Hussein Al A'Dhami jest uważany za jednego z najbardziej znanych irackich piosenkarzy interpretujący arabską muzykę w stylu maqam. Al A'Dhami opublikował wiele artykułów i książek o muzyce irackiej i arabskiej, w których rzuca światło na rolę kobiet w wykonaniach maqam, muzykę zazwyczaj wykonywaną przez mężczyzn.Płyta została nagrana w Holandii pod nadzorem muzycznym Mohameda Gomara, dyrektora znanego Iraqi Maqam Ensemble. Husseinowi al A'Dhami towarzyszą Wisam al Azzawi na Santi, Abdul-Latif al Ubaidi na tabli, riqq i naccara oraz Karim Darwish na tabli.Słowo maqam w języku arabskim oznacza miejsce lub położenie. Arabski maqam jest typem melodycznym. Jest to "technika improwizacji", która definiuje  wzór i rozwój utworu muzycznego i która jest "unikalna dla arabskiej muzyki artystycznej".Tracklista: 1. Solo Improvisations On Djooza & Maqam Ba 2. Tonight's Lovely (Song) 3. Maqam Dasht 4. Her Parting Made Me Cry (Song) 5. Solo Improvisations On Djooza From Maqam 6. Maqam Djaharga 7. Every Moment I Came To See You (Song) 8. Solo Improvisations On Santar From Maqam 9. Maqam Nahawand 10. Al-Bazringuush (Song)

• Wykonawca A'dhami Hussein Al
• Data premiery 2006-11-02
• Nośnik CD

Rosyjski skrzypek i kontratenor specjalizujący się w muzyce barokowej Dmitry Sinkovsky robi w ostatnich latach bardzo szybką karierę w Europie.Wystąpi razem z Joyce di Donato, podczas jej światowego tournee z projektem Drama Queen. Sinkovsky wystepował tu w roli dyrygenta i skrzypka solisty. Jego niezwykła wirtouzeria i inteligencja wszędzie podbijała koncertową publiczność. Dwa ostatnie albumy artysty, wzbogacające serię Vivaldi Edition (koncerty „per Pisendel” i podwójne koncerty nagrane z Riccardo Minasim), oba zrealizowane z zespołem Il Pomo d'Oro, były entuzjastycznie przyjęte przez muzyczna prasę: Diapason, Gramophone, Fonoforum, Scherzo itp. Na nowym albumie znalazły się Pory Roku Vivaldiego. Dysponujący wspaniałą techniką i muzykalnością (niektóre kadencje i realizacja continuo z użyciem harf są niezapomniane) Sinkovsky włączył do swojego albumu wspaniałe utwory wokalne, kantatę „Cessate, omai cessate” i arię „Gelido in ogni vena” z opery Farnace wydobywając z całego zespołu niezwykłe pod względem kolorystycznym brzmienie.

• Wykonawca Sinkovsky Dmitry
• Data premiery 2015-03-10
• Nośnik CD

Wydawać by się mogło, że preparowany fortepian lata świetności ma już za sobą, a jednak ten instrument wciąż intryguje współczesnych kompozytorów i, przede wszystkim, improwizatorów. Przykładem tego są Zęby wieloryba - cykl ośmiu utworów wykonanych ad libitum przez Marcina Dutkę. Nagrane w 2004 roku intuicyjne improwizacje eksplorują całe uniwersum brzmieniowe fortepianu. Marcin Dutka uczynił z jednego instrumentu samodzielną orkiestrę - wykorzystując też swoje malarskie doświadczenie wydobywa z niego maksimum możliwości kolorystycznych. Preparuję fortepian wrzucając do niego rozmaite przedmioty, w które natura i technika wyposażyły ludzkość. Oprócz dźwięków orkiestry wyczarowuję zarówno muzykę silnika spalinowego i pojazdów szynowych, jak i śpiewy godowe wielorybów, czy szum wiatru od morza.

• Wykonawca Dutka Marcin
• Data premiery 2017-06-06
• Nośnik CD

Na nowym albumie, nagranym na żywo w Berlinie, w ramach trasy koncertowej po Ameryce Północnej i Europie, fenomenalna pianistka Yuja Wang prezentuje utwory kompozytorów późnego romantyzmu i XX wieku. Yuja od zawsze zakochana jest w Berlinie jako centrum muzyki i kultury. Od 2013 roku jest stałym gościem Filharmonii Berlińskiej – grając koncerty z orkiestrą, duże utwory solowe, jak również muzykę kameralną. Doskonała technika fortepianowa Yuji pasuje do jej bezgranicznej wyobraźni. Ten solowy recital pozwala jej być sobą – muzycznie oszołamiającą.

• Wykonawca Wang Yuja
• Data premiery 2018-11-23
• Nośnik CD

James Joseph Brown (ur. 3 maja 1933 w Barnwell w Karolinie Południowej, zm. 25 grudnia 2006 w Atlancie) – amerykański wokalista, kompozytor, instrumentalista, osobowość sceniczna. James Brown uznawany jest za prekursora gatunków rhythm and blues, soul i funk. Muzyka Browna wywodzi się z fuzji bluesa i gospel z instrumentalnym, tanecznym jazzem oraz sporymi wpływami muzyki latynoskiej. Muzyka ta, oparta na bogatym instrumentarium obejmującym rozbudowaną sekcję instrumentów perkusyjnych i dętych, cechuje się wielką żywiołowością. Brown jako wokalista charakteryzuje się mocnym, ekspresyjnym głosem. Jego technika wokalna, pełna zaśpiewów i ozdobników, czyni go jednym z najłatwiej rozpoznawalnych wokalistów soulowych. Dotyczy to również jego emocjonującego i ekstatycznego scenicznego emploi, będącego szczerą projekcją charyzmy artysty. 

• Wykonawca Brown James
• Data premiery 2014-07-25
• Nośnik CD

W programie płyty znalazły się zarówno oryginalne utwory fortepianowe (Chopin, Elsner, Szymanowska, Gąsieniec), jak i parafrazy popularnych dzieł z kręgu muzyki symfonicznej oraz operowej ( Liszt, Gounod) w opracowaniu i interpretacji Mirosława Gąsieńca. Mirosław Gąsieniec to artysta wszechstronny - na niniejszej płycie prezentuje się przede wszystkim jako znakomity pianista, którego grę cechuje nieskazitelna technika oraz niezwykle interesujące pomysły interpretacyjne. Jest także Gąsieniec wziętym kompozytorem - przedsmak Jego możliwości twórczych ukazują zawarte na krążku "Mazurek” i "Etiuda” oraz znakomite parafrazy dzieł Liszta czy Gounoda.

• Wykonawca Gąsieniec Mirosław
• Data premiery 2000-01-01
• Nośnik CD

David Starobin, świetny gitarzysta i właściciel wytwórni Bridge prezentuje kompozycje Fernando Sora i znanego już z wcześniejszych płyt Mauro Giulianiego. Starobin stanowi klasę samą dla siebie, jego technika gry doskonale wpasowuje się w klasyczne kompozycje, tworząc zupełnie nowy brzmieniowy klimat.

• Wykonawca Starobin David
• Data premiery 2006-03-07
• Nośnik CD

Burzliwe życie holenderskiej tancerki i szpiega – Maty Hari – stał się sercem tej pełnej rozmachu produkcji baletowej Holendereskiego Baletu Narodowego. Tajemnicza Mata Hari stała się jedną z najsłynniejszych tancerek swych czasów. Podróżowała po całej Europie, a dzięki licznym kochankom, stworzyła sieć kontaktów, która dawała jej dostęp do niemal każdego miejsca na świecie. Dzięki temu stała się szpiegiem idealnym w okresie I wojny światowej. Oskarżono ją jednak – do dziś nie wiemy czy słusznie – o bycie podwójnym agentem. Została rozstrzelana we Francji w 1917 r. "Mata Hari to przedsięwzięcie z epickim rozmachem. Kompozycja zamówiona została u brytyjskiego kompozytora Tarika O’Regana, uszyto setki oszałamiających kostiumów, które zaprojektował Francois-Noël Cherpin a także zestaw zaprojektowany przez Clement & Sanôu. Skala produkcji zapiera dech w piersiach". – Dancing Times "Balerina Anna Tysgankova dysponuje techniką i siłą emocjonalnego wyrazu, które pozwalają jej przywołać do życia legendarną Matę Hari… Jej magnetyczna charyzma, siła języka ciała oraz tajemnicza aura, którą roztacza pasują idealnie do postaci Maty Hari… Tancerka prezentuje niezwykle dramatyczną interpretację roli…" - Bachtrack Tracklista: 1. Mata Hari - A Ballet In Two Acts By Ted Brandsen - Ted Brandsen

• Data premiery 2016-09-30
• Nośnik DVD

Koncerty na róg Wolfganga Amadeusza Mozarta są jednymi z najbardziej popularnych dzieł, jakie kiedykolwiek napisano na ten instrument. Podobnie jak w przypadku wielu innych kompozytorów i ich utworów - tak i w tym inspiracją do ich napisania była obecność w życiu Mozarta muzyka, dla którego one powstały. Był nim Joseph Leutgeb (1732-1811) - wieloletni przyjaciel kompozytora i jeden z czołowych waltornistów tamtej epoki. Róg naturalny, czyli instrument różniący się od współczesnej waltorni, kojarzył się głównie z polowaniem, ale wkraczał też w inne sfery życia dworskiego i tym samym stał się instrumentem koncertującym. Technika gry na rogu naturalnym wymagała specyficznych umiejętności, m.in. wydobywania tzw. dźwięków zakrytych. Pip Eastop stara się sprostać temu zadaniu grając na takim właśnie rogu. Ciekawa próba rekonstrukcji brzmienia „tamtej” waltorni. Towarzyszenie zespołu inspirujące, ale nie porywające.

• Wykonawca Eastop Pip , Eroica Quartet , Hanover Band
• Data premiery 2015-01-01
• Nośnik CD

Wyczekiwany przez wielbicieli jazzowo-fortepianowej liryki, mistrzowski powrót Kuby Stankiewicza. „Spaces” to jego pierwsze, w pełni autorskie nagranie po blisko 20 latach od debiutanckiej, fantastycznie przyjętej płyty „Northern Song”, dzięki której pianista trafił na szczyty jazzowych rankingów i podbił serca słuchaczy, nie tylko w Polsce.Polski jazz zawsze obfitował w pianistyczne talenty. Kuba Stankiewicz wyróżniał się – i ciągle „to” ma! - niezwykłym wyczuciem melodii, kompozytorską i improwizatorską szlachetnością: grał komunikatywnie, pięknym, intymnym dźwiękiem, rzadko popisywał się techniką, stawiał na nastrój, na kreowanie ulotnego – ale długo zapamiętywanego – piękna. Stankiewicz sprzed lat, i Stankiewicz dziś to ciągle ten sam wirtuoz romantycznej introdukcji, wysnuwania melodii z misternego gąszczu drobnych motywów, wyszukiwania idealnej harmonii, logiki dźwięków.

• Wykonawca Stankiewicz Kuba
• Data premiery 2012-09-15
• Nośnik CD