» » płyta » Strona 348

Płyta kontynuująca cykl nagrań symfonii Szostakowicza w interpretacji Mark Wiggleswortha. Wybór 1. i 15. symfonii stanowi klamrę spinającą początek i koniec twórczości rosyjskiego kompozytora - oba dzieła dzieli niemalże 50 lat. Poprzednie płyty cyklu zostały nagrane również dla szwedzkiej wytwórni BIS: - BIS 983/4 (Symfonia 5, 6, 10) - BISSACD 1483 (Symfonia 8) - BISSACD 1543 (Symfonia 13) - BISSACD 1563 (Symfonia 9, 12) - BISSACD 1583 (Symfonia 11) - BISSACD 1603 (Symfonia 1, 2, 3) W/w nagrania zostały wyróżnione nagrodami przez branżowe pisma muzyczne, m.in. BBC Music Choice, BBC Radio 3 Building a Library, ClassicToday 10, Klassik Heute 10, MusicWeb Recording of the Month, Diapason 5.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2014-02-01
  • Nośnik SACD

Podwójne wydawnictwo amerykańskich pionierów minimalistycznej elektroniki, duetu Suicide, który tworzyli Alan Vega i Martin Rev, na którym znalazły się kompozycje z już klasycznego debiutu z 1977 roku oraz dwie dodatkowe piosenki "Dream Baby Dream" i "Radiation". Druga płyta z kolei, to 14 utworów z 1975 roku, z początków Suicide. Wydawnictwo po raz pierwszy ukazało się w 1999 roku.


  • Wykonawca Suicide
  • Data premiery 1999-06-05
  • Nośnik CD
Więcej

Kolejny punkowa załoga z lat 80-tych doczekała się swojej pierwszej dużej płyty po 20-stu kilku latach. Takie życie… Brzytwa Ojca to śląski ansambl grający ostrego załoganckiego punk rocka, w "jarocińskim" stylu (zagrali tam w 1987 i 89 roku) z mocno nihilistycznym i destrukcyjnym przesłaniem. Zespół powstał na Śląsku w 1984 i działał niemal nieprzerwanie do 1989 roku. Wraz z Absurdem, Śmiercią Kliniczną, Processem i RAP-em tworzyli słynną Gliwicką Scenę Alternatywną. Płyta zawiera 22 kawałki czyli niemal wszystkie zachowane nagrania Brzytwy Ojca, których trzonem jest nagrane w 1988 roku demo "Underground" wydawane wcześniej kilkakrotnie na kasetach, uzupełnione o kilka nagrań koncertowych. Wokalista Pastor zginął w wypadku na początku lat 90-tych, perkusista Kissman do dziś gra punk rocka - w latach 90-tych w Rottweilerze, obecnie w Koyanisquatsi. A zatem przenosimy do niewesołego roku 1987 czasów kiedy panowała "destrukcja i chaos, anarchia, nienawiść"… Na winylu 14 kawałków, nieco mniej w porównaniu z CD, ale nie dało sie tych rowków więcej upchać :) Płyta ukazuje się we współpracy z Kwadraciok Records, oraz zagranicznym kontrahentem z krajów Beneluxu o swojskiej nazwie Rotten Gorol.


  • Wykonawca Brzytwa Ojca
  • Data premiery 2013-01-30
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Pierwsza wspólna płyta Marka Lanegana i bluesmana Duke’a Garwooda. Lanegan, który ma na swoim koncie płyty wydane z Isobel Campbell Gregiem Dulli,  a także z zespołami The Screaming Trees, Queens of the Stone Age czy Soulsavers, to właśnie multiinstrumentalistę Garwooda wymienia jako swojego „artystę wszechczasów”. Garwood z kolei już dawno został okrzyknięty przez prasę muzyczną „duchowym kuzynem Lanegana”. Nic zatem dziwnego, że muzycy dzielący wspólne zamiłowanie do brudnego bluesowego brzmienia musieli kiedyś w końcu spotkać się na tym samym artystycznym szlaku. Efektem tego spotkania jest właśnie płyta „Black Pudding”, który został nagrany w Pink Duck Studios w Burbank (Kalifornia) przez Justina Smitha (Tegan & Sara, The Hives), a zmiksowany przez długoletniego współpracownika Queens of the Stone Age - Alaina Johannesa.„Praca z nim była najlepszym doświadczeniem w całej mojej muzycznej karierze” – mówi o Garwoodzie Lanegan.


  • Wykonawca Lanegan Mark , Garwood Duke
  • Data premiery 2013-06-04
  • Nośnik CD
Więcej

"Dreams" to pierwsza, długo oczekiwana, autorska płyta uznanego gitarzysty, pedagoga, oraz autora bestsellerowych szkół gry na gitarze ("Gitarowe Wyzwania", "Żadnych Tajemnic") – Krzysztofa Błasia.Muzyk ten postanowił po latach współpracy z czołówką artystów polskiej sceny zafundować słuchaczom podróż po niemal wszystkich stylach muzycznych."Dreams" to płyta wyjątkowa – łącząca wirtuozerskie, gitarowe popisy z bogactwem harmonii i barw wielu oryginalnych instrumentów. Tradycyjne brzmienia akustyczne przeplatają się z nowoczesnymi, wydobytymi za pomocą syntezatorów gitarowych. Pomimo zastosowania wielu elektronicznych barw (wszystkie wydobyte za pomocą gitarowego systemu MIDI) autor postawił na naturalność i realizm – z tego względu podczas nagrań nie były używane żadne programowalne sekwencery, keyboardy, ani automaty perkusyjne. Nagrane na płycie dźwięki harfy lub fletu, szum wiatru, plusk wody czy też pomruk gryzy, to cały czas gitara w rękach Krzysztofa Błasia.


  • Wykonawca Błaś Krzysztof
  • Data premiery 2009-11-21
  • Nośnik CD
Więcej

Wielka legenda amerykańskiej muzyki rockowej w pięciopłytowej pigułce. Przygotowanej ze składników pochodzących z jej najsłynniejszego i najbardziej udanego okresu, zarówno pod względem komercyjnym, jak i artystycznym. The Doobie Brothers powstali z inicjatywy perkusisty Johna Hartmana i gitarzysty oraz kompozytora Toma Johnstona w 1970 roku. Rok później zadebiutowali płytowo, a dobre przyjęcie muzyki zachęciło ich do jeszcze bardziej wytężonej pracy. W efekcie już rok po debiucie pojawiła się w sklepach pierwsza płyta z prezentowanego boxu, "Toulouse Street" (1972). Dojrzalsza, pełna wspaniałych melodii muzyka, zachwycała też brzmieniem, które nadał legendarny dziś Ted Templeman (później m.in. Van Halen). Wśród świetnych autorskich piosenek znalazło się też miejsce na interpretację klasyka bluesowego "Don't Start Me To Talkin'" Sonny'ego Boya Williamsona. Wielki sukces przyszedł dość szybko, bo już na kolejnym wydawnictwie. Album "The Captain And Me" rozpoczął wielką erę w historii The Doobie Brothers. Kilkakrotnie pokrył się platyną i zawierał nieśmiertelne hity - "Long Train Running", "China Grove", "Without You". O cudowne brzmienie ponownie zadbał Ted Templeman. Również on odpowiadał za sound następnej produkcji The Doobie Brothers - "What Were Once Vices Are Now Habits" z 1974 roku. Album może nie odniósł tak wielkiego powodzenia, jak poprzednik, lecz poziomem od niego z pewnością nie odbiegał. A i na nim znajdziemy piosenkowe perełki, jak choćby "Another Park, Another Sunday" czy "Black Water", która dotarła do pierwszego miejsca na liście singli. The Doobie Brothers nie zależało jednak na taśmowej produkcji przebojów. Jako artystów interesowało ich przede wszystkim poszukiwanie czegoś nowego. Ślady tego podejścia są dość mocno widoczne na krążku "Stampede" z 1975 roku. Jest na nim więcej elementów funkowych, country, folkowych. Wśród gości znaleźli się wielcy muzycy, choćby Maria Muldaur, Ry Cooder i Curtis Mayfield. Największym powodzeniem cieszył się nagrany na nowo przebój z wytwórni Motown "Take Me In Your Arms (Rock Me A Little While)". Płyta radziła sobie świetnie i pokryła się złotem. Ostatnia pozycja z prezentowanego zestawu to zarazem pierwsze w dziejach The Doobie Brothers wydawnictwo nagrane ze znanym ze Steely Dan Michaelem McDonaldem na wokalu. Chodzi o wydany w 1976 roku materiał "Takin' It To The Streets". Zastępujący Toma Johnstona McDonald spisał się znakomicie. Napisał kilka piosenek, które nieźle radziły sobie na listach. Co prawda nie wszystkim fanom podobały się zmiany stylistyczne, lecz większość zaakceptowała je bez problemów. Album dotarł do ósmej pozycji w notowaniu "Billboardu". Świetne brzmienie było ponownie dziełem Teda Templemana. Wspaniałe dęciaki na krążku to dzieło zespołu The Memphis Horns.


  • Wykonawca The Doobie Brothers
  • Data premiery 2011-10-17
  • Nośnik CD
Więcej

Płyta zawiera najlepsze fragmenty recitali jakie dał Chick Corea podczas solowej trasy koncertowej w 2018 roku.  Pianista grał swoje impresje na tematy klasyczne, Mozarta, Scrabina, Chopina, Scarlattiego, interpretował Gershwina, Monka Jobima i Evansa, a także wykonywał własne improwizacje Płyta ukazała się w niewielkim nakładzie.


  • Wykonawca Corea Chick
  • Data premiery 2018-10-16
  • Nośnik CD
Więcej