Pomysł nagrania i wydania przez Fundację im. Zbigniewa Seiferta solowej płyty Mateusza Smoczyńskiego był dość oczywisty. Mateusz jest zwycięzcą drugiej edycji Międzynarodowego Jazzowego Konkursu Skrzypcowego im. Zbigniewa Seiferta z 2016 r., a fundacja nie poprzestaje przecież na przekazaniu nagrody, lecz ściśle współpracuje z laureatami konkursu, organizując im koncerty czy wspierając w realizacji nagrań płytowych. To jednak nie jest jedyny powód, dla którego zaproponowaliśmy Mateuszowi nagranie recitalu solowego. Mateusz Smoczyński jest muzykiem wybitnym i wszechstronnym, biorącym udział w rozlicznych ambitnych i wysoko ocenianych przez krytykę projektach. Dość wspomnieć amerykański Turtle Island Quartet, w którym działał w latach 2012-2016, kapitalny Atom String Quartet, zespoły autorskie, czyli Mateusz Smoczyński Quintet oraz New Trio, a wreszcie słynny Zakopower czy Natalię Kukulską. Czas zatem przedstawić kolejne artystyczne wcielenie tego utalentowanego skrzypka, kompozytora i aranżera. Recital solowy składający się głównie z autorskich kompozycji jest w karierze Mateusza odważnym i ważnym krokiem. Mateusz po raz kolejny udowadnia, że nie ma muzycznych granic, których nie potrafiłby przekroczyć. A przecież koncert solowy to przedsięwzięcie wyczerpujące emocjonalnie i fizycznie. Znalezienie równowagi między techniczną brawurą a niebanalną liryką i zgrabnym żonglowaniem różnorodną stylistyką, między skupieniem się na detalach a przekazaniem całościowej idei jest niezwykle trudnym wyzwaniem. Wypełnienie tej przestrzeni za pomocą jednego tylko, maksymalnie dwóch instrumentów (niedawnym odkryciem Smoczyńskiego są skrzypce barytonowe) wymaga niebywałego warsztatu, kunsztu i muzykalności, które niewątpliwie cechują naszego artystę. W licznych wywiadach Mateusz Smoczyński przyznaje się do trzech fascynacji muzycznych: są nimi Zbigniew Seifert, John Coltrane oraz Karol Szymanowski. Zawarta na niniejszej płycie muzyka poszerza ten wachlarz wpływów o Niccolò Paganiniego, Eugène’a Ysaÿe, Györgya Ligetiego i Krzysztofa Pendereckiego. Nieco odmienne stylistycznie są uzupełniające to nagranie kompozycje Marka Summera i Jana Smoczyńskiego – brata Mateusza i jego wiernego muzycznego przyjaciela. Mateusz Smoczyński tak mówi o swym najnowszym projekcie: Główną myślą, która towarzyszyła mi przy tworzeniu tego albumu, była chęć nagrania płyty nie jazzowej, a klasycyzującej, jednak z przestrzenią na improwizację. Od zawsze imponowały mi dłuższe formy muzyczne spotykane w muzyce poważnej, ale jako autor nigdy nie miałem odwagi się z nimi zmierzyć. O solowej płycie myślałem od dawna, i to właśnie ona stała się pretekstem do spełnienia ambicji i sprawdzenia swoich możliwości kompozytorskich. Efektem tej pracy jest między innymi czteroczęściowa „Sonata”, główny utwór na tej płycie. Komponowanie utworów wykraczających poza jazzowy temat jest dla mnie nowością i to właśnie jest ta moja „metamorfoza”. Aby jednak uniknąć monotonii solowego albumu, spróbowałem przełamać płytę utworami zbliżającymi się do innych gatunków muzycznych. Solo Violin Zbigniewa Seiferta powstała ponad czterdzieści lat temu i wciąż jest niezwykle ważną pozycją w muzyce jazzowej, a zwłaszcza w solowej wiolinistyce jazzowej. Mamy nadzieję, że album Mateusza Smoczyńskiego również stanie się inspiracją dla młodych artystów, którzy poszukują swojego języka muzycznego w trudnej solowej materii. Aneta Norek-Skrycka, prezes Fundacji im. Zbigniewa Seiferta

• Wykonawca Smoczyński Mateusz
• Data premiery 2017-12-15
• Nośnik CD

"A Tribute to Zbigniew Seifert" - płyta Jarka Śmietany z zespołem. Wyjątkowe wydanie specjalne na 30 rocznicę śmierci światowej sławy, fenomenalnego polskiego skrzypka Zbigniewa Seiferta. Na tym absolutnie wyjątkowym krążku znalazło się osiem kompozycji Seiferta w nowej aranżacji. Do tych nagrań Jarek Śmietana zaprosił dziewięciu aktualnie najwybitniejszych skrzypków sceny światowej i polskiej, takich jak Didier Lockwood, Jerry Goodman, Mark Feldman, Christian Howes, Pierre Blanchard, Krzesimir Dębski, Maciej Strzelczyk, Mateusz Smoczyński i Adam Baldych. Można powiedzieć szczyt violinistyki światowej. Bardzo energetyczna i barwna płyta z uwagi na różne style skrzypków, spojone mocnym brzmieniem zespołu Jarka Śmietany. Jarek Śmietana Band:Jarek Śmietana - guitars Piotr Wyleżoł - acoustic & electric piano Janusz Grzywacz - keyboards (2, 6) Zbigniew Wegehaupt - acoustic bass Adam Czerwiński - drums Sławek Berny - percussion

• Wykonawca Jarek Śmietana Band
• Data premiery 2009-10-01
• Nośnik CD

John Scofield należy dzisiaj do najważniejszych i najbardziej kreatywnych gitarzystów jazzu. Będąc jednym z najbardziej oryginalnych i utalentowanych współczesnych instrumentalistów lansuje własną, charakterystyczną stylistykę i wirtuozerię. Objawił się jako jazzowy innowator w formacjach Milesa Davisa. Jako solista współtworzył sukcesy zespołów Billy’ego Cobhama, George’a Duke'a, Gary’ego Burtona, Charlesa Mingusa, Rona Cartera, Zbigniewa Seiferta, Joe Lovano, Jacka De Johnette’a, Larryego Coryella, Mika Sterna i Pata Metheny’ego. Jest liderem ważnych, autorskich formacji dzisiejszego jazzu. Zawsze otoczony plejadą gwiazd buduje pozycję jednego z najwybitniejszych gitarzystów jazzu, którego krytycy i publiczność nagradza od lat najznamienitszymi laurami i nagrodami.

• Wykonawca Scofield John
• Data premiery 2014-12-30
• Nośnik CD

Niniejszy album jest rejestracją koncertu, który odbył się 18 stycznia 1976 r. w Solurze (Solothurn) w Szwajcarii, w ramach II Międzynarodowego Swiss Jazz Days. Po kilku latach pobytu w Niemczech Seifert dojrzał do założenia kwartetu, z którym mógłby prezentować własne kompozycje. Variospheres to międzynarodowy autorski zespół Zbigniewa Seiferta, działający w dwóch składach: jeden to muzycy, którzy grają na niniejszej płycie, w drugim liderowi towarzyszyli: Adelhard Roidinger (bass) i Lala Kovacev (drums). Janusz Stefański, członek zespołu, tak opowiadał o Variospheres: „Wspólnie z Belgiem Michelem Herrem i Szwajcarem Hansem Hartmannem założyliśmy grupę Variospheres. Graliśmy głównie kompozycje Zbyszka. Zawsze chciał mieć mocne ekspresyjne bębny i jego podejście do perkusji niewiele różniło się od mojego, wtedy i dziś. Byliśmy obaj wsłuchani w Coltrane’a i świetnie nam się ze sobą grało. Jestem bardzo wrażliwy na to, co dzieje się „z przodu”, czy solista gra logicznie i zarazem ekspresyjnie. Obie te cechy łączyły się w grze Seiferta. Muzyka Seiferta była mi bardzo bliska, jego osobowość wywierała silny wpływ na wszystko, co graliśmy” (Krystian Brodacki, Janusz Stefański – zazdroszczę saksofonistom, „Jazz Forum” 1980, nr 66). Michel Herr o zespole Variospheres: „Granie w tak fantastycznym zespole było zaszczytem: cztery silne osobowości poświęciły wiele serca pięknej muzyce Zbigniewa Seiferta (...). Wydaje się, że nasz kwartet dał Zbyszkowi wyjątkową szansę na to, by zademonstrować Europie Zachodniej swój zespół i swoją muzykę (jak pamiętam, graliśmy w Niemczech, Szwajcarii i Luksemburgu). Zbigniew zaprosił nas też do włączenia kilku własnych kompozycji. Wszyscy czuliśmy, że tworzymy coś wyjątkowego. Zachowałem wspaniałe wspomnienia tego tournée: pamięć o intensywnym graniu i przepięknej komunikacji między muzykami. W moim przypadku dochodzi do tego przekonanie, że dzieliłem scenę z prawdziwym mistrzem.” Zbigniew Seifert – violin Michel Herr – piano & Fender Rhodes electric piano Hans Hartmann – bass Janusz Stefański – drums

• Wykonawca Seifert Zbigniew , Variospheres
• Data premiery 2017-11-24
• Nośnik CD

Album "Solo Violin" to nie tylko jedna z najważniejszych pozycji płytowych w dorobku Seiferta, ale także w całej wiolinistyce jazzowej. Koncert solowy to jedna z najtrudniejszych form ekspresji, wymagająca od artysty pełnej koncentracji przez cały czas trwania recitalu. Wirtuozeria, wyobraźnia muzyczna, talent i pasja Seiferta nie pozostawiają wątpliwości, że mamy do czynienia z muzyką najwyższej próby. Płyta "Solo Violin" jest dowodem dążenia Seiferta do muzycznego absolutu. Jego solowa płyta jest jednym z najbardziej znaczących dzieł naszych czasów. Każdy muzyk chcący zawodowo wykonywać jazz na skrzypcach powinien tej płyty posłuchać. Zbiggy przeniósł skrzypce do uniwersalnego, duchowego świata, czyniąc Johna Coltrane’a swoim mistrzem – podkreślał Dave Liebman. Jest to jeden z moich ostatnich solowych koncertów nagranych przez radio [Radio Bremen] ok. dwa lata temu. Myślę, że był to w ogóle mój najlepszy koncert – powiedział Seifert w zatytułowanym Pasja życia wywiadzie udzielonym Pawłowi Brodowskiemu ("Jazz Forum" 1979, nr 3).

• Wykonawca Seifert Zbigniew
• Data premiery 2017-11-24
• Nośnik CD

Kwartet młodego skrzypka, laureata wielu nagród Grand Prix 37. Festiwalu Jazz Juniors (otrzymał Grand Prix Konkursu Lotos Jazz Festival 16. Bielskiej Zadymki Jazzowej oraz zdobył „XXXX Klucz do kariery”) prezentuje swoją płytę wydaną przez słowacką Hevhetię.Do stylu Seiferta kwartet nawiązuje w temacie „Eternal July", który z pewnością pomógł Bartoszowi Dworakowi w konkursowym zwycięstwie w I Międzynarodowym Jazzowym Konkursie Skrzypcowym im. Zbigniewa Seiferta. Najbardziej dynamicznym utworem albumu jest „Zwyrtaniec" nawiązujący do folkloru góralskiego i... Seiferta. Muzycy:Bartosz Dworak - violinKuba Dworak - double bassPiotr Matusik - pianoSzymon Madej - drums

• Wykonawca Bartosz Dworak Quartet
• Data premiery 2015-09-02
• Nośnik CD