Oryginalność tej płyty polega na połączeniu rytmów latynoskich i afrykańskich po silnym wpływem amerykańskiego jazzu i rhythm an blues'a. Piorunująca kombinacja!
Wspaniałe wykonanie rzadko wykonywanej opery Mozarta "Il re Pastore", opartego na tekście słynnego librecisty Metastasia. Dzieło to wypełnione jest silnym ładunkiem dramaturgicznym świetnie oddanym przez muzyków z Classical Opera, dyrygowanych przez rewelacyjnego Iana Page'a.
Na „Rock Island”, ich drugim albumie, Palm pokazuje dowody na swój wyraźny język muzyczny, rozwijany w czasie, w izolacji i z konieczności. Na wyspie melodie uderzają w muszle lub kolce. Rytmy są drapane, przesuwane, ponownie drapane. To jest muzyka o wymiarowości. Obiekty soniczne są rozmieszczane, rozwijane i wycinane w różnych stanach mutacji. Słuchacz porusza się pomiędzy ciepłym tonem i tempem równie silnym i zmiennym jak wichura. Czarny wosk + MP3. Tracklista: 1. Pearly 2. Composite 3. Dog Milk 4. Forced Hand 5. Theme From Rock Island 6. Bread 7. Color Code 8. Swimmer 9. Heavy Lifting 10. 20664 11. (Didn't What You Want) Happen
Pierwsza płyta od ponad 14 lat amerykańskiej supergrupy, w której składzie znajdziemy, chociażby muzyków znanych z Tool (Maynard James Keenan), Smashing Pumpkins (James Iha, czy Eagles Of Death Metal (Matt McJunkins). Brzmienie "Eat The Elephant" nadał David Sardy (m.in. Royal Blood, Paolo Nutini, ZZ Top). Świetny, nowoczesny, rockowy album promowały na singlach trzy piosenki – "Talk Talk", "The Doomed" i "Disillusioned". Na płycie nie brakuje treści o silnym zabarwieniu politycznym, co ma oczywiście związek z sytuacją w USA po wyborze Donalda Trumpa na prezydenta, którego prezydenturze muzycy są przeciwni. "W obliczu obecnej, trudnej sytuacji, gdy społeczeństwo jest tak spolaryzowane, my artyści musimy otworzyć usta i zacząć mówić głośniej" – tłumaczył Keenan.
Muzyka tria opiera się głównie o kompozycje lidera i oscyluje pomiędzy mainstreamem, muzyką improwizowaną skupioną wokół skandynawskiej wytwórni ECM, po muzykę klasyczną (Skriabin, Debussy, Arvo Part). Muzycy nawiązują do takich wykonawców jak: Keith Jarrett, Bobo Stenson, Esbjorn Svensson. Skupiają się przede wszystkim na brzmieniu zespołu oraz silnym dialogu pomiędzy trzema niezależnymi instrumentami. Zespół otrzymał Nagrodę Specjalną podczas Bielskiej Zadymki Jazzowej 2012.
„SBB”, to debiutancka płyta zespołu SBB wydana w 1974 roku. Składają się na nią utwory zarejestrowane podczas koncertów w warszawskim klubie „Stodoła” 18 i 19 kwietnia 74 roku. Muzyka znajdująca się na płycie, głównie bluesowo-jazzrockowa nawiązuje brzmieniem do Hendrixa, czy The Cream z silnym brzmieniem fortepianu i gitary basowej. Debiut zespołu okazał się wielkim sukcesem komercyjnym, a dzisiaj uważany jest za jedno z największych osiągnięć grupy.Tracklista:Strona A1. Odlot- Piosenka 'Odlecieć z wami'Strona B1. Wizje- Piosenka 'Erotyk'
Oryginalność tej płyty polega na połączeniu rytmów latynoskich i afrykańskich po silnym wpływem amerykańskiego jazzu i rhythm an blues'a. Piorunująca kombinacja!
Utwory orkiestrowe Enrique Granadosa, hiszpańskiego kompozytora znanego przede wszystkim z muzyki fortepianowej. Kompozycje te są napisane pod silnym wpływem folkloru hiszpańskiego. Wykonawcy to zespoły Cor Madrigal i Barcelona Symphony Orchestrapod dyrekcją Pablo Gonzáleza.
Świętując rocznicę premiery tego „londyńskiego” albumu, Muzeum Londynu zaprezentuje kolekcję przedmiotów z osobistego archiwum The Clash. Ekspozycja obejmie m.in.: ubrania sceniczne, zdjęcia, filmy oraz projekty tekstów dając nowe spojrzenie w proces nagrywania i tworzenia albumu „London Calling”. Wśród przedmiotów, które zostaną zaprezentowane znajdą sie m.in: zapiski Joe Strummera, słynna połamana gitara basowa Paula Simonona, odręczne notatki Micka Jonesa czy maszyna do pisania Joe Strummera. Kuratorami wystawy są Robert Gordon McHarg III z The Clash oraz Beatrice Behlen z Muzeum Londynu. Album „London Calling” był i nadal jest niezwykle atrakcyjnym tyglem różnych stylów muzycznych napędzanym pasją do działania i silnym pragnieniem sprawiedliwości społecznej. Muzyka i teksty są dziś równie aktualne, jak w momencie premiery. Z okazji otwarcia wystawy, ukaże się wyjątkowe wydawnictwo „London Calling Scrapbook”. W ekskluzywnie opublikowanym pakiecie znajdzie się album CD oraz 120 stronicowa książeczka zawierająca odręczne teksty, zdjęcia oraz wcześniej niedostępne materiały z okresu, w którym powstawał album.
„Carmen - Duets & Arias to najnowsze wydawnictwo w dyskografii Andrei Boccellego - wybór arii i duetów z najsłynniejszej opery Bizeta. Bocelli śpiewa partie Don Jose, a towarzyszy mu gwiazdorska obsada – Marina Domashenko, w roli ognistej Carmen, Bryn Terfel, jako torreador Escamilo oraz sopranistka Eva Mei jako Micaela. Całością dyryguje Myung-Whan Chung.Andrea śpiewa rolę Don Jose z wielką pasją. Jego interpretacja jest szczera i wzruszająca. Na wyróżnienie zasłużyła również mezzo-sopranistka Domashenko, której partie The Prague Post skomentował słowami: „[Domashenko] zachwyciła publiczność swoim silnym, lekko gardłowym głosem. Była zarazem gniewna i cyniczna, a przy tym niezwykle uwodzicielska.” Kontrastem dla „ognistej” Carmen okazał się liryczny sopran Evy Mei, która z wielką wrażliwością zaśpiewała partie odtrąconej przez Don Jose Micaeli. Bryn Terfel jako Escamilo, rywal Don Jose o serce cyganki, może śmiało zmierzyć się z każdym bykiem, i każdym śpiewakiem wykonującym tę rolę.