To jest album, na którym The Horrors znaleźli swoje własne, niepowtarzalne brzmienie. Choć skojarzenia z Bowiem wydają się silne, zwłaszcza po wysłuchaniu pierwszego utworu "Changing The Rain", to jednak, w miarę słuchania płyty stają się one mniej oczywiste. Także - w odróżnieniu od "Primary Colours"- dawne konotacje z Joy Division czy The Birthday Party nie są już tak wyraziste, jak dawniej.  Oczywiście, w muzyce The Horrors fascynacja brytyjskim nowofalowym rockiem i synth-popem z końca lat 70 i początku lat 80, jest łatwa do wychwycenia - można by tu wymienić, tym razem, OMD czy Echo & The Bunnymen - ale konia z rzędem temu, który by wskazał wzorującego się na muzyce sprzed około 30 lat wykonawcę, który byłby jednocześnie tak stylowy i oryginalny. The Horrors - już jako kwintet w składzie Faris Badwan (voc), Tom Furse (kbds), Joshua Third (g), Rhys Webb (b, kbds), Coffin Joe (dr) - nie tylko proponują atrakcyjną, porywającą i klimatyczną muzykę, ale też przekroczyli brawu.  

• Wykonawca The Horrors
• Data premiery 2011-07-20
• Nośnik Płyta Analogowa

Soundtrack do pierwszej części filmu „Strażnicy Galaktyki” oczarował widzów. Nieoczywisty wybór utworów sprzed lat, które to przygotował reżyser filmu - James Gunn, okazały się strzałem w dziesiątkę.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2017-05-12
• Nośnik CD

Joseph Mount (główny kompozytor, wokalista, klawiszowiec i gitarzysta), Oscar Cash (saksofon, chórki, gitara, klawisze), Anna Prior (perkusja, śpiew) oraz Gbenga Adelekan (gitara basowa, śpiew) tym razem poszli jeszcze dalej niż na obsypanej pochwałami i nominowanej do Mercury Prize trzeciej płycie, "The English Riviera". Swój electropop skrzyżowany z nowofalowymi dźwiękami, mającymi swoje korzenie na przełomie lat 70. i 80. XX wieku, wzbogacili o melodie jakby żywcem wzięte sprzed ponad 40 i więcej lat. Nie powinno to nikogo dziwić, bo muzycy kwartetu nie ukrywają swojej miłości do chociażby Sly And The Family Stone, The Zombies, The Supremes czy Love. I przy użyciu podobnego sprzętu, co ich idole, starali się zrealizować w studiu swoje pomysły.

• Wykonawca Metronomy
• Data premiery 2014-03-10
• Nośnik CD

To druga autorska płyta Kuby Więcka wraz z Michałem Barańskim oraz Łukaszem Żytą. Dwa lata po premierze nagrodzonego Fryderykiem debiutu „Another Raindrop” muzycy nagrali album odmienny – z wykorzystaniem elektroniki, bardziej produkcyjnym podejściem do materiału i dużą dbałością o szczegóły. Jak zwykle u Artysty – o zachwycająco pięknej melodyce idealnie wpisującej się w wiosenny nastrój. Do nagrania utworu „Jazz Robots” muzycy zaprosili Marcina Maseckiego. O efekt końcowy brzmienia zadbał światowej klasy, japoński inżynier dźwięku Seigen Ono, który masterował albumy m.in Keitha Jarretta czy Ryuichyego Sakamoto. Odmiennie i świeżo wygląda okładka autorstwa Macio Morettiego. Materiał albumu był już ograny, dużo przeżył podczas koncertów, ale na płycie brzmi inaczej. Jak napisał Piotr Metz w komentarzu do płyty: „Słuchając drugiego albumu Kuby Więcka musimy mieć świadomość, że zapis studyjny to tylko pierwsza przepustka do jego muzycznego kosmosu. Zawsze trochę nieaktualna, bo sprzed o zgrozo kilkunastu tygodni (…) Płyta atakuje nas od pierwszego utworu rytmem często poruszającym się pomiędzy muzyką z różnych części świata, a elektronicznym pulsacyjnym transem. A melodia jak z piosenek Komedy sąsiaduje z hałasem nowojorskiej ulicy. (…) Artysta prowokuje naszą wyobraźnię różnymi śladami ścieżek, którymi właśnie podąża. Jak zwykle kilkoma równocześnie. Cóż – „Multitasking”. Idealna ścieżka dźwiękowa otaczającej nas rzeczywistości”.

• Wykonawca Kuba Więcek Trio
• Data premiery 2019-04-12
• Nośnik CD

Przepiękny głos, znany przed laty z formacji 10,000 Maniacs, a należący do Natalie Merchant, możemy podziwiać na siódmej studyjnej płycie Amerykanki, "Paradise Is There: The New Tigerlily Recordings", powstałej zaledwie rok po świetnej imiennej płycie artystki.Natalie przygotowała na niego piosenki, które znane są z jej debiutu sprzed 20 lat, zatytułowanego "Tigerlily", mającego dziś status multiplatynowy. Amerykanka zadebiutowała krótko po tym, jak opuściła szeregi 10,000 Maniacs.Na płycie "Paradise Is There: The New Tigerlily Recordings" odświeżyła i nieco zmieniła kompozycje sprzed lat, dodając przy okazji do wydawnictwa DVD z filmem dokumentalnym, na którym znajdziemy także fragmenty z koncertów, wywiady z muzykami, przyjaciółmi o tym, jaki wpływ miały na nich piosenki z płyty "Tigerlily". Płyty, która rozeszła się w pięciu milionach egzemplarzy i przyniosła hity "Carnival", "Wonder", i "Jealousy".Wraz z Natalie Merchant album nagrali: Gabriel Gordon (gitara), Jesse Murphy (gitara basowa), Uri Sharlin (fortepiano, akordeon), Allison Miller (perkusja), kwartet smyczkowy w składzie: Scot Moore (skrzypce), Shawn Moore (skrzypce), Marandi Hostetter (altówka), Stanley Moore (wiolonczela); Sharel Cassity (saksofon) oraz śpiewające gościnnie panie Simi Stone, Gail Ann Dorsey i Elizabeth Mitchell.Tracklista: Side A1. San Andreas Fault2. Beloved Wife3. CarnivalSide B1. River2. The Letter3. Where I GoLP 2 Side C1. I May Know The Word2. Seven YearsSide D1. Cowboy Romance2. Jealousy3. Wonder

• Wykonawca Merchant Natalie
• Data premiery 2015-11-06
• Nośnik Płyta Analogowa

Ósmy studyjny album legendy hard rocka, grupy Whitesnake, utrzymany był w podobnej, bardzo amerykańskiej, wypolerowanej estetyce, co "1987", który okazał się być superstrzałem w sensie komercyjnym."Slip Of The Tongue" ukazał się w 1989 roku. Zameldował się w pierwszej 10. list po obu stronach Atlantyku, pokrywając się ostatecznie platyną w USA, a złotem w ojczyźnie Davida Coverdale'a. Z albumu wykrojono cztery single, z których najlepiej poradziły sobie nagrany ponownie numer sprzed lat, "Fool For Your Loving", oraz ballada "The Deeper The Love". Wszystkie partie gitarowe nagrał wirtuoz gitary Steve Vai, sekcję rytmiczną w studiu tworzyli Rudy Sarzo i Tommy Aldridge, zaś gościnnie w chórkach zaśpiewał Glenn Hughes, a na klawiszach zagrał Don Airey.

• Wykonawca Whitesnake
• Data premiery 2015-07-24
• Nośnik CD

Wybór 37 najlepszych piosenek w dorobku walijskiej alternatywno-rockowej formacji Super Furry Animals, dokonany w ścisłej współpracy z muzykami zespołu. Są tu doskonale znane kompozycje sprzed lat, jak i niedawny singel "Bing Bong", dedykowany walijskiej drużynie piłkarskiej, która tak wspaniale walczyła podczas mistrzostw Europy we Francji.

• Wykonawca Super Furry Animals
• Data premiery 2016-11-04
• Nośnik CD

Ten zestaw naszej kolekcji zawiera prawie same utwory "nieoczywiste”. Zaczynamy od młodego Australijczyka. Mark Sholtez jest tamtejszą odpowiedzią na brytyjsko- amerykańsko-kanadyjską inwazję młodziaków śpiewających tak, jak starszaki. Od "If You Were A Song” nie mogę się uwolnić od ponad roku. Mam nadzieję, że z Państwem też tak będzie. Anna Maria Jopek nagrała jeden z najważniejszych albumów w swej karierze. Cieszymy się "Teraz i tu”. Proszę sprawdzić zestaw muzyków Jej towarzyszących… "Belief” powinien zaśpiewać Sting, ale i autorska wersja jest rewelacyjna. Mógłbym nigdy nie zauważyć Silje, gdyby nie pracowała z Patem Methenym ("Tell Me I’m Not Dreaming”). Na nowej płycie "Darkness Out Of Blue” jest jak zwykle piękna. Lubię, gdy artyści po latach nagrywają swoje dawne przeboje. Stephen Bishop smoothnie przypomina "Save It For A Rainy Day”, a na dodatek wspomagają go Eric Clapton i Oscar Castro-Neves. “Don’t Let Me Be Lonely Tonight” Jamesa Taylora stała się już klasykiem jazzu. Najnowszą wersję tej piosenki proponuje Inger Marie Gundersen. Skandynawia jest mocna w jazzie, coraz mocniejsza! "Lowdown” Scaggsa to znów "stare na nowo”. Niezwykły klimat. "River” Joni Mitchell w wykonaniu niezwykłego duetu. Proszę nie zapomnieć o tej piosence w okolicach Gwiazdki. "Ta ostatnia niedziela” Jerzego Peterburskiego w wersji na głos i skrzypce. Robi wrażenie. Natalie Cole na nowej płycie "Leavin’” pięknie przypomina przeboje sprzed lat, także "The Man With The Child In His Eyes” Kate Bush. Art Mengo z Francji, Basia tym razem z Matt Bianco. Simply Red z czasów, gdy nie istniało jeszcze określenie smooth jazz. Cris w niezwykłej wersji przeboju z repertuaru Queen. TOTO jak z Radia Kalifornia. Joseph Williams pięknie śpiewa, a wspomaga go Don Henley (The Eagles). VooVoo z orkiestrą Aukso, pięknie jak od święta. Na koniec Jason Moran. Kreatywny młody pianista, który jak Państwo usłyszą, lubi się bawić dźwiękiem. Z wdziękiem! Przepraszam, że trochę nadużyłem przymiotników, ale starałem się wybrać tylko naj… Marek Niedźwiecki

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2007-01-01
• Nośnik CD

Muzyka na tej płycie pochodzi z tzw. Kodeksu Trujillo z Peru. Ten zbiór jest przykładem formalnej różnorodności i bogactwa materiałów muzycznych wykonywanych na Półwyspie Iberyjskim oraz w Ameryce Łacińskiej od czasów prekolumbijskich do końca osiemnastego stulecia. Kodeks ten, znany też jako The Codex Martínez Companón, powstał w latach (c.1782–1785), na zamówienie i przy współudziale ówczesnego biskupa Trujillo Baltasara Jaime Martíneza Companóna. Łącznie zebranych jest w nim 1411 akwarel oraz 20 kompozycji, co miało dokumentować ówczesne życie i kulturę diecezji Trujillo. Kompozycje w kodeksie były prawdopodobnie spisane przez Pedro José Solis, kapelmistrza katedry w Trujillo w latach 1781-1823, ale powstawały w przeciągu minionych stuleci.Muzyka zebrana w kodeksie wykracza daleko poza swój czas. Francisco Orozco i członkowie Música Prima przygotowali program z szerokiej gamy źródeł sięgając do dzieł spisanych jak i tej tradycji przekazywanej ustnie i po dziś dzień istniejącej, kultywowanej w Peru. Sięgali do tzw. żywej pamięci, podróżując do Ameryki Południowej i studiując tamtejszą kulturę ludową dzięki czemu możemy teraz zanurzyć w efemerycznej sztuce muzycznej Ameryki Łacińskiej sprzed minimum dwustu lat. I podkreśla wszystkie te odwołania cudowna, korzenna interpretacja. I chociaż można tu znależć ślady uwspółcześnień to jednak mają one zupełnie odmienny charakter niż robi to np. L'Arpeggiata gdy sięga po podobny repertuar. Tam mamy bowiem spojrzenie na muzykę sprzed lat oczami Europejczyka dwudziestego pierwszego wieku (wszyscy jesteśmy bowiem dziećmi swoich czasów); tutaj - muzycy szukają klucza do interpretacji w muzyce ludowej (współczesnej, innej nie znają). I ta różnica widoczna jest we wszystkim, w każdym dźwięku i frazie. W naszym odczuciu - z korzyścią wielką dla muzyki! Muzycy: Música Prima Francisco Orozco: Canto, intrumentos de cuerda pulsada y dirección José Manuel Vaquero: Organetto y zanfoña Vicente Parrilla: Flautas de pico Johanna Rose: Violas Álvaro Garrido: Percusiones gościnnie: Rami Alqhai: Viola Quito Gato: Cuerda pulsada Raul Orellana: Violín barroco Fernando Paz: Flautas de pico

• Wykonawca Musica Prima
• Data premiery 2014-05-09
• Nośnik CD

Lutricia McNeil w pierwszych latach XXI wieku niemal każdą swoją nową piosenkę umieszczała w pierwszej dziesiątce list przebojów w Austrii, na Węgrzech, w Irlandii, Nowej Zelandii, Norwegii, Szwecji i Wielkiej Brytanii. Urodziła się w Oklahoma City, w rodzinie pastora, jako jedna z dziewięciorga rodzeństwa. Siłą rzeczy pierwsze lekcje śpiewu pobierała w kościelnym chórze. Po podboju Europy, w latach 90. została gwiazdą r'n'b, hip-hopu i soulu. Komponuje, pisze teksty , jest także producentką własnych płyt. Kompilacja przypomina jej dokonania sprzed roku 2000. Tracklista: 1. Stranded 2. Ain't That Just The Way 3. The Greatest Love You'lll Never Know 4. Always 5. Whatever Makes You Happy 6. Someone Loves You Honey 7. My Side Of Town 8. Washington 9. When A Child Is Born 10. Life Is Funny 11. Badlands 12. Crossroads 13. The Heart Is A Lonely Hunter

• Wykonawca Mcneal Lutricia
• Data premiery 1998-09-09
• Nośnik CD