Zbigniew Seifert należy do nielicznego grona polskich jazzmanów docenionych nie tylko w rodzinnym kraju. A jednak spośród wszystkich jazzmanów, których wydała Polska to właśnie o jego płyty jest najtrudniej.
Niniejszy album jest rejestracją koncertu, który odbył się 18 stycznia 1976 r. w Solurze (Solothurn) w Szwajcarii, w ramach II Międzynarodowego Swiss Jazz Days. Po kilku latach pobytu w Niemczech Seifert dojrzał do założenia kwartetu, z którym mógłby prezentować własne kompozycje. Variospheres to międzynarodowy autorski zespół Zbigniewa Seiferta, działający w dwóch składach: jeden to muzycy, którzy grają na niniejszej płycie, w drugim liderowi towarzyszyli: Adelhard Roidinger (bass) i Lala Kovacev (drums). Janusz Stefański, członek zespołu, tak opowiadał o Variospheres: „Wspólnie z Belgiem Michelem Herrem i Szwajcarem Hansem Hartmannem założyliśmy grupę Variospheres. Graliśmy głównie kompozycje Zbyszka. Zawsze chciał mieć mocne ekspresyjne bębny i jego podejście do perkusji niewiele różniło się od mojego, wtedy i dziś. Byliśmy obaj wsłuchani w Coltrane’a i świetnie nam się ze sobą grało. Jestem bardzo wrażliwy na to, co dzieje się „z przodu”, czy solista gra logicznie i zarazem ekspresyjnie. Obie te cechy łączyły się w grze Seiferta. Muzyka Seiferta była mi bardzo bliska, jego osobowość wywierała silny wpływ na wszystko, co graliśmy” (Krystian Brodacki, Janusz Stefański – zazdroszczę saksofonistom, „Jazz Forum” 1980, nr 66). Michel Herr o zespole Variospheres: „Granie w tak fantastycznym zespole było zaszczytem: cztery silne osobowości poświęciły wiele serca pięknej muzyce Zbigniewa Seiferta (...). Wydaje się, że nasz kwartet dał Zbyszkowi wyjątkową szansę na to, by zademonstrować Europie Zachodniej swój zespół i swoją muzykę (jak pamiętam, graliśmy w Niemczech, Szwajcarii i Luksemburgu). Zbigniew zaprosił nas też do włączenia kilku własnych kompozycji. Wszyscy czuliśmy, że tworzymy coś wyjątkowego. Zachowałem wspaniałe wspomnienia tego tournée: pamięć o intensywnym graniu i przepięknej komunikacji między muzykami. W moim przypadku dochodzi do tego przekonanie, że dzieliłem scenę z prawdziwym mistrzem.” Zbigniew Seifert – violin Michel Herr – piano & Fender Rhodes electric piano Hans Hartmann – bass Janusz Stefański – drums
Tracklista: 1. Honeysuckle Rose - Melomani 2. Damask - Andrzej Kurylewicz Organ Sextet 3. St. Louis Blues - Lesław Lic Jazz Ensemlbe 4. Somnambulicy - Andrzej Kurylewicz/Wanda Warska 5. Ballada o Straconej Gaży - Andrzej Kurylewicz/Wojciech Karolak 6. Taniec Garbusa - Zbigniew Seifert Quartet 7. Tribute to Jurek B. - Henryk Słaboszowski 8. Koncert Podwójny na Pięciu Solistów i Orkiestrę - Studio Jazzowe PR 9. Beautiful Driver - Laboratorium 10. Dobry Rok - Extra Ball
9 German Arias Hmv 202-2010Emma Kirkby jest dziś jedną z najważniejszych wokalistek wykonujących tzw. muzykę dawną. Wypłynęła w latach 70. XX wieku, kiedy jej technika śpiewu i specyficzna barwa były niespotykaną umiejętnością. W tamtych czasach wykształcone śpiewaczki operowe najczęściej nie próbowały kształcić się w kierunku wykonawstwa tego typu muzyki. Tymczasem Emma Kirkby od początku czuła się najlepiej w dawnym repertuarze. Niniejsza płyta zawiera kompozycje wokalne Georga Friedricha Haendla w interpretacji tej właśnie niezwykłej wokalistki z towarzyszeniem London Baroque. Pomiędzy kolejnymi fragmentami wokalnymi wplecione są także części sonaty skrzypcowej (Op. 1, Nr 12 F-dur) w wykonaniu Ingrid Seifert, London Baroque, Emmy Kirkby.Side: 1Session: Audio1. German Arias HWV202-10: German Arias HWV202-10: Künft'ger Zeiten eitler Kummer - Dame Emma Kirkby/Charles Medlam 4:372. German Arias HWV202-10: German Arias HWV202-10: Das zitternde Glänzen - Dame Emma Kirkby/Charles Medlam 4:493. German Arias HWV202-10: German Arias HWV202-10: Süsser Blumen Ambraflocken - Dame Emma Kirkby/Charles Medlam 6:224. Violin Sonata Op.1 No.12 HWV 370 in F major / F-dur / en fa majeur: Violin Sonata Op.1 No.12 HWV 370 in F major / F-dur / en fa majeur: Adagio - Dame Emma Kirkby/London Baroque/Charles Medlam/Ingrid Seifert 2:535. German Arias HWV202-10: German Arias HWV202-10: Süsse Stille, sanfte Quelle - Dame Emma Kirkby/Charles Medlam 4:186. Violin Sonata Op.1 No.12 HWV 370 in F major / F-dur / en fa majeur: Violin Sonata Op.1 No.12 HWV 370 in F major / F-dur / en fa majeur: Allegro - Dame Emma Kirkby/London Baroque/Charles Medlam/Ingrid Seifert 1:517. German Arias HWV202-10: German Arias HWV202-10: Singe, Seele, Gott zum Preise - Dame Emma Kirkby/Charles Medlam 4:018. Violin Sonata Op.1 No.12 HWV 370 in F major / F-dur / en fa majeur: Violin Sonata Op.1 No.12 HWV 370 in F major / F-dur / en fa majeur: Largo - Dame Emma Kirkby/London Baroque/Charles Medlam/Ingrid Seifert 2:479. German Arias HWV202-10: German Arias HWV202-10: Meine Seele hört im Sehen - Dame Emma Kirkby/Charles Medlam 5:2610. German Arias HWV202-10: German Arias HWV202-10: Die ihr aus dunklen Grüften - Dame Emma Kirkby/Charles Medlam 4:3711. Violin Sonata Op.1 No.12 HWV 370 in F major / F-dur / en fa majeur: Violin Sonata Op.1 No.12 HWV 370 in F major / F-dur / en fa majeur: Allegro - Dame Emma Kirkby/London Baroque/Charles Medlam/Ingrid Seifert 2:0912. German Arias HWV202-10: German Arias HWV202-10: In den angenehmen - Dame Emma Kirkby/Charles Medlam 2:3913. German Arias HWV202-10: German Arias HWV202-10: Flammende Rose, Zierde der Erden - Dame Emma Kirkby/Charles Medlam 5:11
Album poświęcony legendzie polskiego jazzu, skrzypkowi i saksofoniście Zbigniewowi Seifertowi. Album zawiera nagrania z koncertu z krakowskiego klubu "Pod Jaszczurami", który odbył się w listopadzie 1978 roku i stanowił swego rodzaju próbę generalną przed nagraniem dla amerykańskiej wytwórni Capitol Records, oraz dwa nagrania (prawie nieznane) wyjątkowo z tytułami polskojęzycznymi (utwory Zbigniewa Seiferta miały anglojęzyczne tytuły): "Czekając na deszcz" nagrany ze Studiem Jazzowym Polskiego Radia p/d Jana Ptaszyna Wróblewskiego oraz "Ten niezastąpiony" nagrany w kwartecie w roku 1970 kiedy Zbigniew Seifert grał jeszcze na saksofonie altowym. Wykonawcy: Zbigniew Seifert Quartet: Zbigniew Seifert – alto sax; Jan Jarczyk – piano; Jan Gonciarczyk –bass, Janusz Stafański-drums. Zbigniew Seifert Quintet (formacja stworzona dla jednego koncertu): Zbigniew Seifert – viol; Jarosław Smietana-guit; Janusz Grzywacz- elektryczne piano; Zbigniew Wegehaupt – bass; Górka – drums.
Pod koniec maja 2017 roku ukaże się najnowszy album zespołu Atom String Quartet – "Seifert". Wydawcą płyty jest Fundacja im. Zbigniewa Seiferta. Znajdą się na niej kompozycje wielkiego polskiego skrzypka jazzowego w interpretacji muzyków kwartetu."Seifert" jest czwartą płytą Atom String Quartet, trzecią studyjną, drugą nagraną w Europejskim Centrum Muzyki im. Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach i pierwszą monograficzną, poświęconą twórczości jednego kompozytora.Idea nagrania tego albumu dojrzewała w nas od dawna – mówią muzycy kwartetu – jednakże bezpośrednim impulsem był koncert, który zagraliśmy podczas festiwalu IX Letnia Akademia Jazzu w klubie Wytwórnia w Łodzi, w sierpniu 2016 roku. Przygotowaliśmy na tę okazję specjalny program, w całości poświęcony właśnie muzyce Seiferta.Zbigniew Seifert w powszechnej świadomości wielbicieli jazzu funkcjonuje głównie jako skrzypek–wirtuoz. Niewiele uwagi poświęca się jego kompozycjom, które w równym stopniu, co mistrzowska gra na instrumencie, stanowią o charakterystycznym „seifertowskim” stylu.Muzycy kwartetu postanowili przypomnieć utwory mistrza, które w pierwotnym założeniu miały być wykonywane przez jazzowe combo. Zostały one przefiltrowane przez język muzyczny jazzowego kwartetu smyczkowego, co wydaje się być bliskie wartościom wyznawanym przez kompozytora. Zarówno w sposobie gry Seiferta, jak i w kompozycjach widać, jak ważne było dla niego wprowadzanie elementów charakterystycznych dla muzyki jazzowej na grunt klasycznego aparatu wykonawczego.Dla słuchacza zaznajomionego z oryginalnymi wersjami tych utworów nasze interpretacje mogą być zaskakujące – mówią muzycy ASQ – staraliśmy się podejść do tych kompozycji w kreatywny sposób: z jednej strony pojawiają się tu utwory, które niczym standardy jazzowe są jedynie pretekstem do improwizacji, z drugiej zaś — kompozycje rozbudowane, ze starannie zaplanowaną przez kompozytora narracją, która dzięki zmianie aparatu wykonawczego zyskuje zupełnie inny kontekst.Atom String Quartet powstał w 2010 roku i jest jednym z najbardziej intrygujących kwartetów smyczkowych na świecie, należący do grona najlepszych wykonawców jazzowych w Polsce. Zespół łączy możliwości kwartetu smyczkowego z szeroko rozumianą improwizacją. W jego twórczości – oprócz jazzu – słychać inspiracje polskim folklorem, muzyką z różnych regionów świata, a także muzyką współczesną i klasyczną."Seifert" jest czwartym albumem zespołu Zbigniew Seifert (7.06.1946 Kraków – 15.02.1979 Buffalo, USA) Zbigniew Seifert to ikona polskiego jazzu. Twórca oryginalnego, charakterystycznego, rozpoznawalnego i niepowtarzalnego stylu skrzypcowego. Mimo że od jego śmierci minęło już 38 lat, jego kompozycje nadal zachwycają świeżością i oryginalnością – są inspiracją dla wielu muzyków uprawiających muzykę improwizowaną na instrumentach smyczkowych i nie tylko."Seifert" to nasz narodowy skarb, jak powiedział Tomasz Stańko.