Trzypłytowy album zawierający wcześniej wydane płyty z muzyką estońskiego klasyka współczesności Arvo Pärta wykonywaną przez Paula Hilliera oraz zespoły przez niego prowadzone. Na album składają się płyty: CD 1: De Profundis; CD 2: Da Pacem; CD 3: Creator Spiritus.
1. La boheme, opera: Che gelida manina 5:062. Carmen, opéra-comique in 4 acts: La fleur que tu m'avais jetée 4:203. Martha, opera: Ach! so fromm 3:224. Tosca, opera: E lucevan le stelle 3:215. Don Carlo, opera: Io l'ho perduta!... Io la vidi, e il suo sorriso 3:416. Der Freischütz, opera, J. 277 (Op. 77): Nein, länger trag' ich nicht die Qualen... Durch d 7:037. La Traviata, opera: Lunge da lei... De' miei bollenti spiriti... Annin 7:258. Manon, opera in 5 acts: Je suis seul!... Ah! Fuyez, douce image 5:179. Rigoletto, opera: Ella mi fu rapita!... Parmi veder le lagrime 5:2710. Faust, opera: Quel trouble inconnu me pénčtre?... Salut! demure 6:1411. Die Meistersinger von Nürnberg, opera, WWV 96: Morgenlich leuchtend (Preislied) 5:1512. La Damnation de Faust, for mezzo-soprano, tenor, baritone, bass, chorus and orchestra, ("légende dramatique") H. 111 (Op. 24): Nature immense, impénétrable et fičre (Invocation 5:2113. Werther, lyric drama in 4 acts: Toute mon âme est lŕ!... Pourquoi me réveiller 3:12
Ten wyjątkowy album koncentruje się wokół premierowego nagrania kompozycji „Pas de Deux”, autorstwa twórcy muzyki do takich filmów jak Titanic, Braveheart czy Avatar, uhonorowanego Oskarem kompozytora Jamesa Hornera. „Pas de Deux” to koncert na skrzypce, wiolonczelę i orkiestrę, napisany z myślą o duecie Mari i Hakona Samuelsenów.Występujące wspólnie od dziecka rodzeństwo zachwycało swoją grą publiczność całego świata, zarówno grając solo jak i w duecie.Premiera „Pas de Deux” miała miejsce w listopadzie 2014, podczas jubileuszowego koncertu z okazji 175-lecia Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, prowadzonego przez Vasily'ego Petrenko.W albumie znajdują się także trzy inne słynne kompozycje współczesne: medytacyjne Fratres Arvo Pärta, rapsodyczne Violoncelles, vibrez! Giovanniego Sollimy (z wiolonczelistką Alisą Weilerstein) oraz minimalistyczny utwór Divenire Ludovico Einaudiego.„Hipnotyczne, fascynujące,... zasługujące na stojącą owację”- TheArtsDesk.com„Rapsodyczne... bogato zorkiestrowane” - The Guardian„Rytmiczna, rozbudowana idylla... powoli rozwijająca się, hipnotyzująca” - The Liverpool Echo.
Wszystkie cztery symfonie Arvo Pärta, nagrane przez Orkiestrę Filharmonii Wrocławskiej NFM, pod batutą jednego z najbardziej zaufanych współpracowników kompozytora – Maestro Tõnu Kaljuste’a. Każda z tych symfonii, jak zaznaczył wybitny Estończyk, jest odrębnym bytem. Słuchane w kolejności chronologicznej, dzieła te są świadectwem muzycznej metamorfozy Pärta, a także kompletnie różnych sposobów, w jakich wyrażał się jego geniusz na przestrzeni lat. Symfonię nr I ("Polifoniczną"), napisaną, gdy Arvo był uczniem Heino Ellera (1963) i Symfonię nr IV ("Los Angeles"), napisaną w 2008 roku, kiedy Pärt był już jednym z czołowych kompozytorów muzyki współczesnej, dzieli aż 45 lat! Prezentując wszystkie te dzieła w ramach jednego wydawnictwa, Tõnu Kaljuste zauważa jednak, iż mogą być one postrzegane "jak jedna, wielka symfonia. Odczytuję twórczość Arvo Pärta jako narrację biograficzną. Mam nadzieję, że brzmienie całości może rzucić nieco światła na muzyczną podróż, którą kompozytor odbył na przestrzeni lat. Podroż ta rozpoczęła się w świecie neo-klasycznym i serialistycznym, a dzisiaj jest w punkcie, gdzie muzyka jest oparta na modlitwie, skrusze i cierpieniu."
At the time, around 1976, when Arvo Pärt's oeuvre was about to be reborn in his newfound tintinnabular style, the enthusiasm mustered by the world of ancient music which was opening up around him in his native Estonia was to have, in his own words, “the effect of a midwife on my new music%22. The present release by ATMA is unique in that it rekindles that seminal atmosphere in performances of these stunning works--foremost among which the strikingly beautiful Stabat Mater--entirely on early instruments and at the Baroque pitch of A = 415 Hz. The profound voices of the Studio de musique ancienne de Montréal choir and the Franz Joseph String Quartet also deliver two visions of Pärt's famous setting of the Christian Creed, Summa, while the Quartet alone is heard in Fratres (originally composed for a string ensemble on early instruments) and the haunting miniature Psalom. Finally, star countertenor Daniel Taylor sings the telling ‘motet' Es sang vor langen Jahren, on words by the German Romantic poet C.M. von Brentano.
Tracklista: 1. R.I.D.E. (Reimagined by Pêtr Aleksänder) 2. Future Love (Reimagined by Pêtr Aleksänder) 3. Repetition (Reimagined by Pêtr Aleksänder) 4. Kill Switch (Reimagined by Pêtr Aleksänder) 5. Clouds of Saint Marie (Reimagined by Pêtr Aleksänder) 6. Eternal Recurrence (Reimagined by Pêtr Aleksänder) 7. Fifteen Minutes (Reimagined by Pêtr Aleksänder) [Explicit] 8. Jump Jet (Reimagined by Pêtr Aleksänder) 9. Dial Up (Reimagined by Pêtr Aleksänder) 10. End Game (Reimagined by Pêtr Aleksänder) 11. Shadows Behind the Sun (Reimagined by Pêtr Aleksänder) 12. In This Room (Reimagined by Pêtr Aleksänder)
To trzeci album Josepha Calleji nagrany dla wytwórni Decca. Pochodzący z Malty tenor jest uznanym na świecie artystą, występującym na najlepszych scenach świata i cieszącym się wielkim powodzeniem wśród publiczności oraz przychylnością krytyki muzycznej.Album zarejestrowany został w Genewie z towarzyszeniem Orchestre de la Suisse Romande pod dyrekcją Marco Armiliato i zawiera popularne arie z oper Pucciniego (Tosca, Cyganeria), a także francuskich dzieł Masseneta, Gounoda, Offenbacha i Bizeta.W dwóch utworach – duecie z Cyganerii oraz „Les Pêcheurs des perles” Bizeta - artyście towarzyszy znakomita polska sopranistka Aleksandra Kurzak! GIACOMO PUCCINI (1858–1824)La bohèmeLibretto: Giuseppe Giacosa & Luigi Illica[1] Act I, Aria: "Che gelida manina" (Rodolfo)[2] Act I, Duet: "O soave fanciulla" (Rodolfo, Mimì)GIUSEPPE VERDI (1813–1901)Simon BoccanegraLibretto: Francesco Maria Piave[3] Act II, Scena and Aria: "O inferno! Amelia qui! –Sento avvampar nell'anima" (Gabriele Adorno)JACQUES OFFENBACH (1819–1880)Les Contes d'HoffmannThe Tales of Hoffmann · Hoffmanns ErzählungenLibretto: Jules Barbier & Michel Carré[4] Act I, Chanson (Légende de Kleinzach): "Il était une fois à la cour d'Eisenach"(Hoffmann)GIACOMO PUCCINIToscaLibretto: Giuseppe Giacosa & Luigi Illica[5] Act I, Aria: "Recondita armonia" (Cavaradossi)[6] Act III, Aria: "E lucevan le stelle" (Cavaradossi)ARRIGO BOITO (1842–1918)MefistofeleLibretto: Arrigo Boito[7] Act I, Romanza: "Dai campi, dai prati"(Faust)[8] Epilogo, Romanza: "Giunto sul passo estremo" (Faust)CHARLES GOUNOD (1818–1893)FaustLibretto: Jules Barbier & Michel Carré[9] Act III, Cavatina: "Salut, demeure chaste et pure!" (Faust)GIACOMO PUCCINIManon LescautLibretto: Marco Praga, Domenico Oliva, Giulio Ricordi,Luigi Illica, Giuseppe Giacosa[10] Act I, Aria: "Tra voi, belle, brune e bionde" (des Grieux)[11] Act I, Aria: "Donna non vidi mai" (des Grieux)JULES MASSENET (1842–1912)ManonLibretto: Henri Meilhac & Philippe Gille[12] Act III, Aria: "Ah! fuyez, douce image!" (des Grieux)GIUSEPPE VERDILuisa MillerLibretto: Salvatore Cammarano[13] Act II, Scena ed Aria: "Oh! fede negar potessi –Quando le sere al placido (Rodolfo)Un ballo in mascheraLibretto: Antonio Somma[14] Atto III, Romanza: "Ma se m'è forza perderti" (Riccardo)GEORGES BIZET (1838–1875)Les Pêcheurs de perlesLibretto: Eugène Cormon & Michel Carré[15] Act II, Chanson et Duo: "De mon amie, fleurendormie – Leïla, Leïla! Dieu puissant"(Nadir, Leïla)JOSEPH CALLEJA tenorAleksandra Kurzak soprano (2, 15)Chœur d'hommes du Grand Thêatre de Genève (4)Chorus Master: Ching-Lien WuL'Orchestre de la Suisse RomandeMARCO ARMILIATO
Tracklista: 1. Lo Reine Del Negre 2. Los Dracons 3. Marcamal 4. Las Trébas Del Castel 5. L'alba Del Drac 6. Tres Pèiras 7. Frej Eternal 8. Sortilegi 9. Indemoniata 10. Mèstres Del Boès E Mèstres De
1. Prologue, for viola & resonators 15:282. Périodes, for 7 musicians 15:273. Partiels for 16 or 18 musicians 22:024. Modulations for 33 musicians 16:105. Transitoires, for large orchestra 19:526. Epilogue, for 4 horns & large orchestra 8:04
Punkowe podejście do mieszanki muzyki latynoskiej i ludowej - Les Negresses Vertes tworzy zaraźliwą muzykę taneczną. Ten zespół był największym francuskim bandem koncertującym po świecie na początku lat 90-tych. Tracklista: 1. La Valse 2. Zobi La Mouche 3. C'Est Pas La Mer A Boire 4. Voilà L'Été 5. Orane 6. La Faim Des Haricots 7. Les Yeux De Ton Père 8. Il 9. L'Homme Des Marais 10. Les Rablablas Les Roubliblis 11. Marcelle Ratafia 12. La Danse Des Négresses Vertes 13. La Valse 14. Zobi La Mouche 15. C'est Pas La Mer A Boire 16. Voilà L'Eté 17. Orane 18. La Faim Des Haricots 19. Les Yeux De Ton Père 20. Il 21. L'Homme Des Marais 22. Les Rablablas Les Roubliblis 23. Marcelle Ratafia 24. La Danse Des Negresses Vertes 25. Hey Maria 26. Père Magloire