Na wspomnianym powyżej albumie Wolfgang Renz i Ensemble Berlin podjeli się próby interpretacji kultowego dzieła Ravela – suity fortepianowej „Nagrobek Couperina”, oraz „Pocztówek z wystawy” Modesta Mussorgorskiego. Muzyka czaruje swym kameralnym, aczkolwiek orkiestrowym klimatem.
Piąta symfonia Czajkowskiego była pierwszym dziełem orkiestrowym, które usłyszał Christian Lindberg jako 10-letnie dziecko. Po 10 latach ten sam utwór stał się debiutem Lindberga jako muzyka.
Grecka kompozytorska, Eleni Karaindrou, stworzyła swoje największe dzieła dzięki współpracy z Antonisem Antypasem. Medea, podobnie jak wcześniejsza płyta Trojan Women, wychodzi także dzięki tej współpracy. Muzyka stworzona jako akompaniament dla Teatru Antycznego w Epidaurus jest przesycona emocjami. Karaindrou powierza tematy muzyczne małemu zespołowi, który tworzy zarówno przestrzeń brzmienia współczesnego, jak i przywołuje archaiczne modele dzięki użyciu dawnych instrumentów, jak santouri, ney, lira i różnego rodzaju klarnety. Nawet zmniejszona obsada instrumentalna nie przeszkadza artystce myśleć brzmieniem orkiestrowym. Giorgos Cheimonas dokonał współczesnej adaptacji poezji Eurypidesa, dzięki czemu jej wymowa zyskuje na świeżości. Wszystkie utwory brzmią w wykonaniu 15-osobowego chóru pod kierunkiem Antonisa Kontogeorgiou, a w dwu przypadkach także samej kompozytorki.
Jest to, jak sugeruje komentarz kompozytora o uwerturze, kawałek "dziecięcego życia", test zagrażający życiu, który dzieci muszą znosić poza dniem - jasna logika dorosłych. Odtąd jest to wyraźnie w inscenizacji Kathariny Thalbach w krainie cieni. Podobnie jak tytułowe postacie w preludium, tak samo pojawia się w Hexenritt, orkiestrowym preludium drugiego obrazu, dość zagmatwany świat bajkowy Grimm.
„Kaleidoscope” to kolejny album gruzińskiej gwiazdy pianistyki, zdobywającej szturmem światowe sceny muzyczne. Tym razem Sony Classical zaprasza do wysłuchania słynnych „Obrazków z wystawy” Modesta Mussorgskiego, 3 fragmentów„Pietruszki” Igora Strawińskiego oraz „ La Valse” Maurice’a Ravela. Wyjątkowość albumu polega na m. in. na ciekawym doborze repertuaru – każdy z utworów popularność swą zawdzięcza doskonałym wersjom orkiestrowym, co wymaga od pianisty umiejętności posługiwaniu się kolorem i barwą muzyczną wymaganą do przekazania brzmienia oryginalnych instrumentów.
"The Eighth Mountain" łączy porywające utwory i epickie partie chóru z przepychem orkiestrowym. To początek nowej, ekscytującej sagi.
Azul z hiszpańskiego oznacza “niebieski”, co może nasuwać skojarzenia z niebem. Taki był bowiem tytuł kontemplacyjnego koncertu wiolonczelowego z dziełami argetyńskiego kompozytora Osvaldo Golijova, co stanowi ważną część nagranego w albumie repertuaru.Płyta została stworzona z brooklyńskim zespołem orkiestrowym The Knights, a dołączył do nich popularny wirtuoz wiolonczeli Yo-Yo Ma. W programie dodatkowo znalazły się utwory Dvorzaka oraz współczesnego irańskiego kompozytora Siamaka Aghae i awangradowego wizjonera Stockhausena i eklektycznego wokalisty-pisarza Sufjana Stevensa.