Green Day wiedzą, jak pozytywnie zaskoczyć swoich fanów. Amerykańskie trio pracuje w studiu nie nad jednym, lecz nad trzema albumami! Dwa z nich ukażą się jeszcze w 2012 roku. Zanim nastąpi premiera pierwszego, Green Day będzie można zobaczyć na kilku, dosłownie, koncertach. W sierpniu trio wybierze się na dwa koncerty do Japonii (18 sierpnia Tokio, 19 sierpnia Osaka), potem pojawi się we Francji (26 sierpnia), a na początku września zespół będzie można zobaczyć w Niemczech (1 września, Konstanz) i we Włoszech (2 września, Bolonia). Wielka światowa trasa koncertowa Green Day planowana jest na rok 2013. Trio zapewne po raz kolejny przygotuje niezapomniany show. Trzy krążki, nad którymi Billie Joe Armstrong (wokal / gitara), Mike Dirnt (gitara basowa) i Tré Cool (perkusja) pracują w Oakland, w Kalifornii z producentem Robem Cavallo, noszą tytuły "¡Uno!", "¡Dos!" i "¡Tré!". Wiemy już, kiedy będą miały premierę. Krążki ukażą się kolejno - 25 września, 13 listopada i 15 stycznia 2013. Będą następcami nagrodzonego Grammy znakomitego albumu "21st Century Breakdown" z maja 2009 roku. "Przeżywamy najbardziej twórczy i pozytywny okres w naszej karierze. Napisaliśmy nasze najlepsze piosenki, a wciąż pojawiają się kolejne" - mówią muzycy Green Day. "Zamiast tworzyć jedną płytę, zdecydowaliśmy się na trylogię. Każdy z numerów ma moc i energię, emocjonalnie reprezentujące każdy aspekt twórczości Green Day. Nic na to nie możemy poradzić. Będziemy epiccy jak jasna cholera". Zaś Rob Cavallo dodaje: "Trzeba mieć jaja, żeby zrobić coś takiego".


  • Wykonawca Green Day
  • Data premiery 2012-09-24
  • Nośnik CD
Więcej

Singer-songwriterka Judy Dyble, wraca z solowym albumem, który ukazał się po sukcesie, jakim okazała się współpraca z Andym Lewisem przy płycie "Summer Dancing" w 2017 roku. Była wokalistka Fairport Convention/Trader Horne została doceniona przez BBC Radio 2 jak i BBC Radio 6 (Mark Radcliffe, Gideon Coe). Płyta podkreśla talent wokalny i twórczy Judy. Pokazuje jej nastoletnie wpływy piosenkarskie: Joni Mitchell, Judy Collins, Phil Ochs i oraz nowoczesną translację tychże inspiracji.


  • Wykonawca Dyble Judy
  • Data premiery 2018-07-06
  • Nośnik CD
Więcej

Islandzki kompozytor, muzyk, producent i laureat BAFTA (za muzykę do serialu Broadchurch) Olafur Arnalds prezentuje nowy, czwarty solowy album studyjny „Re:member”, który ukazuje się pod szyldem Mercury KX. Podczas nagrywania tego długo oczekiwanego albumu Ólafur wykorzystał swoje przełomowe oprogramowanie Stratus, które zmienia tradycyjne pianino w całkowicie nowy, wyjątkowy instrument. Stratus Pianos to dwa samodzielnie grające półautonomiczne pianina, kontrolowane przez centralne pianino, na którym gra Olafur. Stanowią one centralny element jego nowych utworów. Ten unikalny system jest owocem dwuletniej współpracy kompozytora z inżynierem dźwięku Halldórem Eldjárnem. Algorytmy generowane przez Stratus były również wykorzystane do stworzenia nowatorskich okładek albumów. Ólafur wykorzystuje te metody, by tchnąć nowe życie w swoje kompozycje i proces twórczy. Gdy uderza w klawiaturę, Stratus generuje dwa inne dźwięki, tworząc nieoczekiwane harmonie i zaskakujące sekwencje melodyczne. Tracklista: 1. Re:Member 2. Unfold (Ft. Sohn) 3. Saman 4. Brot 5. Inconsist 6. They Sink 7. Ypsilon 8. Partial 9. Momentary 10. Undir 11. Ekki Hugsa 12. Nyepi


  • Wykonawca Arnalds Olafur
  • Data premiery 2018-08-24
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Jóhann Jóhannsson (1969-2018), niezwykle twórczy i innowacyjny islandzki kompozytor obchodziłby w 2019 roku swoje pięćdziesiąte urodziny. Z okazji tej rocznicy, jak również w uznaniu wyjątkowego dorobku artysty, firma Deutsche Grammophon zapowiedziała wydanie albumu z premierowym nagraniem dzieła Jóhanna Jóhannssona „12 Conversations with Thilo Heinzmann”. Czy proces twórczy jest taki sam dla kompozytora piszącego muzykę jak dla artysty malującego obraz? Jóhann Jóhannsson i berliński malarz Thilo Heinzmann zgłębiali ten temat przez blisko 4 lata. W wyniku ich artystycznego dialogu powstało wyjątkowe dzieło skomponowane przez Jóhannssona - 12-częściowy kwartet smyczkowy. Jóhannsson miał „obsesję na punkcie tekstury dźwięku”, regularnie naginał granice pomiędzy muzyką klasyczną i elektroniczną. W swoim eklektycznym stylu tworzył hipnotyczne, wyjątkowo wyrafinowane obrazy. Piękno muzyki zawartej w „12 rozmowach” ujawnia to, co można nazwać istotą jego dźwięku. Po niespodziewanej śmierci Jóhannssona w lutym 2018 r. jego długoletni współpracownicy, muzycy z Echo Collective, ożywili partyturę dzięki wcześniejszym doświadczeniom przy realizacji projektu Orphée, a także dzięki rozmowom z samym kompozytorem na temat tego niezwykłego zestawu prac.


  • Wykonawca Johannsson Johann
  • Data premiery 2019-09-20
  • Nośnik CD
Więcej

Fiat 126p dla każdej rodziny, wczasy w FWP, jeansy z Pewexu i mieszkanie w „wielkiej płycie“ (obowiązkowo z meblościanką) – oto najpopularniejsze emblematy epoki zwanej „dekadą Gierka“. Charakterystyczna atmosfera tych czasów, mieszanina kolorów, artefaktów, obrazów i dźwięków, na zawsze zachowała się w sztuce pochodzącej z tego okresu. Twórczy zapał – efekt przyspieszenia rozwoju gospodarczego i otwarcia się na Zachód – przełożył się na kształt ówczesnego życia kulturalnego. Okres tak zwanego socjalizmu konsumpcyjnego pozostawił po sobie nie tylko Trasę Łazienkowską, Wisłostradę czy Dworzec Centralny, lecz także warte przypomnienia dzieła, zarówno plastyczne, jak i muzyczne. Wystawa „Trasa Muzeum – Zalew Zegrzyński. Estrada Sztuki Nowoczesnej“ w MNW próbuje uchwycić i poddać refleksji moment w historii polskiej sztuki, w którym fascynowano się szeroko pojętą modernizacją i perspektywami przeobrażeń przestrzeni publicznej. W obrazie tego okresu szczególne miejsce zajmuje niepokorny polski jazz.Polska muzyka jazzowa, niezwykle różnorodna i doceniana na świecie, rozwijała się w XX wieku stopniowo. Po II wojnie światowej gatunek ten był systemowo zakazany i wkroczył w Polsce w tzw. okres katakumbowy, rozkwitł jednak po odwilży w latach 60. i 70. Wtedy właśnie twórczy ferment artystyczny zaowocował narodzinami wyjątkowych gwiazd polskiej muzyki jazzowej, takich jak choćby Michał Urbaniak, Jan Ptaszyn Wróblewski, Wojciech Karolak, Jerzy Milian, Janusz Muniak czy Tomasz Stańko, których nagrania i kompozycje znalazły się na płycie. Dużą rolę w popularyzacji rodzimej muzyki jazzowej odegrała seria „Polish Jazz” wydawana przez Polskie Nagrania. Wszystkie utwory prezentowane w albumie pochodzą z archiwum Polskich Nagrań, wiele z nich wydanych było oryginalnie właśnie w ramach legendarnej serii „Polish Jazz”.Ekspozycja upamiętnia zorganizowany w Muzeum Narodowym w Warszawie w 1971 roku pokaz projektów aranżacji plastycznej trasy prowadzącej spod głównej siedziby instytucji nad Zalew Zegrzyński. Prezentowany plan uwzględniał utworzenie filii Muzeum w przestrzeni letniska. Oddział miał specjalizować się w pokazach najnowszych dokonań artystycznych; w roli ich pierwszych odbiorców widziano plażowiczów. W kompilacji znalazły się utwory, które przenoszą nas w atmosferę upalnych wakacji. Zarówno przez bezpośrednie nawiązania tematyczne „Podaruj mi trochę słońca” czy „Kolorowe lato” zespołu Bemibem, „Ostatni dzień na Bondi Beach” w wykonaniu Novi Singers, „Wśród pampasów” (orkiestra Jerzego Miliana). „Lato” Michała Urbaniaka), jak i przez beztroski nastrój lub taneczny – sambowy, ragtime’owy, grooviący rytm, porządkujący jazzową melodię.Kolekcja Muzeum NarodowegoSztuka i Muzyka Poważna wielokrotnie wchodziły w synkretyczne mariaże. Tym razem barwne inspiracje audiowizualne proponują Warner Music Poland i Muzeum Narodowe w Warszawie prezentując Kolekcję Muzeum Narodowego, czyli serię płyt z muzyką klasyczną, korespondującą z obrazami ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie.W XX i XXI w. prestiż związany z kulturą wysoką stał się nie tylko dobrem luksusowym, zaczął także odchodzić w niszę, do której dostęp mają wyłącznie nieliczni. Kolekcja Muzeum Narodowego to nowatorska próba wyjścia naprzeciw tym wszystkim, którzy kochają sztukę w jej najlepszym wydaniu, a jednocześnie nie zawsze mają możliwość, aby być z nią blisko. Kolekcja prezentuje arcydzieła muzyki poważnej w mistrzowskich nagraniach legendarnych artystów Warner Classics. Każda płyta z serii prezentuje także jeden obraz, wybrany ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie. Atrakcyjna oprawa wizualna, starannie dobrane znakomite nagrania oraz ciekawe informacje zawarte w albumach stanowią inspirację i przewodnik po świecie najwybitniejszych artystów.


  • Wykonawca Muniak Janusz , Stańko Tomasz , Bartkowski Czesław , Milian Jerzy , Dzieliński Andrzej , Żylis Andrzej , Karolak Wojciech , Wróblewski Jan Ptaszyn , Bem Aleksander , Bliziński Marek , Urbaniak Michał , Kawka Bernard , Parzyński Waldemar , Mazur Mieczysław
  • Data premiery 2015-09-04
  • Nośnik CD

Najsłynniejszy cykl pieśni Schuberta - Podróż Zimowa doczekała się wielu wybitnych interpretacji. Artyści nie ustają w jego ponownych interpretacjach. Gerard Finley, angielski baryton, po sukcesach nagrań dokonanych wraz z Juliusem Drakem (fortepian) dla brytyjskiej wytwórni Hyperion z pieśniami Schumanna, sięga w twórczy sposób do pieśni Schuberta, tworząc kolejną, zdecydowanie nietuzinkową interpretację.


  • Wykonawca Finley Gerald , Drake Julius
  • Data premiery 2014-02-01
  • Nośnik CD
Więcej

Fiat 126p dla każdej rodziny, wczasy w FWP, jeansy z Pewexu i mieszkanie w „wielkiej płycie“ (obowiązkowo z meblościanką) – oto najpopularniejsze emblematy epoki zwanej „dekadą Gierka“. Charakterystyczna atmosfera tych czasów, mieszanina kolorów, artefaktów, obrazów i dźwięków, na zawsze zachowała się w sztuce pochodzącej z tego okresu. Twórczy zapał – efekt przyspieszenia rozwoju gospodarczego i otwarcia się na Zachód – przełożył się na kształt ówczesnego życia kulturalnego. Okres tak zwanego socjalizmu konsumpcyjnego pozostawił po sobie nie tylko Trasę Łazienkowską, Wisłostradę czy Dworzec Centralny, lecz także warte przypomnienia dzieła, zarówno plastyczne, jak i muzyczne. Wystawa „Trasa Muzeum – Zalew Zegrzyński. Estrada Sztuki Nowoczesnej“ w MNW próbuje uchwycić i poddać refleksji moment w historii polskiej sztuki, w którym fascynowano się szeroko pojętą modernizacją i perspektywami przeobrażeń przestrzeni publicznej. W obrazie tego okresu szczególne miejsce zajmuje niepokorny polski jazz.Polska muzyka jazzowa, niezwykle różnorodna i doceniana na świecie, rozwijała się w XX wieku stopniowo. Po II wojnie światowej gatunek ten był systemowo zakazany i wkroczył w Polsce w tzw. okres katakumbowy, rozkwitł jednak po odwilży w latach 60. i 70. Wtedy właśnie twórczy ferment artystyczny zaowocował narodzinami wyjątkowych gwiazd polskiej muzyki jazzowej, takich jak choćby Michał Urbaniak, Jan Ptaszyn Wróblewski, Wojciech Karolak, Jerzy Milian, Janusz Muniak czy Tomasz Stańko, których nagrania i kompozycje znalazły się na płycie. Dużą rolę w popularyzacji rodzimej muzyki jazzowej odegrała seria „Polish Jazz” wydawana przez Polskie Nagrania. Wszystkie utwory prezentowane w albumie pochodzą z archiwum Polskich Nagrań, wiele z nich wydanych było oryginalnie właśnie w ramach legendarnej serii „Polish Jazz”.Ekspozycja upamiętnia zorganizowany w Muzeum Narodowym w Warszawie w 1971 roku pokaz projektów aranżacji plastycznej trasy prowadzącej spod głównej siedziby instytucji nad Zalew Zegrzyński. Prezentowany plan uwzględniał utworzenie filii Muzeum w przestrzeni letniska. Oddział miał specjalizować się w pokazach najnowszych dokonań artystycznych; w roli ich pierwszych odbiorców widziano plażowiczów. W kompilacji znalazły się utwory, które przenoszą nas w atmosferę upalnych wakacji. Zarówno przez bezpośrednie nawiązania tematyczne „Podaruj mi trochę słońca” czy „Kolorowe lato” zespołu Bemibem, „Ostatni dzień na Bondi Beach” w wykonaniu Novi Singers, „Wśród pampasów” (orkiestra Jerzego Miliana). „Lato” Michała Urbaniaka), jak i przez beztroski nastrój lub taneczny – sambowy, ragtime’owy, grooviący rytm, porządkujący jazzową melodię.Kolekcja Muzeum NarodowegoSztuka i Muzyka Poważna wielokrotnie wchodziły w synkretyczne mariaże. Tym razem barwne inspiracje audiowizualne proponują Warner Music Poland i Muzeum Narodowe w Warszawie prezentując Kolekcję Muzeum Narodowego, czyli serię płyt z muzyką klasyczną, korespondującą z obrazami ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie.W XX i XXI w. prestiż związany z kulturą wysoką stał się nie tylko dobrem luksusowym, zaczął także odchodzić w niszę, do której dostęp mają wyłącznie nieliczni. Kolekcja Muzeum Narodowego to nowatorska próba wyjścia naprzeciw tym wszystkim, którzy kochają sztukę w jej najlepszym wydaniu, a jednocześnie nie zawsze mają możliwość, aby być z nią blisko. Kolekcja prezentuje arcydzieła muzyki poważnej w mistrzowskich nagraniach legendarnych artystów Warner Classics. Każda płyta z serii prezentuje także jeden obraz, wybrany ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie. Atrakcyjna oprawa wizualna, starannie dobrane znakomite nagrania oraz ciekawe informacje zawarte w albumach stanowią inspirację i przewodnik po świecie najwybitniejszych artystów.


  • Wykonawca Muniak Janusz , Stańko Tomasz , Bartkowski Czesław , Milian Jerzy , Dzieliński Andrzej , Żylis Andrzej , Karolak Wojciech , Wróblewski Jan Ptaszyn , Bem Aleksander , Bliziński Marek , Urbaniak Michał , Kawka Bernard , Parzyński Waldemar , Mazur Mieczysław
  • Data premiery 2015-09-04
  • Nośnik CD