» » technicznych

Zarejestrowane na niniejszej płycie utwory Debussy’ego, Iberta, Poulenca, Ferrouda, Joliveta i Messiaena układają się w fascynującą podróż przez francuską muzykę pierwszej połowy XX wieku, inspirowaną mitologią, przyrodą, życiem i przede wszystkim bogatą paletą barw fletu. Należą do kanonu repertuarowego każdego koncertującego flecisty. Stanowią świadectwo wielkiej admiracji francuskich kompozytorów dla tego instrumentu, ilustrując przemiany w sposobie wykorzystania jego możliwości technicznych i brzmieniowych.Program:    C. Debussy – Syrinx    C. Debussy – Popołudnie Fauna    J. Ibert – Piece pour flute  seule    F. Poulenc – Sonata na flet i fortepian    P. Ferroud – Trois piece pour flute seule    A. Jolivet – Chant de Linos    O. Messiane – La merle noir


  • Wykonawca Janik Urszula
  • Data premiery 2012-09-18
  • Nośnik CD
Więcej

Steven Osborne zyskuje coraz większe uznanie za swoje występy i nagrania fortepianowej muzyki rosyjskiego romantyzmu. Przy wykonywaniu utworów Medtnera i Rachmaninova możemy usłyszeć ogromną łatwość w opanowaniu technicznych aspektów, a także wielką charyzmę i zdecydowanie, tak bardzo potrzebne w tym wymagającym repertuarze.


  • Wykonawca Osborne Steven
  • Data premiery 2014-07-01
  • Nośnik CD
Więcej

Utwory Pawła Szymańskiego w wykonaniu pianisty Macieja Grzybowskiego.„W centrum zawartości niniejszego krążka umieszczona została pozycja, zatytułowana jako Une suite de pieces de clavecin par M. Szymański. To kompozycja wielce szczególna. Cykl utworów składa się z siedmiu części. Po Ouverture następują po sobie trzy części taneczne: Allemande, Courante i Sarabande, po czym wprowadzona zostaje nietaneczna Air, całość zamykają kolejne części taneczne – Menuet i Gigue. Dzieło M(onsieur) Szymańskiego w wyraźny sposób stylistycznie sytuuje się tak w układzie formalnym, jak doborze środków technicznych i wyrazowych wśród najwybitniejszych dokonań gatunku lat trzydziestych osiemnastego stulecia. Punktem odniesienia jest tu bez wątpienia twórczość Johanna Sebastiana Bacha – trudno wskazać w kompozycji szczegóły, które nie mogłyby wyjść spod jego pióra."


  • Wykonawca Grzybowski Maciej
  • Data premiery 2006-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

Na płycie znalazły się nagrania z koncertu w Teatrze Studio Buffo, który miał miejsce 18 września 2003 roku. Niestety nie jest to zapis całego koncertu, ale jego znacznej części - 75 minut... Bardzo żałujemy, ale z przyczyn technicznych nie można było więcej umieścić tym razem i resztę wydamy na następnej (być może w innym mieście nagrywanej) płycie.


  • Wykonawca Tangata Quintet
  • Data premiery 2005-01-01
  • Nośnik CD

W niniejszej odsłonie serii Romantic Violin Concertos, wielokrotnie nagradzany skrzypek Jack Liebeck, przynosi niezwykłą intepretację trzeciego koncertu Maxa Brucha, słynącego z niebywałego ładunku emocjonalnego i bardzo wysokich wymagań technicznych. Bardzo interesujący jest również drugi, mniej znany utwór, znajdujący się na płycie - szkocka fantazja Op 46 -  która w wykonaniu Liebecka zaskakuje słuchacza swoim pięknem.


  • Wykonawca Liebeck Jack
  • Data premiery 2014-08-01
  • Nośnik CD
Więcej

"Chopin University Chamber Orchestra – Debiut!" to fonograficzna rejestracja pierwszego koncertu formacji powołanej do życia przez JM Rektora prof. Klaudiusza Barana na warszawskim Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. Koncert obył się 10 maja 2017 r. w Sali Koncertowej UMFC. Prowadzony przez Rafała Janiaka zespół, złożony z najwybitniejszych studentów uczelni, wykonał dzieła należące do kanonu XX-wiecznej muzyki na smyczki. Trzy z czterech zaprezentowanych wówczas utworów znalazły się na płycie: Sinfonietta per archi Krzysztofa Pendereckiego, Les Illuminations op. 18 Benjamina Brittena (z udziałem sopranistki Anny Farysej) oraz Symfonia kameralna c-moll op. 110a Dmitrija Szostakowicza. Repertuar ten pozwala na wyeksponowanie szerokiej palety możliwości technicznych, ekspresyjnych i kolorystycznych orkiestry. "Zaprezentowane na płycie wykonania, pełne energii i zaangażowania, pomimo młodego wieku wykonawców są już nacechowane najwyższym profesjonalnym poziomem, obecnym zarówno w grze zespołowej, jak i w partiach solistycznych, w tym w trzech wielkich kadencjach w Sinfonietcie Pendereckiego wykonanych tu przez altowiolistkę Agnieszkę Podłucką, wiolonczelistę Adama Mazurka i koncertmistrzynię orkiestry Roksanę Kwaśnikowską" (Magdalena Pasternak). Atutem debiutanckiego albumu Chopin University Chamber Orchestra jest fakt, iż jest to nagranie "na żywo"; dodatkową wartość stanowi dołączenie polskiego przekładu tekstu Iluminacji Brittena dokonanego przez Krystynę Jaźwińską-Dobosz. Album ukazał się 21 grudnia 2017 r.


  • Wykonawca Chopin University Chamber Orchestra , Janiak Rafał
  • Data premiery 2018-03-09
  • Nośnik CD

Prekursorzy death metalu, którzy zagrają na tegorocznej edycji Mystic Festival, powracają z, długo wyczekiwanym krążkiem albumem „Revelations Of Oblivion”. Pomimo, iż skład zespołu zmieniał się kilkukrotnie, mózgiem Possessed pozostaje nadal niezłomny Jeff Becerra. Muzyka Possessed z całą pewnością zadowoli fanów kultowego, wydanego w 1985 roku „7 Churches” - pomimo, iż kalendarz pokazuje rok 2019, „Revelations Of Oblivion” to bardzo tradycyjny, oldschoolowy materiał, który udowadnia, że można grać prawdziwy, złowieszczy death metal, bez technicznych fajerwerków i innych nowoczesnych sztuczek.  Krążek wyprodukowali Daniel Gonzalez oraz Jeff Becerra, nagrań dokonano w NRG Studios, Titan Studios, natomiast miksem i masteringiem zajął się Peter Tägtgren (Hypocrisy, Pain, Bloodbath). Autorem okładki wydawnictwa jest Zbyszek Bielak.


  • Wykonawca Possessed
  • Data premiery 2019-05-10
  • Nośnik CD
Więcej

Wes Montgomery – wybitny gitarzysta, który wywarł ogromny wpływ na wielu jazzowych wirtuozów tego instrumentu. Styl jego gry i muzyka kształtowały się dekadami oraz inspiracjami czerpanymi ze współpracy z gigantami jazzu, od Lionela Hamptona i Theloniousa Monka, po Cannonballa Adderleya, Rona Cartera i Johna Coltrane’a. Choć jego charakterystyczny styl gry z całą świadomością wyprowadzony od Charliego Christiana, uległ modyfikacji i kreacji – głównie pod wpływem twórczości Django Reinhardta – to technika i brzmienie stworzyły w muzyce jazzowej absolutnie nową jakość. Wśród muzyków – nie zdobywając przecież wielkiej komercyjnej popularności – uchodzi za najważniejszego twórcę nowoczesnego, jazzowego stylu gitarowego.Wes Montgomery miał 20 lat, kiedy zetknął się po raz pierwszy z nagraniami gitarzysty Charliego Christiana. Wydarzenie to sprawiło, że zainteresował się grą na tym instrumencie. Nie znając podstaw techniki gry, ani zasad muzyki, mozolnie dopasowywał do własnych możliwości technicznych to, co słyszał. Oryginalny, stonowany styl gry wynikał więc zarówno z inspiracji „christianowskich”, jak też z ograniczeń technicznych. Po latach, gdy pracował już z miejscowymi zespołami, miał ukształtowany autorski, charakterystyczny styl gry. Polegał na używaniu opuszka kciuka, zamiast palców lub kostki oraz na płynnym prowadzeniu linii melodycznych w oktawach. Nie zdobywając wtedy specjalnego uznania już w 1948 roku zaproszony został do big-bandu Lionela Hamptona, z którym sporo później nagrywał i koncertował. Na początku lat 50-tych powrócił do Indianapolis, gdzie grał z braćmi Buddym (wibrafonistą) i Monkiem (basistą) w Montgomery - Johnson Quintet. Po jednym z koncertów Cannonball Adderley zaproponował gitarzyście -naturszczykowi sesję nagraniową. Dzięki tej rekomendacji Montgomery nagrał w firmie Riverside Records serię albumów z – gościnnie towarzyszącymi gitarzyście – Hankiem Jonesem i Ronem Carterem. Albumy te zwróciły uwagę krytyków na zdolnego wirtuoza i niebawem Wes Montgomery stał się popularnym gitarzystą jazzowym. Do swoich zespołów zapraszał go Cannonball Adderley (album „Pollwinners”), Miles Davis i Jimmy Smith, grywał także w grupie Johna Coltrane’a. Kolejne nagrania, tym razem z dużą orkiestrą smyczkową, jeszcze bardziej rozszerzyły jego artystyczne ambicje i spodobały się szerszej publiczności. Jednak Montgomery, nie bacząc na komercyjny sukces albumów takich jak „Movin’ Wes”, „Bumpin”, „Goin’ Out Of My Head”, „California Dreamin’” i „A Day In The Life”), grał nadal w małych zespołach, zarówno ze swymi braćmi, jak też Wyntonem Kellym, Herbem Alpertem i Haroldem Mabernem.Wes Montgomery był wybitnym muzykiem, który wywarł ogromny wpływ zarówno na współczesnych mu, jak i na dzisiejszych gitarzystów. Pat Metheny, Steve Ray Vaughan, Joe Satriani, Jimi Hendrix, Pat Martino, Joe Pass, Lee Ritenour, John Scofield – uznają go za jednego z najbardziej wpływowych gitarzystów wszechczasów. Legendarny gitarzysta-samouk otrzymał nominacje do nagrody Grammy za „Bumpin”, „Eleanor Rigby”, „Down Here on The Ground” i „Willow Weep For Me” a statuetkę Grammy za album “Going Out Of My Head”, który uznano za najlepszą płytą jazzową 1967 roku .   Dionizy Piątkowski autor polskiej Encyklopedii Jazzu


  • Wykonawca Montgomery Wes
  • Data premiery 2016-09-09
  • Nośnik CD
Więcej