» » swojej » Strona 9

Wywodząca się z francuskiego podziemia, powstała w roku 1998 grupa BENIGHTED to formacja, która już dawno ustanowiła swoją pozycję jako jeden z wiodących europejskich ekstremalno-metalowych aktów. Jej bezkompromisowa mieszanka muzyki death i grind zdobyła jej liczną publiczność w trakcie koncertów w ramach takich festiwali jak Hellfest Open Air, Summer Breeze Open Air oraz Neurotic Deathfest, jak również przy okazji występów jako support dla MORBID ANGEL, DYING FETUS oraz DEICIDE. Na swojej najnowszej płycie "Asylum Cave" BENIGHTED oferują słuchaczowi najbardziej brutalny i techniczny materiał w swojej dotychczasowej karierze, snując przejmującą opowieść o schizofreniku owładniętym obsesją na punkcie niesławnego austriackiego porywacza Josefa Fritzla. Przygotujcie się na oszałamiającą dawkę szaleństwa! Lista utworów: 1. Asylum Cave2. Let The Blood Spill Between My Broken Teeth3. Prey4. Hostile5. Fritzl6. Unborn Infected Children7. The Cold Remains8. A Quiet Day9. Shadows Descend10. Swallow11. Lethal Merycism12. Drowning


  • Wykonawca Benighted
  • Data premiery 2011-04-11
  • Nośnik CD
Więcej

Belgijski dyrygent Sigiswald Kuijken poprowadził Orkiestrę Kameralną Akademii Muzycznej w Gdańsku w nagraniu trzech kompozycji o wielkiej wadze dla rozwoju gatunku symfonii.   Pierwszą z nich jest dzieło C. Ph. E. Bacha powstałe w latach 1775-76. Syn najwybitniejszego twórcy epoki baroku prezentuje się tutaj, jako artysta o indywidualnym stylu, wyraźnie różniącym się od klasycystycznego idiomu, którego doskonałym wyrazicielem jest z kolei Joseph Haydn w swojej Symfonii g-moll. Pierwsza symfonia Ludwiga van Beethovena jest po części hołdem złożonym Haydnowskiej tradycji, jednocześnie jednak wyraźnie zapowiada, że ostatni z klasyków wiedeńskich skieruje muzykę orkiestrową na zupełnie nowe tory.


  • Wykonawca Orkiestra Kameralna Akademii Muzycznej W Gdańsku
  • Data premiery 2015-11-18
  • Nośnik CD

Między Eorosem i Thanatos, między miłością i śmiercią - taki jest klucz albumu zepołu Chant 1450, któremu towarzyszy Ken Zuckerman, grający na hinduskim sarodzie. W sakralną strukturę pieśni nocnych jutrzni z gregoriańską Liturgą Godzin wplecione zostały cztery pieśni miłosne skomponowane przez hiszpańskiego poetę i kompozytora Juan del Enzina (1468 - 1529). W swojej treści i polifonicznej fakturze stanowią one kontrapunkt do monodycznej liturgii. Improwizacje Kena Zuckermana na sarodzie, tradycyjnym instrumencie hinduskim nadają zadziwiającego kolorytu strukturom chorału gregoriańskiego.


  • Wykonawca Zuckerman Ken , Chant 1450
  • Data premiery 2015-04-01
  • Nośnik CD
Więcej

Początkowo Ayo zamierzała nagrać album z nowymi wersjami jej własnych piosenek, takich jak "Down on my Knees" i "Help is Coming".  Kilka dni przed sesją całkowicie zmieniła taktykę: "Czułam, że mam więcej do zaoferowania niż tylko stare piosenki. Nie widziałam sensu tej płyty, mimo że uwielbiam moje pierwsze albumy. To, co miała do zaoferowania, rodziło się z głośności i jasności "Royal". Proste melodie, które trafiają prosto do serca, pewny ton, poczucie pulsującego rytmu. Wysłałam kilkanowych piosenek i wszystko połączyło się całkiem naturalnie, jak tylko zaczęliśmy pracę w studio; wszystko było bardzo naturalne i ciepłe. Jeśli chodzi o stronę produkcyjną, pojawił się Freddy Koella, który wcześniej grał m.in. z takimi tuzami jak Bob Dylan czy Willy Deville. Ayo całkowicie skupiła się na głosie. Byłam w dużej mierze dziewczyną grającą na gitarze, ale tym razem używam tylko tego instrumentu w utworze "Fix Me Up". Chociaż inne utwory były komponowane na gitarze, chciałam mieć fizyczną swobodę nie grania podczas śpiewania. Ponieważ mój głos jest instrumentem. I to głos, który znalazła w każdym znaczeniu tego słowa. Po pierwsze, ponieważ w wieku 39 lat dojrzała. Ma za sobą liczne doświadczenia, występy na scenach i nagrania w studiach, chwile szczęśliwe i te smutne. Narodziny jej dzieci przyniosły potwierdzenie jej miejsca w świecie, pragnienie poświęcenia się całkowicie muzyce, tak jak ją rozumiała od początku. To nie fakt, że stałam się matką, uczynił mnie kobietą; ale porzucenie swoich lęków. Wcześniej bałam się, że nie będę lubiana. Chciałam, aby moja praca była doceniana, ale byłam nieśmiała, niezbyt pewna siebie... Teraz jestem w pełni Ayo i nie muszę już być chroniona. Mam więcej zaufania do siebie i to pokazuje w sposobie, w jaki śpiewam. Pokazuje to także w entuzjastycznych inspiracjach, kryjących się za takimi piosenkami, jak folkowym "Rest Assured" i rytmicznym "Like the Ocean" -nie zapominając o "Royal", balladzie, której akustyczne brzmienie dotyka serc. Kiedy śpiewa "I'm In Love" na tle jamajskich rytmów, trudno jest się nie zakochać. To samo dotyczy deklaratywnego "Beautiful", w którym splecenie smyczków i perkusji czyni z niego urzekający hymn jazzowego popu. "Royal" to zarówno nowy początek, jak i powrót do domu, prowadzony przez instynktowną wiarę Ayo. Moją główną inspiracją jest Bóg -wyjaśnia. Ale nie z teologicznego punktu widzenia. Allah, Yaveh, Buddha, Jah... Bez względu na to, jak się nazywał, zawsze był tam przed wynalezieniem religii. Światło, wszystko, co przynosi wiarę i miłość, jest Bogiem. To sprawia, że jesteśmy królem lub królową, sprawia, że istniejemy. Jaki jest lepszy sposób na zmierzenie się z tym czasami okrutnym i trudnym światem? Mieszkając w New Jersey od kilku lat, Ayo cierpiała okropności polityki Trumpa, która chciała oddzielić ją od dzieci z powodu problemów wizowych. Ostatnie dwa lata zajęło uporządkowanie jej sytuacji administracyjnej. Rezultatem jest płyta, która dąży do spokoju, która bada możliwość bycia kimkolwiek chcesz być, skądkolwiek pochodzisz . Jest to deklaracja miłości do muzyki, więc na "Royal" znalazło się też trochę coverów. I nie tylko. Jest "Né Quelque Part", oda uniwersalnego uroku Maxime le Forestier, który pokazuje jej delikatny urok. Martwiłam się, że nie dam rady -wyznaje Ayo. Ale Jean-Philippe Allard i Freddy byli przekonani, że powinnam spróbować, pomimo mojej słabej znajomości języka francuskiego, ponieważ jest to mocna piosenka, która dobrze mnie odzwierciedla. Bez wątpienia! Ayo reinterpretuje także "Throw it Away" jazzowej wokalistki Abbey Lincoln oraz utwór Lhasy, innej silnej kobiety w muzyce. Odkryłam ją dzięki Freddy'emu, który dużo z nią pracował. Była piękną osobą, wewnątrz i na zewnątrz, słodką i pokorną. Ludzie muszą wiedzieć o niej więcej... To było bardzo emocjonalne nagranie "Fool's Gold".. czuliśmy się, jakby wciąż żyła dzięki swojej muzyce. Gdzieś pomiędzy czystym folkiem a soulem, "Royal" to album, który ponownie łączy Ayo, teraz silniejszą niż kiedykolwiek wcześniej, dzięki swojej audiowizualności. To ta płyta, na którą czekała od dawna. My także".


  • Wykonawca Ayo
  • Data premiery 2020-02-28
  • Nośnik CD
Więcej

Josef Salvat zaistniał na międzynarodowej scenie w 2014 roku za sprawą mrocznego połączenia muzyki elektronicznej i popu jakim był „Hustler”. Dwa lata później artysta wydał debiutancki album „Night Swim”, który został bardzo dobrze przyjęty. Album, który powstał 4 lata przed swoją oficjalną premierą był odpowiedzią piosenkarza na trudne czasy w młodości, kiedy był wyśmiewany za swój wygląd i brak męskości. Chęć udowodnienia, że ludzie mylili się co do niego była główną motywacją w procesie twórczym artysty. Podczas swojej dotychczasowej kariery Josef Salvat grał wyprzedane koncerty w Wielkiej Brytanii, Australii oraz Europie.  Tracklista: 1. Modern Anxiety 2. Call On Me 3. In The Afternoon 4. Alone 5. Playground Love 6. Melt 7. No Vacancies 8. Paper Moons 9. Human 10. Enough


  • Wykonawca Salvat Josef
  • Data premiery 2020-05-15
  • Nośnik CD
Więcej

Doskonała synteza doom metalu i rocka lat 70. – napisano o muzyce berlińskiego tria Kadavar. Opis ten całkiem nieźle oddaje zawartość krążka "Abra Kadavar", drugiego w dyskografii zespołu. Spojrzenie na zdjęcie zespołu na okładce mówi wiele. Tak kolorowo ubierali się w początkach swojej kariery muzycy Black Sabbath, Pentagram, czy Hawkwind. Kadavar faktycznie łączy w swojej muzyce elementy metalu z czasów jego narodzin, klasycznego doom metalu, space rocka i rocka psychodelicznego. Do tego utwory Niemców celowo brzmią mocno oldschoolowo. Krótko po zakończeniu trasy koncertowej w 2012 roku, trio zabrało się do pracy i w ciągu kilku tygodni przygotowało piosenki na "Abra Kadavar". "Piosenki są bardziej zróżnicowane, więcej w nich spontaniczności. Chcieliśmy oddać na płycie energię naszych koncertów, dlatego wszystko rejestrowaliśmy w studiu na setkę, ze wzmacniaczami odkręconymi na full" – zapewnia perkusista Tiger, w którego studiu odbyła się sesja nagraniowa. Powstała dzięki temu wspaniała synteza doom metalu i rocka lat 70., pełna magii i kapitalnej energii. Winylowa wersja płyty - 180g. (gatefold z dołączonym plakatem).


  • Wykonawca Kadavar
  • Data premiery 2013-04-15
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Lenny Kravitz, uważany za jednego z najwybitniejszych muzyków rockowych naszych czasów, w trakcie swojej ponad 20-letniej kariery wielokrotnie udowodnił, że wykracza poza gatunek muzyczny, pokazując niezwykły styl i klasę. Natchniony soulowymi, rockowymi i funkowymi wpływami lat 60. i 70. kompozytor, producent muzyczny i multiinstrumentalista, zdobył w swojej karierze cztery Grammy i ustalił rekord ilości zdobytych nagród w kategorii "Best Male Rock Vocal Performance". Dziesięć albumów studyjnych artysty sprzedało się w nakładzie ponad 38 milionów egzemplarzy na całym świecie. Ten wielowymiarowy artysta świetnie poradził sobie również na wielkim ekranie, wcielając się w rolę  Cinny w filmie "Igrzyska śmierci" i "Igrzyska śmierci: W pierścieniu ognia". Lenny’ego Kravitza można również zobaczyć w filmach "Hej, Skarbie" i "Kamerdyner".


  • Wykonawca Kravitz Lenny
  • Data premiery 1991-04-01
  • Nośnik CD
Więcej

Odetta Holmes często posługiwała się w życiu scenicznym oraz w swojej działalności społeczno-politycznej tylko swoim imieniem - Odetta. Kompilacja zawiera 20 ludowych i bluesowych pieśni, a także kilka ballad autorstwa Odetty.


  • Wykonawca Odetta
  • Data premiery 2018-12-07
  • Nośnik CD
Więcej