955 roku, a rok później odbył się jego debiut z orkiestrą Filharmonii Nowojorskiej. Browning prowadził bogate i intensywne życie koncertowe (ponad 100 koncertów rocznie). W latach 70-tych postanowił nieco zmniejszyć ich ilość, by powrócić w latach 90tych. Ostatni koncert artysty odbył się w United States Supreme Court w maju 2002 roku.Tracklista:CD 11. Concerto for Piano and Orchestra, Op. 382. Songs of Orpheus (Fantasy for Cello and Orchestra) performed by Leonard Rose, celloCD 21. 33 Variations on a Waltz by Anton Diabelli, Op. 120 (first release on CD) CD 31. Piano Concerto No.2 in G Minor, Op. 16 2. Piano Concerto No. 1 in D Flat, Op. 10 CD 41. Piano Sonata No. 31 in A-Flat Major, Op. 110 (first release on CD) 2. Symphonic Etudes, Op.13 (first release on CD) CD 51. Piano Concerto No. 3 in C Major, Op.26 2. Piano Concerto No. 4 in B-Flat, Op. 53 CD 61. Sonatine, M. 40 (first release on CD) 2. Le tombeau de Couperin, M. 68 (first release on CD) 3. Gaspard de la nuit, M. 55 (first release on CD) CD 71. Piano Concerto No. 1, Op. 23 in B Flat Minor CD 81. Piano Concerto No.5 in G Major, Op. 55 2. Kleine Dreigroschenmusik, performed by the Boston Symphony OrchestraCD 91. Etudes, Op. 10 2. Etudes, Op. 25 CD 101. Concerto for Piano, Violin and Orchestra, Op.56 2. Concerto for Piano and Orchestra, Op. 38CD 111. Souvenirs, Op. 28 (For Piano Four-Hands) 2. The Carnival of the Animals3. Préludes, Book 2, L. 123 (previously unreleased)CD 121. Pour le piano, L. 95 (previously unreleased)2. Images, Set I, L. 110 (previously unreleased) 3. Images, Set II, L. 111 (previously unreleased)4. Estampes, L. 100 (previously unreleased)

• Wykonawca Browning John
• Data premiery 2017-05-05
• Nośnik CD

Nowa płyta Rafała Sraneckiego "Cat's Dream" została wydana przez prestiżową nowojorską wytwórnię Brooklyn Jazz Underground Records. W nagraniu płyty wzięli udział czołowi muzycy nowojorskiej sceny jazzowej: Lucas Pino, Glenn Zaleski, Rick Rosato, Colin Stranahan oraz wybitna polska wokalistka Bogna Kicińska.

• Wykonawca Sarnecki Rafał
• Data premiery 2014-11-07
• Nośnik CD