III Symfonia Es-dur "Eroica" i uwertura "Leonora" L. van Beethovena w wykonaniu orkiestry NDR Sinfonieorchester pod batutą G. Wand'a.
Płyta jest zapisem koncertu Sinfonii Iuventus, który odbył się w Studiu Koncertowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, 22 czerwca 2019 roku. Album w całości poświęcony jest muzyce polskiej XX i XXI wieku. Zawiera dwa koncerty wiolonczelowe, Stanisława Moryty i Piotra Mossa, w wykonaniu znakomitego wiolonczelisty Tomasza Strahla, grającego wraz z Orkiestrą pod dyrekcją Mirosława Jacka Błaszczyka. Koncerty dopełnia uwertura do opery „Maria”, nieco dziś zapomnianego Romana Statkowskiego, którą w chwili premiery (1906) uznano za jedno z najlepszych polskich dzieł gatunku ówczesnej epoki. Jej orkiestrowy wstęp zachwyca symfonicznym rozmachem i dramatycznym nerwem wprowadzającym w akcję rozgrywającą się na siedemnastowiecznych Kresach. Czas międzywojenny reprezentuje zaś w programie koncertu błyskotliwa, motoryczna, wielobarwna „Uwertura na orkiestrę” Antoniego Szałowskiego. Koncert wpisał się również w obchody podwójnego jubileuszu Piotra Mossa, który w 2019 roku obchodził swe 70. urodziny oraz półwiecze pracy artystycznej. Dwa koncerty wiolonczelowe wykonane przez Tomasza Strahla dzieli zaledwie dekada, ale też należą już do dwóch różnych stuleci. Dzieło Stanisława Moryty z 1992 nasycone jest dramatyczną, elegijną ekspresją; zawiera cytat przejmującej pieśni pasyjnej z epoki polskiego renesansu, „Płaczże dzisiaj”, eksponuje też silnie wiolonczelową wirtuozerię. Kompozycja uznawana za jedną z wybitniejszych w dorobku autora, znalazła szczególnie oddanego propagatora w osobie Tomasza Strahla, który wykonał ją kilkadziesiąt razy, dokonał też jej pierwszej rejestracji radiowej i płytowej. Piotr Moss od dekad mieszkający we Francji pozostaje też stale obecny również na polskich estradach. Jego II Koncert wiolonczelowy z podtytułem „Prières” („Modlitwy”) skomponowany został w 2003, w Polsce premierowo wykonał Tomasz Strahl z NOSPR w 2005 roku. Sfinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Wieloletniego Niepodległa na lata 2017-2022. Reżyseria dźwięku, montaż i mastering: Tadeusz Mieczkowski Asystent reżysera dźwięku: Klementyna Mieczkowska Nagranie zrealizowano na żywo w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie 22 czerwca 2019 roku. Roman Statkowski Uwertura do opery „Maria” Stanisław Moryto Koncert na wiolonczelę i orkiestrę smyczkową Antoni Szałowski Uwertura na orkiestrę Piotr Moss II Koncert wiolonczelowy „Prières” Wykonawcy: Tomasz Strahl | wiolonczela Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus im. Jerzego Semkowa Mirosław Jacek Błaszczyk | dyrygent
Klezzmates nie demonstrują świetności poprzez przesadę - grają po prostu na wysoko profesjonalnym poziomie, całkowicie wolnym od typowych dla muzyki klezmerskiej rzewnych dźwięków klarnetu i skrzypiec. A więc żaden szum lecz koncert pełen tytułów, które w wyrafinowany sposób wychodząc od ciszy ze wspaniałą przejrzystością roznoszą po sali wewnętrzną jedność wszystkich instrumentów. Tracklista:1. Overtoura (Uwertura dla Viery)2. The Teeter3. As Far As You Can Recall4. For The Good Restart5. A Tale6. B 7/87. The Time Of Hope8. Five Point Six9. Running In The Deep Forest Muzycy:Bartek Dworak - skrzypceTomasz Pola - klarnetMarcin Wiercioch - akordeonJarek Wilkosz - kontrabas, bałałajka (8)Krzysztof Kossowski - perkusja, instrumenty perkusyjne
Tracklista: 1. Uwertura D-dur 2. II Koncert skrzypcowy D-dur. Violin Concerto In D Major No 2 Op. 21 3. Symfonia B-Dur Op. 2 Nr 3. Sinfonia Avec Accompagnement De Plusieurs Instruments (Before 1810)
Fragmenty orkiestrowe z oper Ryszarda Wagnera - uwertura Faust, Lohengrin i Parsifal w wykonaniu Alessandry Marc - sopran i orkiestry Seattle Symphony pod dyrekcją Gerarda Schwarza.
1. Uwertura uroczysta na orkiestrę symfoniczną / The Solemn Overture for Symphonic Orchestra (2010)2. Hymn Paschalny na chór mieszany a cappella / The Paschal Hymn for Mixed Choir a cappella (2008)3. I. Larghetto meditativo4. II. Largo religiosamente5. III. Andante solennemente7. IV. Largo supplichevolmenteOrkiestra i Chór Filharmonii Śląskiej / The Silesian Philharmonic Orchestra and ChoirMirosław Jacek Błaszczyk – dyrygent / conductor
Muzyka na tej płycie towarzyszy dzieciom od lat w wielu znanych bajkach i filmach, a także reklamach. Czy wiecie, jakie utwory są najczęściej wykorzystywane w waszych ulubionych ekranizacjach oraz kto je skomponował?. Muzyka na tej płycie była inspiracją kultowych ekranizacji i wiele z nich bez niej by nie powstało. Utwór, który otwiera pierwszą płytę, czyli uwertura z opery „Wilhelm Tell”(1) jest doskonale znany z kultowej ekranizacji „Królik Bugs znowu w akcji”. Gdy usłyszymy jego pierwsze dźwięki, od razu przypomnimy sobie perypetie słynnego Królika z długimi uszami. Bez najmniejszego problemu od razu rozpoznamy, że fragment symfonii Beethovena (2) to otwarcie uwielbianej bajki „Barbie i Magia Pegaza”. Z pewnością od razu wyłapaliście, że „Taniec Węgierski”(3) pojawił się w bajce o „Trzech Małych Świnkach” z serii Zwariowane Melodie, jako idealne tło dla przygód trzech świnek. „Uczeń czarnoksiężnika” (4) został wykorzystany w filmie animowanym z 1940 roku pt. „Fantazja”, podczas sceny z Myszką Miki w roli ucznia czarownika naśladującego magiczne sztuczki swojego mistrza. „Poranek” z suity „Peer Gynt” (5) to doskonale znany motyw muzyczny z kolejnego filmu o przygodach Królika Bugsa pt. „Bugs Bunny's Busting Out All Over”. Pierwsze dźwięki utworu jakim jest „Marsz Florentyński” (6) od razu przywodzą na myśl film o słoniku Dumbo, a także śmieszne odcinki zwariowanej żółtej gąbki – SpongeBoba. Druga scena wspominanej już Disneyowskiej „Fantazji” z 1940 roku to „Dziadek do orzechów” i pojawiający się w niej baśniowy „Taniec Cukrowej Wieszczki” (7). „Aria Torreadora” (8) z pewnością była inspiracją dla twórców Zwariowanych Melodii w odcinku o przygodach „Trzech Małych Świnek” podczas hiszpańskiej korridy, podobnie jak bardzo znany „Walc Des-dur” (9) Chopina a także jego inne kompozycje stanowią podstawę dla bajki „Musical Moments from Chopin”, której głównym bohaterem był charakterystyczny dzięciołek Woody Woodpecker. We wcześniej wspomnianych filmach o uwielbianych przez dzieci Króliku Bugsie również przewija się „Polka Pizzicato” (10) Delibesa. Kolejne utwory: Trepak z „Dziadka do orzechów” (11) oraz Taniec Godzin z opery „Gioconda” (12) pojawiają się w kolejnych scenach ze wspomnianej już kultowej „Fantazji” Disneya. Z pewnością wszyscy ulubieńcy Myszki Miki doskonale znają serię „Myszka Miki Maestro”, w której jedna ze scen w całości poświęcona jest właśnie kompozycji „Lot Trzmiela” (13) - Myszka Miki dyryguje tańczącymi w rytm muzyki instrumentami i sama zostaje porwana do tańca przez piękne dźwięki. Słynny walc „Nad Pięknym Modrym Dunajem” (14) był inspiracją do jednego z odcinków przygód Toma i Jerry’ego, w którym kot Tom uczy się grać na pianinie! Dwa ostatnie utwory z pierwszej płyty – „Błękitna rapsodia” (15) i „Cwał Walkirii” (16) pojawiły się w Disneyowskim filmie „Fantasia”. Dwa początkowe utwory z płyty drugiej - Marsz z „Dziadka do orzechów” (1) i fragment z „Symfonii z Nowego Świata” (2), to utwory, które również usłyszymy w bajce „Fantasia”. Słynna „Habanera” (3) z opery Carmen to dobrze rozpoznawalny motyw z bajki „Odlot” oraz „Aryskotraci”. Po raz kolejny w popularnej „Fantazji” Disneya usłyszymy „Noc na Łyszej Górze” (4), a kompozycja „W Grocie Króla Gór” (5) budowała napięcie w jednym z odcinków „Mel-O-Toons” w całości opartym na Suicie Peer Gynt. „Tańce Węgierskie” (6) pojawiły się również w serii o przygodach Trzech Małych Świnek w Zwariowanych Melodiach. Gdy usłyszymy „Rapsodię Węgierską” (7) od razu mamy przed oczyma kolejną ekranizację z serii o króliku Bugsie czyli „Króliczą Rapsodię”. Kolejny utwór czyli „Skocna” z opery „Sprzedana Narzeczona” (8) od razu przywołuje na myśl przygody zwariowanych Wilusia E. Kojota i Strusia Pędziwiatra. Z pewnością „Cyrulik Sewilski” (9) był punktem wyjścia do przygód „Królika Sewilskiego” z serii „Zwariowane Melodie”. Kilka pierwszych dźwięków „Zemsty Nietoperza” (10) oraz „Opowieści Lasku Wiedeńskiego” (12) sprawiają, że przed oczami mamy szalone i pełne zwrotów akcji przygody Toma i Jerry’ego. Inny znany utwór Straussa – Marsz Radeckiego (16) oraz pojawia się w niezliczonej ilości reklam i filmów, podobnie jak „Tritsch-Trasch Polka” (11) słynna przede wszystkim z czołówki Cartoon Network. „Wschód słońca” (13) to utwór, który pojawił się w dwóch odcinkach Simpsonów, a także w popularnym filmie „WALL-E”, oraz w znanej ekranizacji o tematyce kosmicznej „Odyseja kosmiczna”. „Taniec Pastuszków” (14) z „Dziadka do orzechów” to bardzo dobrze znany motyw ze wspomnianej już „Fantazji” Disneya, jak również „Orfeusz w piekle” (15), który pojawił się w kultowym „Looney Tunes znowu w akcji”. Tracklista: CD 1 1. Gioachino Rossini – Uwertura z opery „Wilhelm Tell” – fragment 2. Ludwig Van Beethoven – VI Symfonia, op. 68: Allegro ma non troppo 3. Johannes Brahms – Taniec Węgierski nr 6 - Vivace 4. Paul Dukas – Uczeń czarnoksiężnika – fragment 5. Edward Grieg – Suita Peer Gynt I, op. 46: Poranek (Morning Mood) 6. Julius Fučík – Marsz „Florentyński” 7. Piotr Iljicz Czajkowski – „Dziadek do orzechów” – balet, op. 71, Akt II – nr 14c: Taniec Cukrowej Wieszczki 8. Georges Bizet – Suita Carmen nr 1: III – Les Toréadors 9. Fryderyk Chopin – Walc Des-dur, op. 64, nr 1 10. Léo Delibes – „Polka Pizzicato” z baletu „Sylvia” 11. Piotr Iljicz Czajkowski – „Dziadek do orzechów” – balet, op. 71, Akt II – nr 12d: Trepak 12. Amilcare Ponchielli – „Taniec Godzin” z opery „Gioconda” 13. Nikołaj Rimski-Korsakow – „Lot Trzmiela” z opery „Bajka o carze Sałtanie” 14. Johann Strauss II – Nad Pięknym Modrym Dunajem, op. 314 15. George Gershwin – Błękitna rapsodia 16. Ryszard Wagner – Cwał Walkirii z opery „Walkiria” CD 2 1. Piotr Iljicz Czajkowski – „Dziadek do orzechów” – balet, op. 71, Akt I – nr 2: Marsz 2. Antonín Dvořák – IX Symfonia e-moll, „Z Nowego Świata”, op. 95: Allegro con fuoco 3. Georges Bizet – Suita Carmen nr 2: II – Habanera 4. Modest Musorgski – Noc na Łysej Górze – fragment 5. Edward Grieg – I Suita Peer Gynt, op. 46: W grocie Króla Gór 6. Johannes Brahms – Taniec Węgierski nr 6 - Allegro 7. Ferenc Liszt – Rapsodia Węgierska (Hungarian Rhapsodies) nr 2, cis-moll 8. Bedřich Smetana – „Skocna” z opery „Sprzedana Narzeczona” 9. Gioachino Rossini – Uwertura do „Cyrulika Sewilskiego” 10. Johann Strauss II – Uwertura do „Zemsty Nietoperza” 11. Johann Strauss II – Tritsch-Tratsch-Polka, op. 214 12. Johann Strauss II – Opowieści Lasku Wiedeńskiego, op. 325 – fragment 13. Richard Strauss – „Tako rzecze Zaratustra” (Also sprach Zarathustra), op. 30: Sonnenaufgang 14. Piotr Iljicz Czajkowski – „Dziadek do orzechów” – balet, op. 71, Akt II – nr 12e: Dance of the Toy Flutes 15. Jacques Offenbach – Uwertura do „Orfeusza w piekle” – fragment 16. Johann Strauss – Marsz Radeckiego, op. 228
W budżetowej serii z muzyką klasyczną wytwórni ZYX dwa dzieła Johannesa Brahmsa: Pierwsza Symfonia C-moll , Op.68 oraz uwertura koncertowa na orkiestrę napisana w lecie 1880 roku. Brahms wybrał tytuł "tragiczny", aby podkreślić burzliwy, udręczony charakter utworu. Uwertura tragiczna nie śledzi żadnego konkretnego programu dramatycznego. Kompozytor cytuje w niej niektóre materiały z ostatniej części Drugiej Symfonii. Oba utwory wykonują filharmonicy monachijscy pod batutą Helmuta Buchera. Tracklista: Symphonie No.1 C-Moll, Op.68 1. Un Poco Sostenuto - Allegro 2. Andante Sostenuto 3. Un Poco Allegretto E Grazioso 4. Adagio - Allegro Non Troppo Ma Con Brio 5. Tragische Ouverture D-Moll, Op.81
Ludwig van Beethoven 1770–1827III Symfonia Es-dur, op. 55 „Eroica”1. I Allegro con brio2. II Marcia funebre (Adagio assai)3. III Scherzo (Allegro vivace)4. IV Finale (Allegro molto)5. Uwertura do dramatu Goethego „Egmont” Op. 84Staatskapelle DresdenSir Colin Davis dyrygent
Ensemble Marsyas po ustaleniu swojej reputacji wybitnego zespołu instrumentalnego po raz pierwszy wkracza w sferę muzyki wokalnej. Na debiut zdecydowali się na nagranie jednej z najbardziej ambitnych i dramatycznych kantat Haendla 'Apollo i Dafne' w zestawie z równoważącą uwerturą Il Pastor Fido o duszpasterskim charakterze. Trzeba przyznać w połączeniu solistami, Mhari Lawson i Callum Thorpe ich brzmienie jest powalające.