Russian Melodies to seria zawierająca najpopularniejsze rosyjskie ballady i pieśni w wykonaniu m.in. Iryny Szody, Artura Vanyana oraz Piotra Lempy. Muzyka zawarta na albumie przenosi słuchacza wprost na moskiewskie i santpetersburgskie uliczki.
Czy jest jeszcze ktoś, kto choć raz nie słyszał „Somebody That I Used To Know” ?Krótka historia oszałamiającej kariery utworu prezentuje się mniej więcej tak - najpierw piosenka wywołała spore zamieszanie na muzycznych blogach, potem był Youtube, gdzie zamieszczony w czerwcu teledysk w zaledwie 3 tygodnie zanotował aż 4 miliony odsłon (obecnie blisko 60 milionów!) i Twitter (Nr.1 na Hype Machine Twitter chart). Sam autor nagrania, dobrze już co prawda znany w świecie muzyki niezależnej, australijski muzyk belgijskiego pochodzenia Wally De Backer aka Gotye, niemal z dnia na dzień stał się światową sensacją.I nie ma się czemu dziwić, bo przywołujące nieco na myśl najlepsze dokonania Genesis z lat 80-tych czy The Police, „Somebody That I Used To Know” nie pozostawia nikogo obojętnym. Piosenka szybko podbiła też serca polskich słuchaczy szturmem zdobywając 1. miejsce Trójkowej listy przebojów.„Somebody That I Used To Know” zapowiada płytę „Making Mirrors” – album, który zdecydowanie zmienia postrzeganie muzyki pop. Kameralny i pompatyczny jednocześnie. Przykuwa uwagę detalami, przenosi do świata, w którym każda chwila jest ważna. To pop w swojej najlepszej, najbardziej precyzyjnej postaci, ale również elektronika w najbardziej emocjonalnej odsłonie. To też dub, Motown soul, synth-folk, art-rock, world music i jeszcze parę innych zaskakujących połączeń, które z pewnością wychwyci niejedno bardziej uważne ucho.DVD zawiera cztery teledyski: Somebody That I Used To Know, State of the Art, Eyes Wide Open, Bronte oraz 10 minutowy film w którym Artysta opowiada o powstawaniu albumu “Making Mirrors”.
Russian Melodies to seria zawierająca najpopularniejsze rosyjskie ballady i pieśni w wykonaniu m.in. Iryny Szody, Artura Vanyana oraz Piotra Lempy. Muzyka zawarta na albumie przenosi słuchacza wprost na moskiewskie i santpetersburgskie uliczki.
Art Abscon to tajemnicza osoba czająca się w półmroku swojej maski. Niewiele o nim wiadomo, poza tym, że czasami nazywa siebie "Wielkim Mistrzem Absconem" lub nawet "Ukrytym Bogiem", który jest czczony przez tak zwany "Ordre Secret d'Abscon". Z jego poetyckiej twórczości wynika, że jest głęboko zanurzony we wczesnym niemieckim romantyzmie i ruchu symbolistycznym, a blask jego poezji przenosi się w nieznane dziedziny. W jego głosie jest niewątpliwie pewna zmysłowość, którą niektórzy mogą nawet opisać jako seksapil, który w jednej chwil może zamienić się w syczącego demona.
Lisa Hannigan to irlandzka piosenkarka, autorka tekstów i multiinstrumentalista. Przed rozpoczęciem solowej kariery przez siedem lat śpiewała u boku Damiena Rice'a.Wydany w Irlandii pod koniec 2008 roku, w Wielkiej Brytanii w kwietniu 2009 roku i w Polsce w czerwcu 2010 roku debiutancki album „Sea Saw”, w bardzo krótkim czasie zdobył status podwójnej platyny w Irlandii, przyniósł nominacje w kategorii najlepszego irlandzkiego zespołu na Meteor Music Awards i Choice Music Prize. Hanning została również nagrodzona statuetką w kategorii „najlepszy debiut”, „najlepszy album irlandzki”, „najlepszy utwór irlandzki”, i “najlepsza wokalistka” w ankiecie Hot Press Reader 2009. „Sea Saw” otrzymał również nominację do prestiżowej Mercury Prize w kategorii „najlepszy album”.„Passenger" to druga studyjna płyta w dyskografii sympatycznej Irlandki. Na krążek składa się 13 utworów z pogranicza jazzu, popu i folku. Tym albumem Hannigan w pełni spełnia pokładane w niej nadzieje i wychodzi z cienia Damiena Rice'a. „Passenger” przenosi artystkę w obszar bardziej zróżnicowanych dźwięków a jej subtelny głos jest jednocześnie dziewczęco kojący i kobieco intrygujący. Jej zaangażowanie i naturalność sprawiają, że chce się wsłuchiwać w muzyczne opowieści.Tracklista:1. Home2. A sail3. Knots4. What'll I do5. O sleep6. Paper house7. little bird8. Passenger9. Safe travels10. Nowhere to go
Ostatnie, wspaniałe arcydzieło Verdiego – „Falstaff” w pierwszej nowej od 50 lat produkcji na scenie MET poprowadzony przez Dyrektora Muzycznego MET – Jamesa Levine'a, który po raz pierwszy dyryguje nową produkcją od powrotu na estradę MET.„Jeżeli chodzi o wyczucie teatralnej atmosfery, olśniewające kostiumy, scenografię, niewiele jest przedstawień na Broadwayu, które mogłyby rywalizować z nową inscenizacją Falstaffa na deskach MET”.Uczta dla oka, jaką zafundował nam reżyser Robert Carsen, to „pełne przemyślenia, poruszające, a zarazem pełne dowcipu przedstawienie, które przenosi akcję z czasów Henryka IV do Anglii lat 50” - (New York Times).James Levine dyryguje arcydziełem Verdiego z „pełną uczucia energią”, podczas gdy Ambrogio Maestri, czołowa gwiazda obsady, emanuje ”wyniosłą brawurą i rzadko spotykaną werwą w tytułowej roli” - (Financial Times).
Renee Fleming i Emerson String Quartet po raz pierwszy we wspólnym nagraniu na płycie, która przenosi nas w świat mrocznej muzyki późnego romantyzmu i modernizmu Wiednia lat 20. i 30.
"Take A Stand" to cztery remiksy, które podkreślają i wzmacniają niepohamowaną moc oryginalnego utworu. Począwszy od atmosfery rodem z Kobosila po klimaty Cosmin TRG, w stylu Chicago K 'Alexi Shelby oraz hipnotycznego przerobienia perkusji Jonasa Koppa, ten wszechstronny pakiet remiksów przenosi "Take A Stand" na nowy poziom.
Hipnotyzująca, zmysłowa i sugestywna muzyka do znakomitego dokumentu Martiny Kudlacek o życiu i twórczości podziemnej legendy kina, pionierki awangardy filmowej, tancerki, choreografki i antropolożki Mayi Deren. Łącząc mit i rytuał z awangardowymi tańcami i technikami filmowymi, Maya stworzyła kreatywny język, który wciąż rozbrzmiewa w najlepszych współczesnych artystach eksperymentalnych. Muzyka przenosi się od nostalgii po tajemnicę, uchwycając wiele nastrojów z życia i sztuki Mayi. To jedna z najpiękniejszych i najbardziej poruszających partytur Zorna. Muzycy: Erik Friedlander - cello Jamie Saft - piano, organ, wurlitzer Cyro Baptista - percussion John Zorn - piano (1,7,13,15), percussion (4,7)
Wydawnictwo RecArt przedstawia płytę zespołu LeeMeet Trio. Autorska muzyka liderki trio, Liliany Kostrzewy, zatopiona w żywiołowej improwizacji, z odrobiną słowiańskiej nuty. Na płycie znajduje się osiem utworów oscylujących między muzyką filmową a jazzem, w których to bogata harmonia w prosty sposób przenosi słuchaczy w inny, głębszy wymiar.