» » utwory » Strona 191

25-tą rocznicę wydania przełomowego albumu Paula Simona „Graceland” świętować będziemy specjalnymi, rocznicowymi wydaniami płyty oraz nowym filmem dokumentalnym „Under African Skies “. Okazjonalne, rocznicowe wydanie albumu Paula Simona „Graceland” w wersji CD zwiera oryginalny album oraz cztery bonusowe utwory. Ponizej opis albumu przygotowany przez dziennikarza muzycznego Daniela Wyszogrodzkiego: GRACELAND (1986) Producent: Paul Simon Inżynier dźwięku: Roy Halee Najbardziej ryzykowny projekt w historii muzyki popularnej okazał się jednym z najbardziej spektakularnych sukcesów artystycznych i komercyjnych. Paul Simon – miłośnik brzmień „etnicznych” już w latach 60. – poszedł na całość i zrealizował album z muzykami z RPA. Nie obyło się rzecz jasna bez kontrowersji… Posądzenie o „złamanie bojkotu kulturalnego” pojawiło się niemal natychmiast po ukazaniu się płyty, ale było absurdalne i bardzo dotknęło artystę. Paul Simon nie występował dla białej publiczności w kraju apartheidu, ale nagrywał z czarnymi muzykami w ich ojczyźnie. Co innego grupa Queen, która dawała tam koncerty (1984), a wcześniej nawet Ray Charles (1981). Paul Simon miał się okazać najlepszym możliwym ambasadorem kulturalnym Południowej Afryki. Artystę zachwyciło bogactwo rytmiczne i niezwykłe harmonie wokalne afrykańskiej muzyki. Praca nad albumem przebiegała pomiędzy Johannesburgiem a Nowym Jorkiem i była skomplikowanym procesem rejestrowania i zgrywania rozmaitych ścieżek. Po raz kolejny Paul Simon spopularyzował grupę wokalną – tym razem niezwykły chór męski Ladysmith Black Mambazo pod wodzą Josepha Shabalala. Najbardziej niezapomniane piosenki z tej pełnej niespodzianek płyty to właśnie utwory wykonywane z chórem, m.in. Diamonds On The Soles Of Her Shoes. Na płycie znalazły się także dwa utwory nagrane z formacjami z USA, niejako na dowód, jak wiele amerykańska muzyka źródeł zawdzięcza muzyka Afryce. Jest to piosenka That Was Your Mother z udziałem zespołu Zydeco (kreolski styl z Louisiany) Good Rockin’ Dopsie And The Twisters prowadzonego przez energetycznego „króla akordeonu” Altona „Dopsie” Rubina. A także – zamykający GRACELAND – utwór All Around the World or the Myth of Fingerprints zarejestrowany wraz ze znakomitym, eklektycznym zespołem Los Lobos, utworzonym przez „Chicanos” z Los Angeles. Wielki sukces albumu GRACELAND w latach 1986-87 przyczynił się zdecydowanie do popularyzacji World Music, zjawiska nie tylko trwającego po dziś dzień, ale coraz bardziej się rozpowszechniającego i wywierającego coraz większy wpływ na europejską i amerykańską muzykę popularną. Paul Simon jest pionierem. Trzy piosenki z albumu GRACELAND składają się na żelazny kanon artysty (numer w nawiasach oznacza miejsce na liście US Hot 100 Singles Chart): You Can Call Me Al (#23) Ta zaskakująca i zabawna piosenka w warstwie tekstowej jest realizacją czystego „strumienia świadomości”. Zabawny refren, teledysk, w którym wystąpił komik Chevy Chase, nieprawdopodobne solo na bezprogowym basie (do przodu i „od końca”), riff syntezatora oraz afrykański rytm złożyły się na wielki światowy sukces tej piosenki. Graceland (#81) Perła. Piosenka o pielgrzymce do świętego miejsca. Do rezydencji „Graceland”, gdzie żył i gdzie spoczywa Król Królów, Elvis Presley. Dorosły mężczyzna i jego 9-letni syn, owoc pierwszego małżeństwa. I to wspomnienie „dziewczyny-trampoliny” z Nowego Jorku. Poetyckie, przejmujące, ponadczasowe. Tracić miłość, to mieć okno w sercu. Tymczasem wszyscy – ludzie i duchy – odbywamy tę samą pielgrzymkę. Wszyscy idziemy do „Graceland”. W refrenie śpiewają legendarni The Everly Brothers. The Boy in the Bubble (#85) Genialny riff akordeonu i uderzenia bębna otwierające cały album to bardzo mocna kandydatura do tytułu „najlepszego początku płyty w historii”. Dramatyczna piosenka o dniach wątpliwych cudów zapowiada nieodgadnione rytmy, bezprogowe basy i cały ten afrykański zgiełk, który Paul Simon pozbierał i (jakimś autentycznym cudem) nadał formę piosenki. To zamiejscowy telefon z konstelacji, o której istnieniu dowiadujemy się tak nagle, jakby całe niebo zawaliło się nam na głowę. Znani muzycy, którzy wzięli udział w nagraniach (wybór): Ladysmith Black Mambazo (grupa wokalna a cappella), The Gaza Sisters (chórki), The Everly Brothers (śpiew), Los Lobos (zespół), Ray Phiri (gitara), Bakithi Kumalo (bezprogowa gitara basowa), Joseph Shabalala (śpiew), Adrian Belew (gitara), Randy Brecker (trąbka), Youssou N’Dour (śpiew, perkusja), Linda Ronstadt (śpiew), Good Rockin’ Dopsie And The Twisters (zespół „koronowanego króla stylu Zydeco”) Album numer jeden w Wielkiej Brytanii oraz m.in. w Kanadzie, Francji, Szwajcarii, Australii i Nowej Zelandii, album #3 w USA; Grammy Award za Album Roku 1986 oraz za Singiel Roku 1987 dla piosenki tytułowej; Multiplatyna (pięciokrotna). W prestiżowym rankingu magazynu Rolling Stone album GRACELAND zdobył #5 na liście najważniejszych płyt lat 80. oraz #81 na liście płyt wszech czasów.


  • Wykonawca Simon Paul
  • Data premiery 2012-06-05
  • Nośnik CD
Więcej

Klasyczna muzyka irańska z "dwóch kręgów melodycznych", grana na setar i tombak, przez Mehdi Rostami i Adib'a Rostani. Muzyka łącząca wpływy muzyki kurdyjskiej i pochodzącej z prowincji Fars. Zakorzenione w pradawnej, irańskiej tradycji muzycznej utwory prezentują świeże, współczesne spojrzenie.  "... zniewalająco piękna muzyka z olbrzymim wdziękiem i wielką energią, napięciem i ekscytacją, wręcz zapierająca dech." Rainlore's World Of Music.


  • Wykonawca Mehdi Rostami & Adib Rostami
  • Data premiery 2018-11-30
  • Nośnik CD
Więcej

Gilbert Becaud, właśc. Francois Gilbert Silly  (ur. 24 października 1927 w Tulonie, zm. 18 grudnia 2001 w Paryżu ) – francuski piosenkarz, kompozytor i aktor znany jako Monsieur 100 000 Volts ze względu na swój temperament. Jego najbardziej znane utwory to "Nathalie i Et maintenant", którego wersja angielska ("What Now My Love") stała się przebojem w 1961. Inny znany jego przebój to "Le petit oiseau de toutes les couleurs".


  • Wykonawca Becaud Gilbert
  • Data premiery 2015-03-27
  • Nośnik CD
Więcej

„Sentimental” to reedycja albumu wybitnej polskiej sopranistki Ewy Małas-Godlewskiej. Płyta zawiera wielkie przeboje filmowe, musicalowe, standardy jazzowe oraz premierowe kompozycje autorstwa Krzysztofa Herdzina i Adama Sztaby, którzy jednocześnie są producentami tej płyty. W nagraniach Artystce towarzyszyła Polska Orkiestra Radiowa. Na płycie znajdują się między innymi, takie utwory jak: kołysanka „Crois tu?” - utwór z filmu „Rosemary's baby” autorstwa Krzysztofa Komedy oraz piosenka z filmu „Amelia” Yanna Tiersena. Album zawiera także utwory z musicali „Cats” i „West Side Story” oraz standard Leonarda Bernsteina „Somwhere”. Tracklista: 1. When I Fall in Love 2. Someday My Prince Will Come 3. I Feel Pretty (z Musicalu "West Side Story") 4. Somewhere (z Musicalu "West Side Story") 5. Memory (z Musicalu "Cats") 6. Scarborough Fair 7. I Finally Found Someone 8. Szafirowa Romanca / Shapphire Romanza 9. Crois Tu? (Orginalny Tytuł: "Rosemary's Baby") 10. J'envoie Valser 11. La Valse d'Amelie 12. Ekstaza / Ecstasy 13. Super Ekstaza / Super Ecstasy (Bonus Track)


  • Wykonawca Małas-Godlewska Ewa
  • Data premiery 2010-11-15
  • Nośnik CD

Legendarny szwedzki kompozytor, twórca piosenek i współzałożyciel grupy ABBA prezentuje solowy album, nagrany dla Deutsche Grammophon, na którym znalazły się utwory ze wszystkich etapów jego kariery w aranżacjach na fortepian solo. "Piano" to 21 utworów obejmujących całą dotychczasową twórczość artysty. Piosenki zespołu ABBA, musicale oraz kompozycje solowe zostały zaaranżowane na fortepian solo i wykonane przez samego kompozytora. Album został zarejestrowany pod okiem inżynier dźwięku Linn Fijal, będącej też manadżerką należących do Andersonna RMV Studios, które znajdują się w sercu rodzinnego miasta artysty – Sztokholmu. Delikatne, poruszające i emocjonalne aranżacje, uwypuklają swoistą teatralność muzyki, która zawładnęła sercami milionów słuchaczy na całym świecie. Wersje, które znalazły się na "Piano" mają w sobie coś z charakteru muzyki klasycznej. Ukazują wyjątkowy talent Benny’ego Anderssona - dar układania pięknych melodii, który posiadają wielcy pianiści i kompozytorzy muzyki klasycznej. Świat fortepianowej muzyki poważnej zawsze stanowił dla kompozytora źródło inspiracji. Mówiąc o początkach pracy nad albumem, Benny Andersson zauważa: "W trakcie nagrań zorientowałem się, że utwory, które wybrałem, są integralną częścią mnie. Próbując uchwycić ich istotę, uświadomiłem sobie, że im więcej warstw z nich zdejmuję, tym lepiej czuję muzykę, niezależnie od tego, czy powstała w zeszłym roku, czy 40 lat temu. W pewien dziwny sposób czuję, jakbym odczytywał swój własny pamiętnik. Ten proces diametralnie różni się od sposobu, w jakim pisałem dawniej. To było bardzo przyjemne" – dodaje. "Nawet bez basu, perkusji, gitar, smyczków i partii wokalnych, te piosenki wciąż mają w sobie coś specjalnego. Uświadomienie sobie tego dało mi wiele satysfakcji."  


  • Wykonawca Andersson Benny
  • Data premiery 2017-10-06
  • Nośnik CD
Więcej

Ścieżka dźwiękowa do filmu „Blinded By The Light” w reżyserii Gurindera Chadhy. Ten brytyjski komediodramat powstał na podstawie inspiracji życiem dziennikarza Sarfraza Manzoora i jego obsesji na punkcie Bruce'a Springsteena.  Film opowiada o czasach surowych rządów Margaret Thatcher w Wielkiej Brytanii, w których Javed, nastolatek pochodzenia pakistańskiego uczy się żyć własnym życiem, rozumieć swoją rodzinę i odnaleźć siebie przy dźwiękach muzyki Bruce'a Springsteena. Zmuszony zmagać się z rasowymi i ekonomicznymi zawirowaniami tamtych czasów, chłopak odkrywa muzykę Bossa i wpada w obsesję na jej punkcie. Album z muzyką do filmu, który ukaże się na płycie CD, albumie winylowym oraz dostępny będzie w serwisach cyfrowych zawiera w większości utwory Bruce'a Springsteena, ale również usłyszymy tu m.in.: Pet Shop Boys czy a-ha oraz utwory skomponowane przez A.R. Rahmana.  Wśród dwunastu piosenek Springsteena, które usłyszymy na płycie znalazły się dwa niepublikowane utwory. Pierwszy z nich to „I'll Stand by You”, delikatna ballada, którą Bruce przygotował do wykorzystania w serii filmów „Harry Potter” (nie znalazła się jednak w muzyce do tego filmu). Druga to akustyczna wersja utworu „The Promised Land” zarejestrowana podczas waszyngtońskiego koncertu artysty 11 listopada 2014 roku. Kolejnym smaczkiem jest utwór koncertowy „The River” nagrany 21 września 1979 roku w Madison Square Garden. Utwór ten pojawił się wcześniej w filmie „No Nukes”,ale nie znalazł się na albumie ze ścieżka dźwiękową


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2019-08-09
  • Nośnik CD

Django Unchained, najnowszy film Quentina Tarantino, wchodzi do kin w styczniu 2013. Soundtrack z filmu zawiera m.in. kompozycje takich wykonawców, jak Rick Ross, Tupac, James Brown czy Anthony Hamilton. Quentin podziękował artystom, którzy specjalnie dla filmu skomponowali nowe utwory. Jednocześnie dodał, że wykorzystał także wiele piosenek pochodzących z jego ogromnej kolekcji płyt winylowych. Chcąc zachować oryginalna atmosferę nagrań, celowo nie sięgnął po wyczyszczone, cyfrowe wersje, tylko umieścił na płycie utwory w takich wersjach, w jakich są na winylach – z trzaskami, szumami i charakterystycznym odgłosem igły gramofonu.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2013-01-15
  • Nośnik CD

James Ehnes jest jednym z najciekawszych skrzypków naszych czasów. To nie tylko sprawa wciąż rosnącej popularności, to niekwestionowana i wciąż rozwijana muzyczna wrażliwość tego artysty, która sprawia, że każda jego kolejna interpretacja arcydzieł wiolinistyki nie pozostaje obojętna dla słuchaczy. Tak też jest w przypadku słynnego koncertu skrzypcowego Chaczaturiana i tak ważnych dla współczesnej kameralistyki kwartetów Szostakowicza (nr 7 & 8). Te właśnie utwory znalazły się na nowej płycie Ehnesa, wydanej przez brytyjskie niezależne wydawnictwo Onyx.


  • Wykonawca Ehnes James
  • Data premiery 2014-04-01
  • Nośnik CD
Więcej