Premierowe wykonanie części orkiestrowej dzieła kompozytorki i performerki Charlotte Hug miała miejsce 3 września 2011 roku na Festiwalu w Lucernie. Część chóralna prezentowanego na jednej płycie dzieła, z udziałem Via-Nova Choir z Monachium miała swoją premierę dwa lata później, w Klangspuren Schwaz w ramach Festival For New Music, 22 września 2013 roku.
Duet ten istnieje już od sześciu lat, lecz „Alba” to premierowe nagranie trębacza Markusa Stockhausena i pianisty Floriana Webera. Choć artyści patrzą na jazz w zgoła odmienny od siebie sposób, łączy ich głęboka fascynacja procesem twórczej ekspresji. Muzycy podchodzą do kreacji we wnikliwy, wręcz analityczny sposób, nie bojąc się eksperymentowania z użyciem rozmaitych środków, takich jak przydźwięki, alikwoty, czy echa. Początkowo, duet stawiał na brzmienia elektroniczne, jednak artyści wkrótce doszli do wniosku, że grając akustycznie, mogą brzmieć potężniej. “Florian posiada niesamowitą zdolność do modulowania dźwięku fortepianu. Potrafi wydobyć z niego tyle różnych kolorów”. „Alba” to pierwsze nagranie Markusa Stockhausena dla ECM od 2000 roku, kiedy wydany został krążek “Karta”. Dla Floriana Webera, laureata Nagrody Niemieckich Krytyków Jazzowych, który ma na swoim koncie grę u boku Alberta Mangelsdorffa, Lee Konitza i wielu innych, jest to premierowe nagranie dla wytwórni ECM.
Czy będąc 73-letnią legendą jazzu, jednym z najwybitniejszych hammondzistów w historii tej muzyki, który swoim muzycznym życiorysem mógłby obdzielić całą orkiestrę, można wciąż się rozwijać i zaskakiwać swoich fanów? Dr. Lonnie Smith udowadnia, że można. Udowadnia w sposób namacalny i niepodważalny, a dowodem tym jest jego genialny album, wymownie zatytułowany „Evolution”. Grającemu w swoim niemożliwym do podrobienia stylu, pełnym wyrazistego akcentowania i urywanych melodii Smithowi towarzyszy jego stały zespół oraz dwaj goście specjalni – pianista Robert Glasper i saksofonista Joe Lovano. Doktor nie ukrywa swojego zachwytu nad współpracą z oboma muzykami. O Glasperze mówi: „Nigdy wcześnie razem nie graliśmy, a zrozumieliśmy się od pierwszego wspólnego dźwięku. To było cudowne”. Lovano przedstawia zaś jako „nietuzinkowego artystę, który wciąż gra z takim samym zapałem jak za młodu”. Na „Evolution” muzycy wspólnie odświeżają stare przeboje artysty, takie jak „Play It Back” z 1970, czy „Afrodesia” z 1975 roku. Płyta zawiera także trzy premierowe kompozycje Smitha. Jedną z nich, „For Heaven’s Sake”, artysta napisał przed wieloma laty, lecz nigdy nie nagrał. Repertuar krążka uzupełniają dwa standardy „Straight No Chaser” Theloniousa Monka i „My Favourite Things”) w śmiałych, ekscytujących aranżacjach. Dr Lonnie Smith płytą „Evolution” powraca w szeregi swojej macierzystej wytwórni – Blue Note. Nagrywając dla niej w latach 60tych, artysta ugruntował swoją pozycję na jazzowej scenie. Teraz, odwdzięcza się pierwszym po 45 latach, fantastycznym albumem.
Premierowe nagranie dwóch kompozycji Norberta Burgmullera, wcześnie zmarłego niemieckiego kompozytora przełomu klasycyzmu i romantyzmu. Po dwusetnej rocznicy urodzin w 2010 roku Bernius Frieder wraz z Stuttgarter Hofkapelle nagrali dwie symfonie tego kompozytora. Rozpoczęło to falę zainteresowania Burgmullerem, czego efektem jest ich płyta zawierająca dwie pełne indywidualnego stylu kompozycje, niewątpliwie warte odkrycia. Polecamy !222
Ten album to nowa karta w historii muzyki hiszpańskiej. Kompleksowe połączenie wirtuozerii, nieskazitelnej techniki, błyskotliwości i wielobarwności w jednym muzycznym dziele. „Sonanta Suite” to koncert na gitarę i orkiestrę w wykonaniu wirtuoza flamenco Tomatito z towarzyszeniem Orquesta Nacional de España pod dyrekcją Josepa Ponsa. Premierowe nagranie pierwszego dzieła orkiestrowego Tomatito!
Ścieżka dźwiękowa do jednej z najważniejszych premier kinowych tego roku! Zawiera premierowe utwory Lany Del Ray i Florence + The Machine!Ekranizacji powieści „Wielki Gatsby” tym razem podjął się Baz Luhrmann, który w rolach głównych obsadził takie gwiazdy, jak Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan czy Tobey Maguire. Filmowi towarzyszy równie imponująca ścieżka dźwiękowa, nad którą czuwał sam Jay-Z! Oprócz utworów rapera, na płycie pojawią się też premierowe nagrania Lany Del Ray, Florence + The Machine, The XX, Nero, Gotye i wielu innych. Ponadto, album będzie zawierał także covery wykonywane przez takie gwiazdy, jak Jack White, Bryan Ferry, Emeli Sande oraz Beyonce. Artystka w duecie z Andre 3000 przygotowała wyjątkową wersję „Back To Black” z repertuaru Amy Winehouse. Baz Luhrmann i Jay-Z pracowali nad tym, by przenieść wrażliwość muzyczną ery jazzu na bardziej współczesny język przez prawie 2 lata. Reżyser tak wyjaśnia muzyczny eklektyzm płyty: „Powieść Fitzgeralda jest pełna muzycznych odniesień z tamtych czasów, z roku 1922. Mimo, że na ekranie wizualnie pojawia się era jazzu, to jednak my – widzowie, żyjemy w erze hip-hopu.”Płytę promuje nagranie Lany Del Rey „Young and Beautiful”.
Long Yu i Shanghai Symphony Orchestra prezentują dzieła muzyki chińskiej i rosyjskiej. Album ukazuje się w 140 rocznicę powstania orkiestry. Jest to najstarsza orkiestra w Chinach. Jako gwiazda pojawia się tu Maxim Vengerov, który wykonuje dedykowany mu Koncert skrzypcowy Qiganga Chena – to premierowe nagranie tego dzieła.
Decca Records i Classic FM – najpopularniejsze brytyjskie radio poświęcone muzyce poważnej - z dumą prezentują album "John Williams: A Life In Music"– krążek, zawierający najsłynniejsze dzieła jednego z najwybitniejszych kompozytorów muzyki filmowej. Na płycie znalazły się utwory z "Gwiezdnych Wojen", "Parku Jurajskiego", "E.T." i wielu innych hollywoodzkich produkcji, zarejestrowane specjalnie na potrzeby tego albumu przez London Symphony Orchestra – orkiestrę, która nagrała wiele oryginalnych ścieżek dźwiękowych napisanych przez Williamsa. Na płycie znalazło się też premierowe nagranie tematu z "Listy Schindlera", w aranżacji na wiolonczelę. Album "John Williams: A Life In Music" został zarejestrowany w londyńskich Air Studios. Liczącą 86 muzyków orkiestrę poprowadził Gavin Greenaway. Krążek zawiera 10 utworów, w tym "Hedwig’s Theme" z Harry’ego Pottera, tematy z "Supermana", "Poszukiwaczy Zaginionej Arki", czy "Gwiezdnych Wojen".
Wybitny czeski basista raz jeszcze powraca do muzyki grupy Weather Report, którą w 1970 roku założył razem z Joe Zawinulem i Waynem Shorterem. Tym, co najbardziej interesuje artystę jest wolność improwizacji, charakterystyczna dla początkowego etapu działalności legendarnego zespołu. Grupa Miroslava Vitousa przypomina słuchaczom takie utwory, jak: „Birdland”, „Seventh Arrow”, “Pinocchio”, czy “Morning Lake”, wzbogacając repertuar o dawno niesłyszany „Juggler’s Issue” - często wykonywany przez oryginalny skład Weather Report, lecz nigdy niezarejestrowany w studiu nagraniowym. Album uzupełniają trzy premierowe utwory bluesowe autorstwa Vitousa.Grę zespołu Vitousa napędza zdumiewająca współpraca perkusistów Geralda Cleavera and Nasheeta Waitsa. Sam Vitous często wykonuje swoje partie za pomocą smyczka, co sprawia, że jego kontrabas momentami brzmi jak kolejny instrument między dwoma saksofonami.
Hilary Hahn powraca do repertuaru na skrzypce solo prezentując premierowe nagrania 6 Partit hiszpańskiego kompozytora Antona Garcię Abrila. Tracklista: 1. Heart 2. Immensity 3. Love 4. Art 5. Reflective 6. You