Płyta legendy rocka, ikony muzyki lat 70. Janis Joplin.

• Wykonawca Joplin Janis
• Data premiery 1990-10-02
• Nośnik CD

Narodowy Instytut Fryderyka Chopina przedstawia wspaniałą polską kameralistykę w interpretacji czołowych muzyków europejskich: Nelsona Goernera fortepian, Leny Neudauer skrzypce, Erzhana Kulibaeva skrzypce, Katarzyny Budnik-Gałazki altówka, Marcina Zdunika wiolonczela, Sławomira Rozlacha kontrabas, Jana Krzeszowca flet i Radosława Soroki klarnet. Kwintet fortepianowy Es-dur Józefa Nowakowskiego i Oktet fortepianowy d-moll Józefa Krogulskiego to dwa mało dziś znane utwory kompozytorów współczesnych Chopinowi. Powstałe na początku lat trzydziestych XIX wieku są świadectwem bogatego życia kulturalnego w nieobecnej na mapach Polsce. To wyjątkowe nagranie jest przywołaniem twórczości znaczącej dla historii muzyki polskiej. Odczytana przez znakomitych artystów cieszących się szerokim uznaniem płyta ta może być uznana za perłę polskiej fonografii. Nagranie dokonane zostało z udziałem rozsławiającego w świecie muzykę polską Nelsona Goernera, wyróżnionego po raz kolejny prestiżową nagrodą Diapason d’Or, tym razem za poprzedni swój album, wydany przez NIFC: Koncerty Ignacego Jana Paderewskiego i Giuseppe Martucciego.

• Wykonawca Goerner Nelson
• Data premiery 2016-06-28
• Nośnik CD

Płyta powstała z najpiękniejszych wierszy Juliana Tuwima opatrzonych muzyką Piotra Salabera. Została nagrana w studiu Radia Gdańsk oraz w warszawskim „Studio 124, z udziałem Jerzego Zelnika, Bajkowej Orkiestry Symfonicznej - koncertmistrz Natalia Walewska i śpiewających aktorów: Aleksandry Lis, Ewy Olszewskiej i Bogdana Smagackiego pod dyrekcją śpiewającego kompozytora Piotra Salabera. Śpiewająca lokomotywa pojawiła się już na gdyńskiej plaży w widowiskowych koncertach zainicjowanych przez producenta i pomysłodawcę, dyrektora Centrum Kultury Gdynia – Jarosława Wojciechowskiego. Opieką reżyserską koncert wsparł Krystian Nehrebecki, a kostiumy i scenografię stworzył Mariusz Napierała. Efekt dźwiękowy tej płyty to zasługa wielu ludzi, reżyserów dźwięku: Michała Mielnika, Szymona Morusa, Chrisa Aikena. Wokalne przygotowanie aktorów to efekt pracy Piotra Oleksiaka. Płyta na pewno oczaruje zarówno dzieci jak i dorosłych. Jest to najbardziej ekskluzywny produkt dla dzieci dostępny na rynku Polskim. Wiersze przedstawione w tej formie, z pewnością nigdy się nie znudzą. Zabawna forma utworów, ciekawa aranżacja, tej klasyki poezji dziecięcej, działa na wyobraźnię nie tylko dzieci. Orkiestra Bajkowa wirtuozowsko interpretuje i wyraża emocje ukryte w strofach, naśladuje dźwięki o których mowa. "Gdyby ptasia rozgłośnia radiowa istniała naprawdę, piosenki Piotra Salabera do wierszy Juliana Tuwima znajdowałyby się na samym szczycie ptasiej listy przebojów." - napisano w programie Festiwalu Łódź Czterech Kultur. "Osobne słowa uznania należą się Piotrowi Salaberowi za aranżację,  […] wykorzystał tradycyjną orkiestrę symfoniczną, wydobywając z niej wiele interesujących smaczków." – Rzeczpospolita. „Jest to akurat ten rodzaj twórczości, który do muzyki zachęca i przekonuje. Nie o wielu współczesnych muzykach można to napisać. Naprawdę łatwiej napisać sążnistą fugę, niż dwie minuty muzyki, które zaciekawią dziecko." - Express Magazyn. „Kompozytor i aranżer Piotr Salaber oraz Julian Tuwim, obecny w słynnych wierszach napisanych dla dzieci, to duet, który niczym słynna "Lokomotywa" pchnął do przodu program drugiego dnia festiwalu Łódź Czterech Kultur.” - Polska The Times. Tracklista: Side A1. Słoń Trąbalski2. Pan Tralaliński3. Abecadło4. Lokomotywa5. Kotek6. Dyzio Marzyciel7. Ptasie radio Side B8. Ukłony dla Pana Juliana9. Trudny Rachunek10. W aeroplanie11. Dwa Michały12. Okulary13. Rzepka14. Bajkowe Tęsknoty (słowa Mariusz Trzaska)

• Wykonawca Bajkowa Orkiestra Symfoniczna
• Data premiery 2016-09-03
• Nośnik Płyta Analogowa

Płyta zawiera nagranie koncertów na dwa klawesyny Jana Sebastiana Bacha. Utwory pisane na dwa instrumenty klawiszowe były bardzo popularne w środowisku wielkiego niemieckiego kompozytora. Wykonawcy to klawesyniści Olivier Fortin i Emmanuel Frankenberg z towarzyszeniem zespołu Ensemble Masques.

• Wykonawca Fortin Olivier
• Data premiery 2020-02-14
• Nośnik CD

Dokładnie 15 czerwca 1979 roku ukazała się jedna z najważniejszych płyt w historii muzyki alternatywnej, debiutanckie dzieło brytyjskiej formacji Joy Division "Unknown Pleasures". Z okazji okrągłej 40. rocznicy płyta ukaże się ponownie ale tym razem na limitowanym,  180-gramowym, rubinowo-czerwonym winylu. "Unknown Pleasures" to jedyna płyta Joy Division, jaka ukazała się za życia charyzmatycznego frontmana zespołu, Iana Curtisa. Płyta zainspirowała tysiące wykonawców na całym świecie i od dawna jest kanonem muzyki niezależnej. Uznawana jest za jeden z najwspanialszych debiutów w historii muzyki, a przez serwis NME za jeden z najlepszych albumów, jakie kiedykolwiek powstały. Tracklista: Side A 1. Disorder 2. Day of the Lords 3. Candidate 4. Insight 5. New Dawn Fades Side B 1. She's Lost Control 2. Shadowplay 3. Wilderness 4. Interzone 5. I Remember Nothing

• Wykonawca Joy Division
• Data premiery 2019-06-14
• Nośnik Płyta Analogowa

"Hello, Dolly!" to klasyka musicalu, a zarazem znakomity przykład na to, że dobry przebój nigdy się nie starzeje. Dolly Levi, obrotna swatka postanawia wydać za mąż samą siebie. Celem jej zabiegów jest milioner Horacy Vandergelder, a historia, pełna romantycznych i zabawnych perypetii, kończy się happy endem. Prezentowana Państwu płyta to rejestracja broadwayowskiej produkcji z udziałem amerykańskiej gwiazdy musicalu i kina – Bette Midler w roli tytułowej.

• Wykonawca New Broadway Cast
• Data premiery 2018-04-13
• Nośnik CD

Płyta od liderów brytyjskiego metalu progresywnego. Album nagrany pod wodzą Jima Pindera (Bullet For My Valentine, Fightstar, Machine Head, While She Sleeps) w Treehouse Studios w Wielkiej Brytanii, Anupa Sastry (Intervals, Skyharbor) i Cristian Machedo (Ill Niňo, Leeway) w Soundwars Studios w USA. Wydawnictwo ukazuje się na płycie CD i winylu z dołączonym całym materiałem na płycie CD.  Tracklista LP+CD: 1. A.W.O.L 2. Hollow King 3. Vanta 4. Mirror Image 5. Ivory 6. Stygian Blue 7. Leviathan 8. Celeste 9. Jukai 10. The Watch

• Wykonawca Monuments
• Data premiery 2018-10-05
• Nośnik Płyta Analogowa+CD

Książeczka z płytą. Książeczka na 18 stronach zawiera encyklopedię postaci Disney’a, tj. zdjęcia i opisy głównych bohaterów, którzy śpiewają na płycie. 

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2016-10-13
• Nośnik CD

„A Western Circular” to debiutancki album Willa Archera wydany pod jego imieniem i nazwiskiem. Po debiutanckich EP-kach i albumie pod pseudonimem Slime jest to bardzo intymna płyta skupiona na życiu, jego początku i końcu. Początkowo pracując w samotności, Archer wrócił do rodzinnego miasta Newcastle, wynajmując mieszkanie obok szpitala, w którym się urodził. Wypełnił główny pokój gitarami, zestawem perkusyjnym i fortepianem. Zasadniczo wszystkim, czego potrzebował do komponowania. Sesje często odbywały się późnym rankiem, kończąc się około 4/5 rano. Późne godziny i izolacja również były zamierzone. „A Western Circular” jest dziełem artystycznym związanym z osobistymi doświadczeniami życia i śmierci Archera, skoncentrowanymi na jednym szczególnym tygodniu.  Motywy nagrania dotyczące chciwości, miłości i lojalności, odnoszą się do tego konkretnego czasu. „To sprawiło, że pomyślałem o cyklach i idei finalizacji… czy ważne jest, aby zatoczyć koło, i o konflikcie, który to stwarza” - mówi. „Pewnego dnia możesz poczuć się dobrze, a następnego okropnie, ale za tydzień będziesz myślał o podobnych rzeczach i zdasz sobie sprawę, że po prostu angażujesz się w cykliczne myślenie lub zachowanie - co jest jednocześnie pocieszające i smutne”. Dlatego płyta nazywa się „A Western Circular”. Zainspirowany pisarzem Johnem Fante („który napisał książki o złudzeniu wielkości, paranoi i ciągłym lęku przed śmiercią”) i Frankiem Zappą, „A Western Circular” to duchowa podróż przez życie: znajdowanie piękna w szorstkości i smutku w świetle.  Jest to przejmująca refleksja nad dualnością przeżywanego doświadczenia. W przeciwieństwie do Slime, przy którym, jak wyjaśnia Archer, „wszystko zostało skomponowane do siatki tempa”, „A Western Circular” to falujący i wyzwalający album. Dołącza do niego także błyszcząca, eklektyczna grupa gości. MF Doom nadaje swój charakterystyczny styl aranżacji utworu „Last Sniff”. Tymczasem Sam Herring z Future Islands pojawia się w „The Boon” - szczerym i pięknym utworze, z zakręconym odcieniem Leonarda Cohena w jego najbardziej ekspansywnych momentach. Tymczasem „Decades” łączą Herringa i Archera z Laurą Groves, podczas gdy genialna Sudan Archives pojawia się gościnnie w „Cheater”. Jak wyjaśnia Archer, ta współpraca jest produktem ubocznym kilku lat wspólnego pisania i produkcji. Niedawno pojawił się na debiutanckim albumie Sudan Archives „Athena”, produkując i współtworząc „Confessions” i „Glorious”.  Pracował z Nilüfer Yanya nad jej fantastycznym debiutem „Miss Universe”, tworząc i produkując utwory „The Unordained ” i „Paralysed”, jak również interludia. Była też praca z uduchowioną, obiecującą Celeste, nad jej utworem „Ugly Thoughts” z 2019 roku, a także jest współautorem i współproducentem utworu Jessie Ware „Something Inside” z jej debiutanckiego albumu „Devotion” z 2012 roku. „Nagranie zajęło pięć lat. Nie ma sensu się z tym spieszyć” - mówi, wyjaśniając, jak w międzyczasie skończył współpracować z innymi artystami, wśród których byli członkowie Pyramid Vritra Odd Future & The Jet Age of Tomorrow, z którymi w 2019 roku nagrał album pod wspólną nazwą Wilma Vritra. Ostatecznie jednak filmowe wyobrażenie muzyki, które można usłyszeć na „A Western Circular”, jest reprezentatywne dla ostatniej połowy dekady życia Willa.  Oparty na aranżacjach wiolonczeli, połyskuje instrumentami i - w jednym przypadku - transportowany wraz z międzygwiezdnym, psychodelicznym riffem kosmicznym, ten album o życiu, który nie przypomina niczego innego. To płyta, która wymaga twojej uwagi. „To kameralna płyta. To notatka w portfelu, którą napisałem kilka lat temu, która przez przypadek jest naprawdę blisko czegoś, co Mark Hollis powiedział kiedyś w wywiadzie. Czegoś w rodzaju „ta muzyka została zaprojektowana do słuchania samemu, w słabo oświetlonym pokoju, bez zakłóceń. Nie miała nadziei na bycie usłyszaną, ale jest to muzyka, której trzeba słuchać; nie w tle, jako próba ulepszenia tego, co robisz. Sama w sobie jest tym co robisz! Cokolwiek mniej stanowiłoby szkodę dla twórców.”  Tracklista:  1. Western Circular  2. Scarecrow  3. Last Sniff With Mf Doom  4. Killing Crab  5. The Boon With Samuel T. Herring  6. Cheater With Sudan Archives  7. Cures & Wounds  8. Decades With Samuel T. Herring & Laura Groves  9. Ugly Feelings (Again)  10. Worse Off West  

• Wykonawca Archer Wilma
• Data premiery 2020-04-10
• Nośnik CD

Z wielką radością pragnę ogłosić debiut płytowy wyjątkowego duetu o nazwie duoAccosphere w skład którego wchodzą wybitni reprezentanci generacji młodych akordeonistów - Alena Budziňáková i Grzegorz Palus. To międzynarodowy duet, stworzony w 2011 roku przez artystów, których połączyły wspólna pasja oraz chęć promowania klasycznej muzyki akordeonowej. Ci niezwykle utalentowani muzycy zaliczani są obecnie do czołowych formacji kameralistyki akordeonowej na arenie światowej.  Płyta Fairy-Tale Stories jest osobliwą podróżą poprzez muzyczne krajobrazy legend i baśni namalowanych przez geniusza symfoniki romantyzmu – Piotra Czajkowskiego, reprezentanta impresjonizmu – Maurice’a Ravela, a także jednego z twórców najcenniejszych dla świata akordeonowego – czeskiego kompozytora Václava Trojana. Trzy cykle, bogactwo kolorów, których wspólnym mianownikiem jest siła muzycznej ekspresji, otwierająca wyobraźnię, stająca się przekaźnikiem emocji płynących wprost z głębin treści programowych. Debiutancka płyta jest owocem wielkiej pasji, zainteresowań i wieloletnich poszukiwań podejmowanych przez zespół duoAccosphere. Stanowi jego pełnowymiarowy i niezwykle udany debiut fonograficzny. Zapraszam Państwa w tę podróż!  

• Wykonawca duoAccosphere
• Data premiery 2020-06-12
• Nośnik CD