Pomysł nagrania i wydania przez Fundację im. Zbigniewa Seiferta solowej płyty Mateusza Smoczyńskiego był dość oczywisty. Mateusz jest zwycięzcą drugiej edycji Międzynarodowego Jazzowego Konkursu Skrzypcowego im. Zbigniewa Seiferta z 2016 r., a fundacja nie poprzestaje przecież na przekazaniu nagrody, lecz ściśle współpracuje z laureatami konkursu, organizując im koncerty czy wspierając w realizacji nagrań płytowych. To jednak nie jest jedyny powód, dla którego zaproponowaliśmy Mateuszowi nagranie recitalu solowego. Mateusz Smoczyński jest muzykiem wybitnym i wszechstronnym, biorącym udział w rozlicznych ambitnych i wysoko ocenianych przez krytykę projektach. Dość wspomnieć amerykański Turtle Island Quartet, w którym działał w latach 2012-2016, kapitalny Atom String Quartet, zespoły autorskie, czyli Mateusz Smoczyński Quintet oraz New Trio, a wreszcie słynny Zakopower czy Natalię Kukulską. Czas zatem przedstawić kolejne artystyczne wcielenie tego utalentowanego skrzypka, kompozytora i aranżera. Recital solowy składający się głównie z autorskich kompozycji jest w karierze Mateusza odważnym i ważnym krokiem. Mateusz po raz kolejny udowadnia, że nie ma muzycznych granic, których nie potrafiłby przekroczyć. A przecież koncert solowy to przedsięwzięcie wyczerpujące emocjonalnie i fizycznie. Znalezienie równowagi między techniczną brawurą a niebanalną liryką i zgrabnym żonglowaniem różnorodną stylistyką, między skupieniem się na detalach a przekazaniem całościowej idei jest niezwykle trudnym wyzwaniem. Wypełnienie tej przestrzeni za pomocą jednego tylko, maksymalnie dwóch instrumentów (niedawnym odkryciem Smoczyńskiego są skrzypce barytonowe) wymaga niebywałego warsztatu, kunsztu i muzykalności, które niewątpliwie cechują naszego artystę. W licznych wywiadach Mateusz Smoczyński przyznaje się do trzech fascynacji muzycznych: są nimi Zbigniew Seifert, John Coltrane oraz Karol Szymanowski. Zawarta na niniejszej płycie muzyka poszerza ten wachlarz wpływów o Niccolò Paganiniego, Eugène’a Ysaÿe, Györgya Ligetiego i Krzysztofa Pendereckiego. Nieco odmienne stylistycznie są uzupełniające to nagranie kompozycje Marka Summera i Jana Smoczyńskiego – brata Mateusza i jego wiernego muzycznego przyjaciela. Mateusz Smoczyński tak mówi o swym najnowszym projekcie: Główną myślą, która towarzyszyła mi przy tworzeniu tego albumu, była chęć nagrania płyty nie jazzowej, a klasycyzującej, jednak z przestrzenią na improwizację. Od zawsze imponowały mi dłuższe formy muzyczne spotykane w muzyce poważnej, ale jako autor nigdy nie miałem odwagi się z nimi zmierzyć. O solowej płycie myślałem od dawna, i to właśnie ona stała się pretekstem do spełnienia ambicji i sprawdzenia swoich możliwości kompozytorskich. Efektem tej pracy jest między innymi czteroczęściowa „Sonata”, główny utwór na tej płycie. Komponowanie utworów wykraczających poza jazzowy temat jest dla mnie nowością i to właśnie jest ta moja „metamorfoza”. Aby jednak uniknąć monotonii solowego albumu, spróbowałem przełamać płytę utworami zbliżającymi się do innych gatunków muzycznych. Solo Violin Zbigniewa Seiferta powstała ponad czterdzieści lat temu i wciąż jest niezwykle ważną pozycją w muzyce jazzowej, a zwłaszcza w solowej wiolinistyce jazzowej. Mamy nadzieję, że album Mateusza Smoczyńskiego również stanie się inspiracją dla młodych artystów, którzy poszukują swojego języka muzycznego w trudnej solowej materii. Aneta Norek-Skrycka, prezes Fundacji im. Zbigniewa Seiferta

• Wykonawca Smoczyński Mateusz
• Data premiery 2017-12-15
• Nośnik CD

Grażyna Auguscik Orchestar - „Inspired by Lutosławski” to płyta nagrana z gronem wybitnych polskich artystów. Pod tajemniczym słowem Orchestar kryją się trzy zespoły – Trio Jana Smoczyńskiego, Atom String Quartet i Janusz Prusinowski Trio. Na płytę składają się kompozycje napisane przez Jana Smoczyńskiego inspirowane utworami Witolda Lutosławskiego w których wykorzystywał on elementy polskiej muzyki ludowej. Motywy ludowe wykorzystane przez Witolda Lutosławskiego są przetwarzane przez trzy zespoły zgodnie z estetyką klasyczną, jazzową i ludową. Grażyna Auguścik śpiewając z każdym z zespołów, wykorzystuje najróżnorodniejsze techniki wokalne, adekwatne do prezentowanego stylu. Najbardziej intrygującymi momentami są te gdzie dokonana zostaje synteza i wszyscy muzycy grają wspólnie, tworząc nową, oryginalną muzykę, w której pobrzmiewają jednak echa oryginalnych kompozycji Witolda Lutosławskiego, oraz jego ludowych inspiracji.Materiał powstał na zamówienie Festiwalu im. Ludwiga van Beethovena pani Elżbiety Pendereckiej i wykonany raz - w roku 2013. Kilka dni później ekipa weszła do studia i nagrała płytę którą nasz Dom Wydawniczy przy współpracy z Narodowym Instytutem Audiowizualnym ma teraz zaszczyt wydać.Grażyna Auguścik od lat dziewięćdziesiątych mieszka w Chicago. Jest absolwentką słynnej szkoły Berklee w Bostonie, aranżerką, kompozytorką, producentką, liderką własnych zespołów. Przez wielu krytyków uważana jest za jedną z najciekawszych postaci na światowej scenie jazzowej. W Polsce przez wielu adeptów jazzowego śpiewania jest obdarzana szacunkiem i uwielbieniem. Jest doceniana również przez władze państwowe i organizacje polonijne. W roku 2011 otrzymała tytuł Wybitnej Polki w USA przyznany przez Stowarzyszenie Wspólnota Polska, oraz Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia.Stworzyła swój własny, niepowtarzalny oraz rozpoznawalny styl interpretacji wokalnej. W roku 2010 zaprezentowała niezwykle oryginalny projekt chopinowski, gdzie utwory fortepianowe zaaranżowane zostały na głos, cztery puzony, akordeon i kontrabas. Jeden z koncertów odbył się w Chicagowskim Milennium Park i zgromadził wielotysięczną publiczność.Dziennikarz gazety Chicago Tribune zaliczył ten koncert do 10 najważniejszych, które odbyły się w Chicago, a na liście oprócz Grażyny - znalazły się takie nazwiska jak Miles Davis, Ella Fitzgerald, Wynton Marsalis.Skład:Grażyna Auguścik – śpiewTrio Jana Smoczyńskiego:Jan Smoczyński - fortepian, instrumenty klawiszoweWojciech Pulcyn – kontrabasTomasz Waldowski – perkusjaJanusz Prusinowski Trio:Janusz Prusinowski – skrzypce, akordeon, śpiewMichał Żak – klarnet, flet drewniany, szałamajaPiotr Piszczatowski – baraban, bębenek obręczowyPiotr Zgorzelski – basyAtom String Quartet:Dawid Lubowicz – skrzypceMateusz Smoczyński – skrzypceMichał Zaborski – altówkaKrzysztof Lenczowski – wiolonczela

• Wykonawca Grażyna Auguścik Orchestar
• Data premiery 2016-11-25
• Nośnik CD

"Doskonale znany polskim miłośnikom jazzu Mateusz Smoczyński (Atom String Quartet) wraz z nestorem europejskiego jazzu, pianistą Joachimem Kühnem, przygotował program złożony w większości z autorskich kompozycji obu wywodzących się z różnych pokoleń muzyków. Materiał wypełniający płytę zatytułowaną „Speaking Sound” zarejestrowany został w kwietniu 2019 roku w domowym studio pianisty na Ibizie, a zmiksowany w Studio Tokarnia w Nieporęcie. Każde z nagrań jest zapisem pierwszego wspólnego wykonania danej kompozycji, co czyni muzykę niecodziennego duetu pełną spontaniczności i zaskakujących interakcji. Artyści po raz pierwszy wystąpili razem w 2009 roku w Filharmonii Krakowskiej. Ponownie spotkali się dopiero w 2018 roku, przy okazji premiery koncertu skrzypcowego “Adam’s Apple” Mateusza Smoczyńskiego w NOSPR. Wówczas właśnie zapadła decyzja o zrealizowaniu wspólnej płyty." Robert Ratajczak Muzycy: Joachim Kühn: fortepian Mateusz Smoczyński: skrzypce Tracklista: 1. Epilog der Hoffnung 2. Maria 3. Love And Peace 4. No. 40 5. Schubertauster 6. After The Morning 7. I‘m Better Off Without You 8. Glückszahl 23 9. Paganini

• Wykonawca Kuhn Joachim , Smoczyński Mateusz
• Data premiery 2020-01-31
• Nośnik CD

Mateusz Smoczyński powraca ze swoim kwintetem! Jest to formacja, z którą dokładnie 10 lat temu nagrał swój debiutancki album. Po kilku latach dzielenia czasu między kontynentami – pobyt Mateusza w Stanach Zjednoczonych i współpraca m.in. z Turtle Island Quartet, nadszedł czas, aby zebrać swoje dotychczasowe doświadczenia i ponownie wydać autorski projekt.Na 3 płycie kwintetu znajdują się kompozycje lidera, oraz jego brata – Jana Smoczyńskiego. Album zawiera wiele nawiązań do polskiej muzyki ludowej, amerykańskiego folku oraz muzyki klasycznej. Mateusz wykonuje swoje partie na skrzypcach oraz na instrumencie bardzo wyjątkowym i w Polsce praktycznie nieznanym –  skrzypcach barytonowych. W skład zespołu wchodzą najwybitniejsi polscy muzycy jazzowi – Konrad Zemler na gitarze, Jan Smoczyński na fortepianie, Wojciech Pulcyn na kontrabasie oraz Michał Miśkiewicz na perkusji. Płyta została zarejestrowana w grudniu 2016 roku, kilka miesięcy po wygranej Mateusza Smoczyńskiego w Międzynarodowym Jazzowym Konkursie Skrzypcowym im. Zbigniewa Seiferta. Premiera albumu przewidziana jest na 28 kwietnia i odbędzie się podczas festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu.

• Wykonawca Smoczyński Mateusz , Smoczyński Jan , Zemler Konrad , Pulcyn Wojciech , Miśkiewicz Michał
• Data premiery 2017-04-28
• Nośnik CD

Urszula Dudziak to artystka, która oczarowuje publiczność swoim poczuciem humoru, dystansem do codzienności, historiami o legendach światowego jazzu, muzyce oraz niezrównaną energią, która obdarza zgromadzoną publiczność. W minionym roku ukazała się jej pierwsza, biograficzna książka „Wyśpiewam wam wszystko”, która szturmem zdobyła serca czytelniczek i czytelników stając się książkowym hitem sezonu. Tym razem Artystka powróciła po przerwie do studia i nagrała pierwszy od lat studyjny album "WSZYSTKO GRA". W latach siedemdziesiątych wraz z Michałem Urbaniakiem z ogromnymi sukcesami wykonywała swój oryginalny miks jazzu i etno. Wówczas w warstwie muzyki ludowej dominowała głównie muzyka polska. Tym razem, z pomocą odpowiedzialnego za całokształt kompozytorsko-aranżacyjny, kierownika muzycznego Jana Smoczyńskiego, jazz zmiesza się tutaj z muzyką z różnych zakątków Świata. Fascynacja mistrzem tego typu fuzji - zmarłym przed kilkom laty Joe Zawinulem, w zestawieniu z niezwykle oryginalnym językiem Urszuli Dudziak i energetycznymi interpretacjami Superbandu daje świeżą, kolorową i niezwykle interesującą mieszankę.

• Wykonawca Dudziak Urszula
• Data premiery 2013-09-13
• Nośnik CD