"Beauty & Ruin" to jedenasty solowy album byłego członka Hüsker Dü i frontmana Sugar - Boba Moulda opisano jako "kompaktowa epopeja". Ten album ma niesamowitą wartość emocji oraz doświadczenia i należy go uznać za przełomowy dodatek do wspaniałej kariery Boba. Czarny wosk + MP3
Błażej Król nie lubi odpoczywać. Podczas, gdy jego solowy debiut „Nielot” wymieniany był wśród najważniejszych płyt zeszłego roku, on kończył nagrywać jego następcę. Proces tworzenia kolejnych płyt, czy to z UL/KR, czy pod własnym nazwiskiem, czy w innych projektach, można by uznać za kompulsywny, gdyby nie szczegółowo przemyślany charakter każdego wydawnictwa.
Alicia Keys szykuje dla swoich fanów podwójną niespodziankę. 10 października do sklepów trafią jej koncertowy albumy na CD oraz DVD. Nie będzie to jednak zapis typowego show wokalistki, lecz jej imprezy unplugged. Płyty wypełni materiał zarejestrowany podczas występu, który odbył się 14 lipca w nowojorskim "The BAM Harvey Theater". Wśród największych przebojów Keys, piosenek "Karma", "Woman's Worth", "How Come U Don't Call", "If I Ain't Got You", "Diary", "You Don't Know My Name" czy "Fallin'", znalazł się wówczas cover utworu "Every Little Bit", rozsławionego swego czasu przez Arethę Franklin i Brendę Holloway. Ponadto Amerykanka zaprezentowała dwa nowe nagrania: "Unbreakable" i napisane z Alem Greenem "Stolen Moments". Za atrakcję wydawnictwa można uznać również kompozycje wykonane przez Alicię w duetach: "Wild Horses" zespołu The Rolling Stones z Adamem Levinem z kapeli Maroon 5, "Love It Or Leave It Alone" z raperami Commonem i Mos Defem oraz "Welcome To Jam Rock" z Damienem Marleyem. (Sony Bmg)
Pieciopłytowy zestaw popularnych nagrań muzyki klasycznej - m.in. utworów Pachelbela, Bacha, Albinioniego, Vivaldiego, Chopina, Elgara, czy Debussy`ego - które spokojnie można uznać za praprzodków stylu chillout.
Ásgeir to muzyk, kompozytor, wokalista i multi-instrumentalista, którego druga płyta, następca debiutu „In The Silence”, jest oczekiwana na całym świecie. Islandzki artysta spędził ostatnie 3 lata na koncertowaniu i dopracowywaniu 11 utworów, które składają się na nową płytę. Wpływy tras koncertowych na całym świecie słychać na płycie „Afterglow”, która zachowuje balans pomiędzy elektroniką inspirowaną Bon Iver, Jamesem Blakiem czy Anohni oraz soulu, R&B, a nawet gospel, z różnych okresów i miejsc.Płyta zostawia w tyle akustyczne folkowe brzmienia, które słuchacze znają z debiutu i przenosi się w melancholijną elektronikę w swojej najczystszej formie. Artysta po raz kolejny współpracował ze swoim ojcem, znanym poetą Einarem Georgiem Einarssonem, który na „Afterglow” napisał wszystkie teksty, bratem Thorsteinnem, Juliusem Robertssonem i Hognim. Album „In The Silence” wyróżniony nagrodą Płyty Roku podczas rozdania islandzkich nagród muzycznych w 2012 r, został sprzedany w takiej ilości, że można uznać, iż 10 % populacji Islandii posiada to wydawnictwo. Box zawiera:LP Black / CD / 4 x 12” Litho / Lyric & Picture Book / Japanese 7” Tracklista: 1. Afterglow2. Unbound3. Stardust4. Here Comes The Wave In5. Underneath It6. Nothing7. I Know You Know8. Dreaming9. New Day10. Fennir yfir11. Hold Bonus tracks:12. Afterglow (Alternative Version)13. Unbound (Alternative Version)14. Where Is My Mind15. Trust
Wydaje się, że za ojca (a raczej za matkę) właściwego, współczesnego gatunku można uznać Edith Piaf chociaż nie była ona kompozytorką śpiewanych przez siebie piosenek a teksty napisała tylko do kilku z nich: La Vie en rose (1946) czy Hymne a l'amour (1950); odegrała za to ogromną rolę inspirującą dla nadchodzącego pokolenia młodych artystów, których dopiero można uznać za właściwych reprezentantów gatunku; kilku z nich zresztą pomogła, ułatwiając start artystyczny: (to m.in. Yves Montand, z którym miała trwający kilka lat romans, Gilbert Becaud, który zaczął śpiewać za jej namową w 1953 roku czy wreszcie Charles Aznavour). Sama Edith Piaf słynęła z niebywałej ekspresji i dramatyzmu w wykonywaniu piosenek, specjalnie dla niej pisanych a jej styl wykonawczy i samo podejście do sztuki interpretacyjnej zostało przejęte przez wymienionych młodszych kolegów, śpiewających autorów, do których dołączyli z czasem Georges Moustaki, Georges Brassens, Jacques Brel, Leo Ferre i wielu innych.Tracklista:1. Joe Dassin - Les Champs Elysees2. Francoise Hardy - Tous Les Garcons Et Les Filles3. Gerard Lenorman - La Ballade Des Gens Heureux4. Les Poppys - Non, Non Rien N'A Change5. France Gall - Poupee De Sire, Poupee De Son6. Gilbert Becaud - Nathalie7. Mireille Mathieu - Ensemble8. Dalida & Alain Delon - Paroles, Paroles9. Charles Aznavour - Couches Dans Le Foin10. Nicole Croisile & Francis Lai - Un Homme Et Une Femme11. Danyel Gerard - Butterfly12. Michel Delpech - Pour Un Flirt13. Pierre Groscolas - Lady Lay14. Adamo - Inch' Allah15. Michel Fugain - Ring Et Ding16. Julien Clerc - Ce N' Est Rien17. Gilbert Becaud - L'Importance C'est La Rose18. Jane Birkin & Serge Gainsbourgh - Je T'Aime... Moi Non Plus19. Marie Myriam - L'Oiseau et L'Enfant20. Edith Piaf - La Vie En Rose
Erasmo Carlos nie ma odpowiednika we wszechświecie popowej muzyki anglojęzycznej. Z perspektywy czasu można uznać jego nagrania za jedne z najbardziej kreatywnych, spójnych i... niedocenianych w jego długiej karierze. Obejmując artystyczną wolność globalnej kontrkultury końca lat sześćdziesiątych i wczesnych siedemdziesiątych, w ciągu trzech albumów Erasmo ewoluował do wyrafinowanego piosenkarza i autora piosenek. "Erasmo Carlos E Os Tremendões" (1970), "Carlos, Erasmo. . ." (1971) i "Sonhos E Memórias 1941-1972" (1972) te trzy albumy odkrywają, że ten muzyk dostarczał mieszankę światowej klasy psychodelicznego Rocka, tradycyjnego Rock 'N' Roll, Soul, Funk, Folk, Bossa Nova i Samba-Rock dla brazyliskiej publiki. Sonhos E Memórias (1941-1972) jest naprawdę wyjątkowy - w brazylijskim popowym stylu rockowym, soulowym, jazzowym i jest jednocześnie rootsowy i funky. Album zawiera kilka różnych stylów i rytmów, z których wszystkie opowiadają historię muzyczną Erasmo: Bossa Nova, Roots Rock, Hard Rock, ballady i soulowe łączą to arcydzieło w jedną całość. Tracklista: 1. Largo Da 2ª Feira 2. Mané João 3. Bom Dia, Rock 'N' Roll 4. Grilos 5. Minha Gente 6. Mundo Cão 7. Sorriso Dela 8. Sábado Morto 9. É Probido Fumar 10. Vida Antiga 11. Meu Mar 12. Preciso Encontrar Um Amigo
Repertuar Elgara, Dvoraka i Czajkowskiego w wykonaniu Paula Torteliera cechuje się wyjątkową witalnością i emocjonalnością, które to francuski wiolonczelista zdołał świetnie wydobyć. Już od pierwszych dźwięków widać ogromne zaangażowanie muzyka, doskonała znajomość partytury, oraz niezwykła łatwość gry, sprawiająca iż śmiało można uznać nagranie Torteliera za jedno z najlepszych.
Kurt Vile to jak najbardziej prawdziwe imię i nazwisko 31-letniego piosenkarza i gitarzysty, a skojarzenia z legendarnym niemieckim kompozytorem i współpracownikiem Bertolda Brechta Kurtem Weilem są niezamierzone i przypadkowe. Ten amerykański Veil, kiedyś na co dzień pracujący jako operator wózka widłowego, a w chwilach wolnych namiętnie nagrywający swoje piosenki w domowym zaciszu zwrócił na siebie uwagę szefów Matadoru w 2008 roku po opublikowaniu wraz z Adamem Granducielem pod szyldem War On Drugs albumu "The Wagonwheel Blues". Wcześniej jego autorskie płyty - "Constant Hitmaker" czy "God Is Saying This To You" - publikowały maleńkie niezależne firmy. To zmieniło się po 2008 roku i o ile poprzedni album Veila "Childish Prodigy" można uznać za początek właściwej, profesjonalnej kariery piosenkarza, to "Smoke Ring For My Halo" z pewnością zasługuje na miano przełomowego i godnego równie bacznej uwagi, jaką niedawno poświęcono nowej płycie Ariel Pink's Haunted Graffiti.
15 października 2005 roku minęła 15 rocznica śmierci wielkiego kompozytora, dyrygenta i nauczyciela Leonarda Bernsteina. Prezentowany zestaw został wydany z tej właśnie okazji. Na 9 pytach DVD znalazł się zapis interpretacji symfonii Mahlera według Bernsteina. Zresztą Bernsteina można uznać za wielkiego "adwokata" muzyki Mahlera. Do zestawu dołączony jest bonusowy dysk, na którym można znaleźć materiały "zza kulis" oraz inne materiały dokumentalne.