Niemiec Klaus Kugel, Litwin Petras Vysniauskas oraz Ukrainiec Mark Tokar mają udział w tworzeniu współczesnej sceny free jazzowej na Starym Kontynencie. Współtworzyli w różnych konstelacjach takie projekty jak Five Spot, Undivided czy Resonance Ensemble Kena Vandermarka.
Płyta to świetna kontynuacja dotychczasowej kariery Tomasza Łosowskiego. To kontynuacja "C.V." - solowego projektu sprzed 13 lat. Perkusista zaprezentował tam wirtuozerię gry na perkusji, różnorodną i interesującą stylistykę oraz własne, niezwykle oryginalne kompozycje. Dziś powraca z płytą "Fusionland" - zbiorem różnych stylów, począwszy pod jazz-rockowego stylu fusion, poprzez elementy smooth jazzu, popu, muzyki latynoskiej, stylu shuffle, funku, aż do utworów nieparzystych, skończywszy na elementach gospel chops. Perkusista na co dzień jest członkiem Kombi oraz współtworzy liczne jazzowe projekty m.in. z Piotrem Lemańczykiem, Szymonem Łukowskim, Maciejem Sikałą itp. Został uhonorowany tytułem Najlepszego Perkusisty roku 2004 w plebiscycie magazynu Gitara i Bas + Bębny. Współpracuje z magazynem „Perkusista” gdzie cyklicznie ukazują się jego artykuły i warsztaty. Nagrał przeszło 50 płyt - w tym swoje projekty autorskie. W 2014 został uhonorowany nagrodą "Eugeniusza" w kategorii Najlepszy Edukator.
Pierwsze długogrające uderzenie najbardziej chorej szwedzkiej death metalowej kapeli. Poza Morbus Chron, Miasmal i Tribulation pochodzący z Goteborga VAMPIRE należy niewątpliwie do największych nadziei bezlitosnego szwedzkiego death metalu.Debiutancki album zawiera dziesięć utworów (dwa z nich to ponownie nagrane tracki z ich demo), został nagrany we wrześniu i październiku 2013 w staromodnym, analogowym studio będącym własnością muzyków pop, którzy rzadko pracują z zespołami metalowymi. Dało to VAMPIRE dostęp nie tylko do świeżego i ciepłego dźwięku, ale także do ogromnej kolekcji sprzętu (w tym do akordeonu, wibrafonu a także do Fendera Rhodes). Efektem tego procesu jest 666% VAMPIRE o stylu muzyki nie z tego świata i czasu. Łącząca wiele lirycznych tematów, które odkrywają mroczną i nieznaną stronę, czerpiącą inspirację ze współczesnej literatury grozy i najohydniejszych filmów znanych człowiekowi. To nie żadne sztuczki, trandy czy też projekty poboczne. VAMPIRE jest prawdziwy: zagadkowe koło prawdziwych metalheads, którzy żyją we własnym wymiarze. A to dopiero początek...Tracklista:1. Orexis2. Howl From The Coffin3. At Midnight I'll Possess Your4. Ungodly Warlock5. The Bestial Abyss6. Black Deserts7. Jaws Of The Unknown8. The Fen9. Cellar Grave Vampire10. Under The Grudge
Seria Lifestyle propaguje muzykę relaksacyjna jako naturalną drogę do oczyszczenia , uspokojenia i zharmonizowania organizmu . Każda z dróg prowadzących do harmonii psychiki z ciałem jest szczegółowo opisana w 12 stronicowym przewodniku. Profesjonalne podejście tak w zakresie muzycznym jak i merytorycznym w poszczególnych częściach udowadnia iż projekty Global Journey są na najwyższym poziomie .
Reedycja legendarnej płyty Michała Urbaniaka. Nagrana w Nowym Jorku i wydana nakładem Columbii w 1975 roku. Ta jedna z najważniejszych płyt w ponad 60 płytowym dorobku Michała Urbaniaka dała początek jego wielkiej amerykańskiej karierze. Ciekawa, folkloryzująca muzyka fusion została niezwykle entuzjastycznie przyjęta w Stanach Zjednoczonych i przyniosła Urbaniakowi popularność i szczególne miejsce na scenie muzyki jazzowej i rytmicznej w ogóle. Projekty wokół fusion Michała Urbaniaka nie tylko zapoczątkowały pasmo jego sukcesów, ale przyniosły również błyskotliwe debiuty dziś wielkich muzyków takich jak Marcus Miller, Victor Bailey czy nieżyjący już Kenny Kirkland.
Seria Lifestyle propaguje muzykę relaksacyjna jako naturalną drogę do oczyszczenia , uspokojenia i zharmonizowania organizmu . Każda z dróg prowadzących do harmonii psychiki z ciałem jest szczegółowo opisana w 12 stronicowym przewodniku. Profesjonalne podejście tak w zakresie muzycznym jak i merytorycznym w poszczególnych częściach udowadnia iż projekty Global Journey są na najwyższym poziomie .
Four Seconds Ago to elektroniczny projekt Jake'a Bowena i Mishy Mansoora z Periphery i jednocześnie pierwsza propozycja ich nowej wytwórni 3Dot Recordings, założonej przez wszystkich członków Periphery. Bowen i Mansoor mają za sobą liczne wspólne projekty (Telefon Tel Aviv, Trifonic, Prefuse 73) - ten zagłębia się w świat analogowych syntezatorów, żywych klawiszy, różnorodnych brzmień gitarowych i eterycznych wokali.
Studyjny album i druga solowa płyta utalentowanej wokalistki Anny Maruchy, absolwentki wydziału wokalnego Akademii Muzycznej w Katowicach, uczennicy gwiazdy Opery Warszawskiej Poli Lipińskiej. Urodzona w rodzinie z tradycjami muzycznymi kompozytorka, autorka tekstów, aranżerka, realizatorka nagrań i pedagog, współpracując z uznanymi muzykami polskiej sceny, od lat sukcesywnie realizuje autorskie projekty muzyczne, zdobywając coraz większe grono odbiorców w kraju i za granicą. W 2012 roku ukazała się jej autorska płyta „Taxi Blue”, która zdobyła znakomite recenzje oraz uznanie krytyków.
Album zawiera dwa niezwykłej urody koncerty fortepianowe powstałe w latach 80-tych XIX wieku: a-moll op. 17 Ignacego Jana Paderewskiego – postaci legendarnej nie tylko w historii muzyki, ale i historii narodu polskiego – oraz b-moll op. 66 Giuseppe Martucciego – wirtuoza fortepianu, kompozytora i dyrygenta. W centrum wydawnictwa jest Nelson Goerner – znakomitość współczesnej światowej pianistyki, od lat realizujący z Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina bardzo wysoko cenione projekty koncertowe i na graniowe; Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia (w koncercie Paderewskiego) oraz SInfonię Varsovię (w koncercie Martucciego) prowadzi Jacek Kaspszyk – jeden z najwybitniejszych dyrygentów polskich, dyrektor Filharmonii Narodowej. Płyta ukazuje się w serii „Koncerty zatrzymane w czasie”, zachowującej w nagraniach wybrane projekty artystyczne Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina – tu: dwa wieczory z Festiwali „Chopin i jego Europa” z 2009 i 2010 roku.
Bez wątpliwości specjalnością Przystanku Woodstock są najróżniejsze projekty specjalne. Nie są one organizowane z przesadną częstotliwością, aby smakowały jak najlepiej. Projekt „Bolero” Ravela, Koncert Jubileuszowy z okazji 40. rocznicy amerykańskiego Woodstock Festival, projekt „Republika”, projekt „Kiepura” to sztandarowe pomysły realizowane na naszym Przystanku. A w 2013 roku, na 19. Przystanku Woodstock, porwaliśmy się na trzy specjalne projekty prezentowane na Dużej Scenie. Tak więc wybrzmiały projekt „Historia muzyki punkowej” przygotowany przez Farben Lehre, „Historia muzyki metalowej” przygotowany przez zespół Hunter oraz… Niespodziewany dla wszystkich projekt Zespołu Pieśni i Tańca Mazowsze wraz z Gooralem. Koncert porwał wszystkich. Do nogi, do śpiewu, do tańca, do ogromnej radości, zabawy w wielusettysięcznym tłumie.