Johnny Clarke uznawany jako jeden z wielkich wokalistów, który rządził jamajską sceną reggae od połowy lat 70. do wczesnych lat osiemdziesiątych. Własnie ukazała się reedycja jego płyty z roku 1977 na czarnym winylu.
W XVIII wieku nastąpił gruntowny i radykalny proces przemian społecznych, kulturowych i politycznych. Pokrótce można je określić jako próbę uniezależnienia się myśli naukowej, społecznej, artystycznej od przez wieki ugruntowanych mecenatów, takich jak kościół czy dwór arystokratyczny bądź królewski. Nie dokonując żadnej oceny tego procesu, można stwierdzić, że te społeczne przemiany doprowadziły m.in. do rewolucji francuskiej i pierwszego w historii nowożytnej Europy obalenia ustanowionych porządków społecznych. Myśl naukowa zaowocowała wielkimi wynalazkami, takimi jak np. maszyna parowa, które w konsekwencji doprowadziły do ogromnych zmian na gruncie migracji ludności, rozwoju przemysłu i, co być może najbardziej znamienne w XIX wieku, szybkości sposobu poruszania się dzięki wykorzystaniu kolei żelaznej.Artyści osiemnastowieczni, jak Bach, Haydn czy Mozart, ubrani przez większą część tego stulecia w służebne liberie, pod koniec stulecia podjęli wysiłek w kierunku emancypacji artysty (można to zaobserwować w dużej mierze np. u Beethovena). Doprowadziło to w następnym stuleciu do drugiej skrajności – powszechnego traktowania artysty jako wysłannika bogów.Oświecony wirtuoz to próba ukazania artysty wykonawcy, który w drugiej połowie XVIII wieku zaczyna się uniezależniać – zrywa ze stereotypem służebnej roli muzyka, kierując się w stronę artysty niezależnego, w tym wypadku skrzypka wirtuoza-solisty.Przedstawiony repertuar jest swoistym przekrojem stylistycznych tendencji w Europie epoki oświecenia. Kompozytorzy to wielcy skrzypkowie tworzący w całej Europie – Iwan Chandoszkin działał w Petersburgu, Johan Helmich Roman – w Sztokholmie, Friedrich Wilhelm Rust – w Niemczech, Federigo Fiorillo i Niccolò Paganini – we Włoszech. Mamy więc pełne spektrum muzyki drugiej połowy XVIII wieku, w całym jej bogactwie i różnorodności.Nagranie zostało dokonane przez Zbigniewa Pilcha na instrumencie historycznym, opatrzonym jelitowymi strunami. Używany smyczek jest wierną kopią smyczka z przełomu XVIII i XIX wieku. Interpretacja utworów opiera się w dużej mierze na przekazach dotyczących zasad wykonawczych, w tym także zastosowania artykulacji i palcowania, adekwatnych do praktyk z drugiej połowy XVIII wieku.
Testament jednego z największych zespołów popowych drugiej połowy lat 80. oraz pierwszej połowy dekady lat 90.
"Killection” to fikcyjny album kompilacyjny. Zawiera piosenki, które LORDI napisałby od wczesnych lat 70. do połowy lat 90. Kompilacja zawiera również jedną zupełnie nową piosenkę z 2019 r.
Gonjasufi narodził się jako solowy projekt Sumacha Ecka, który w rodzinnym San Diego był instruktorem yogi, raperem w kolektywie Masters Of The Universe oraz DJ-em występującym w tandemie z Killowattzem. Eck mógł go jednak zrealizować dopiero w Los Angeles, gdy zetknął się twórcami undergroundowego hip hopu, Gaslampem Killerem, Flying Lotusem (siostrzeńcem Alice Coltrane) i Mainframe'em. Chropawy, jakby należący do świata starych bluesmenów z Delty głos Ecka otrzymał dzięki nowym współpracownikom nadzwyczajną oprawę muzyczną, w której znać echa pierwotnych psychodelicznych brzmień grup amerykańskich z połowy lat 60., punk rocka z Zachodniego Wybrzeża, wesołomiasteczkowych upiornych dźwięków Toma Waitsa, przestrzennego, "kosmicznego" funku Funkedelic, ale też bliskowschodniego mistycyzmu, a to poprzez wprowadzenie do niektórych utworów skal charakterystycznych dla muzyki arabskiej.
Sony Classical ma zaszczyt przedstawić unikalny 10-płytowy zestaw nagrań jednej z największych sopranistek 2-giej połowy XX wieku. Od 1973 roku artystka wystąpiła w ponad 220 spektaklach Met.
13 Grudnia 2017 roku w Sao Paula odszedł jeden z najoryginalniejszych i najbardziej emocjonalnych głosów w metalu progresywnym - Warrel Dane (Sanctuary, Nevermore). Warrel nagrywał wtedy następcę debiutanckiego krążka z 2008 roku “Praises To The War Machine”. Projekt "Shadow Work" miał być z założenia 80-minutowym opusem i choć w momencie śmierci artysty nagrane były już wszystkie ścieżki instrumentalne, Warrel nagrał wokale zaledwie do połowy planowanego materiału. W efekcie mamy do czynienia z 41- minutowym dziełem - porywającym, poruszającym i bardzo intymnym. "Shadow Work" ukazuje się jako limitowane CD z 44 stronicową książeczką przedstawiającą koncepcję całego materiału, a także winyl z całym materiałem na CD i 12-stronicową książeczką w formacie płyty winylowej.
"Classics" to seria wydawnicza prezentująca starannie dobrany zestaw kompilacji różnych gatunków. "Disco Classics" to trzypłytowa składanka, na której znajdziemy wybór największych przebojów muzyki disco, hity wspaniałych wykonawców jak Diana Ross, Hot Chocolate, Chic a także wiele innych znanych artystów muzyki tanecznej. Styl znany pod nazwą disco, rozwinął się początkowo w Stanach Zjednoczonych pośród społeczności afroamerykańskich i hiszpańskich. Od połowy lat siedemdziesiątych muzyka disco stawała się coraz bardziej popularna. Disco stało się obecne w mediach a także w filmie. Powstały wielkie dyskoteki, wydawane były czasopisma dyskotekowe, istniały liczne stacje radiowe nadające ten gatunek całą dobę. Muzyka disco opanowała niemal cały świat.
Wznowienia oryginalnych soundtracków Johna Williamsa, laureata 5 Oscarów i 24 statuetek Grammy, rozpalą serca i dusze zarówno najbardziej wymagających melomanów, jak i wielbicieli kosmicznej sagi George’a Lucasa. Nowe wydania legendarnych soundtracków zostały starannie zremasterowane i zrekonstruowane z użyciem technologii wysokiej rozdzielczości (24/192) przez Shawna Murphy’ego, cenionego inżyniera dźwięku, od lat współpracującego z Williamsem. Dzięki temu nigdy nie brzmiały tak dobrze jak dziś! "Imperium kontratakuje" to najmroczniejsza i zdaniem wielu fanów najlepsza cześć "Gwiezdnych wojen". Film doczekał się godnej go muzyki, którą ponownie napisał John Williams, dyrygujący prestiżową London Symphony Orchestra. Otrzymał za to nominację do Oscara i mnóstwo innych nagród. Ścieżka dźwiękowa z "Imperium kontratakuje", podobnie jak z "Nowej nadziei", ukazała się najpierw na podwójnym winylu, a po kilku latach na płycie kompaktowej, wtedy jednak w wersji okrojonej z połowy materiału. To wydanie przywraca po raz pierwszy na CD pełen 75-minutowy program z płyt winylowych, do tego ze znacznie poprawionym dźwiękiem. Słyszymy nie tylko stare tematy, z niesamowitymi fanfarami "Main Title" na czele, ale i szereg nowych, w tym kultowy i jakże złowieszczy "The Imperial March", emocjonujący "The Asteroid Field", dostojnie tajemniczy "Yoda’s Theme" czy miłosny "Han Solo and the Princess".
Julia z powodzeniem wyzwoliła się od piętna koncepcyjnej ciężkości poprzedniego dzieła, zabierając słuchaczy w podróż ku bardziej piosenkowej formule. Więcej tu nawiązań do Kate Bush, czy Cocteau Twins. `Ekstasis` muzycznie wydaje się zapomnianym, na nowo odkrytym dzieckiem legendarnego labelu 4AD z okresu jego świetności czyli drugiej połowy lat 80. Tracklista: 1.Marienbad 2.Our Sorrows 3.In The Same Room 4.Boy In The Moon 5.Für Felix 6.Goddess Eyes II 7.Moni Mon Amie 8.Four Gardens 9.Goddess Eyes I 10.This Is Ekstasis