
Tango – forma muzyczna na której opiera się taniec tango. Na płytach znaleźć można 28 utworów tego gatunku.
- Wykonawca Various Artists
- Data premiery 2014-10-17
- Nośnik CD
- Vinyle / Pop & Rock / Zagraniczna
- 8-12-2020, 09:23
- 0
- 0
- admin

Tango – forma muzyczna na której opiera się taniec tango. Na płytach znaleźć można 28 utworów tego gatunku.

Duet Eda Handleya i Andy'ego Turnera pokazuje wszystkie swoje sztuczki. Plaid wrócili z dziesiątym albumem „Polymer”, który ukazał się 7 czerwca 2019 nakładem Warp. Opracowany w ramach manifestu „Polifonia, Zanieczyszczenie i Polityka” („Polyphony, Pollution and Politics”), „Polymer” łączy tę trójkę trosk w zestaw poruszających kompozycji elektronicznych. Nic dziwnego, że płyta tak mocno związana z obecnym klimatem społeczno-politycznym, zapowiada się na taką, w którą wiele osób będzie się wsłuchiwać. Wiele z tych utworów przynosi melancholijne melodie syntezatora w stylu Oneohtrix Point Never, które często potęgują atmosferę dystopijnego niepokoju. Jednak „Polifonia”, na której opiera się grupa, również rodzi wspaniałe momenty. Na przykład „Maru” łączy rozpędzone rytmy z błyskotliwymi harmoniami w sposób przypominający Modeselektor lub Apparat. Jest to chwila oddechu od zmartwień, które wypełniają „Polymer”, a słuchacza porywa proste piękno muzyki Plaid.

Annisokay to niemiecki zespół, którego styl opiera się na rytmice i agresywnym wrzasku. Od 2012 roku zespół wydał trzy albumy oraz EP-kę z coverami Michaela Jacksona!

Rozleniwiający Bill Frisell, niepokojący Marc Ribot, precyzyjny Tim Sparks - genialni wirtuozi gitary - solo w repertuarze Masady Johna Zorna. Muzyka Zorna grana przez nich opiera się głównie na klimatach, barwie, celebrowaniu pojedynczego dźwięku, akordu. Fenomenalnej energii tej płyty nie sposób się oprzeć.

"A co gdyby pozwolić muzyce po prostu zaistnieć, oddać jej przestrzeń i czekać na to, co się wydarzy?" To pytanie postawił Wacław Zimpel, założyciel zespołu Hera. Ich głównym celem jest wejście w muzyczny trans, który przełamie bariery między sceną, a widownią i pozwoli na spontaniczną wymianę. Dlatego Hera jest zespołem koncertowym. Ich muzyka przechodzi wciąż nowe transformacje, wymykając się kolejnym określeniom czy klasyfikacjom.Trzecia płyta zespołu, która właśnie się ukazuje, to wynik niezwykłej współpracy pomiędzy członkami zespołu z amerykańskim perkusista – Hamidem Drakiem, o którym nie bez przyczyny mówi się, jako o jednym z najciekawszych perkusistów, którego gra w dużej mierze opiera się wszelkim porównaniom. Sięga zarówno po środki znane z zespołów free jazzowych oraz po rytmy i instrumenty etniczne.Tracklista:1. Sounds Of Balochistan2. Roofs Of Kyoto3. Temples Of Tibet4. Afterimages5. Recalling Ring

„Musique à Grand Vitesse” to flagowa kompozycja Michaela Nymana, powstała z okazji inauguracji festiwalu w Lille z 1993 roku, która wyróżnia się ciągłymi zmianami w strukturach rytmu, harmonii, melodii i wariacji w głównych motywach. Dzieło to zwróciło dużą uwagę w środowisku tancerzy, którzy chętnie sięgali po niego w swoich choreografiach. Koncert fortepianowy w całości opiera się na materiale wybranym ze świetnego soundtracku do równie dobrego filmu Jane Campion Piano.

Rozległe zainteresowania, energia twórcza i talent Francesco Bottigliero mogłyby wypełnić niejeden artystyczny biogram. Artysta realizował swe pasje studiując równocześnie pianistykę, kompozycję i edukację muzyczną, później dyrygenturę i filozofię. Na niniejszej płycie przedstawiamy tego wszechstronnego, twórcę w podwójnej roli: jako kompozytora i pianistę kameralistę, prezentującego swe fascynacje hiszpańskim kręgiem kulturowym.Język muzyczny Bottigliero opiera się na grze brzmieniem, sonorystyce, bazującej na zakodowanych już kulturowo skojarzeniach, lecz nieraz bardzo odkrywczej i nowatorskiej, choć z założenia - tonalnej. Inspiracją tej muzyki jest poezja i malarstwo. Ilustracyjny walor służy tu wywołaniu emocji, zapraszających do wspólnego przeżywania piękna poezji i odnajdywania w sobie jej wybrzmiewającego echo.

Znakomite nagrania, po wysłuchaniu których nie da się pogodzić ze spotykaną opinią, że muzyka Weinberga to tylko imitacja sztuki jego mentora – Szostakowicza. Od 1949 roku nasilały się represje wobec osób i organizacji żydowskich w ZSRR. Niektóre z utworów Windberga zostały wpisane na nieoficjalną czarną listę ze względu na wykorzystywanie w nich motywów żydowskich. Stąd między innymi w tytule rapsodii opiera ją na tematach mołdawskich de facto w kulturze mołdawskiech – są to idiomy pochodzenia żydowskiego. Na szczęście partyjni funkcjonariusze nie byli wystarczająco głęboko wykształceni by rozpoznać ten kamuflaż.

Album ukazujący ciekawy aspekt twórczości Villalobosa, najbardziej znanego brazylijskiego kompozytora, jakim są kompozycje sakralne. Prace te zostały napisane w ramach wielkiego planu kompozytora, polegającego na ożywieniu edukacji muzycznej w jego rodzimym kraju. Missa São Sebastião opiera się przede wszystkim na śpiewie, które jako główne medium Brazylijczyków, ukazuje jasno ich wielką siłę i radość, jaka przejawia się we wspólnym muzykowaniu.

Kariera artystyczna Leifa Ove Andsnesa opiera się głównie na wykonywaniu i rejestrowaniu muzyki Beethovena.