Muzyka z prawdziwie wysokich sfer. Poznaj energię jaka płynie z różnych obszarów życia, otaczającego nas wszechświata i każdej minuty naszego istnienia.
Bjork ogłosiła swój najbardziej ambitny i wszechstronny projekt, którego pierwszym elementem jest wydany właśnie singiel „Crystalline”. Biophilla – bo tak on się nazywa - to projekt multimedialny, na który składają się album studyjny, aplikacje, nowa strona internetowa, występy oraz warsztaty edukacyjne.Bjork przy powstawaniu Biophilli współpracowała z przedstawicielami świata nauki i muzyki, czego efektem jest unikatowa eksploracja wszechświata, poznanie sił natury – szczególnie tych, gdzie natura i muzyka spotyka się z technologią.Premiera Biophilli na żywo odbyła się podczas Międzynarodowego Festiwalu w Manchesterze. Bjork będzie rezydentką festiwalu przed 3 tygodnie, podczas których wystąpi sześć razy z nowymi utworami. Będą to pierwsze występy Bjork w Wlk. Brytanii od ponad trzech lat.
Przełomowy i wyczekiwany drugi album artysty "Heaven And Earth" ukazuje się 22 czerwca nakładem Young Turks. "Świat, w którym żyje mój umysł, żyje w moim umyśle". Ta myśl zainspirowała mnie do stworzenia albumu "Heaven And Earth". Rzeczywistość, której doświadczamy jest wytworem naszej świadomości, ale nasza świadomość tworzy rzeczywistość opartą na tych samych doświadczeniach. Jesteśmy jednocześnie twórcami naszego osobistego wszechświata i tworów naszego osobistego wszechświata. Ziemska strona tego albumu reprezentuje świat takim, jakim go widzę na zewnątrz - świat, którego jestem częścią. Niebo na tym albumie reprezentuje świat taki, jaki widzę wewnątrz - świat, który jest częścią mnie. To, kim jestem i wybory jakie podejmuję leżą gdzieś pomiędzy – mówi Kamasi Washington. Dzisiaj artysta prezentuje dwa utwory z tej podwójnej płyty. Stronę Ziemi reprezentuje utwór "Fists of Fury", zaś stronę Nieba – "The Space Travelers Lullaby".
Jej poprzedni album, "Songs Of The Falling Feather", wydany w niemieckiej wytwórni ACT w 2011 roku, zebrał entuzjastyczne recenzje. Teraz Josefine Cronholm przedstawia swoją czwartą płytę solową, "Ember", potwierdzającą, że jest także znakomitą autorką piosenek, zdolną do napisania pięknych i prostych, niemal przebojowych, melodii, do połączenia dźwięków z poezja słów. Peter Quinn z Jazzwise napisał: "jak najlepsze opowiadania, utwory Cronholma potrafią wyczarować cały świat." Sama Josefine tak opisuje swoją pracę: "Tytuł albumu "Ember" mówi nam o jego treści: blasku życia. To hołd złożony życiu z tym, co zawiera. Człowiek w poszukiwaniu sensu i drogi przez ból i chaos, radość życia i szczęścia. Od mojej ostatniej płyty minęło 7 lat. Na albumie piosenki i teksty znajdują się w centrum akustycznego wszechświata, w którym melodia i tekst współgrają z prostotą i ciepłem. Próbując uchwycić blask, spalamy się, ale nie powinniśmy porzucić wiary w to, co czyni nas żywymi ludźmi." Muzycy: Josefine Cronholm: vocal Torben Snekkestad: saxophone, clarinet, trumpet Makiko Hirabayashi: piano Thommy Andersson: bass Lisbeth Diers: drums, percussion
Muzyka z prawdziwie wysokich sfer. Poznaj energię jaka płynie z różnych obszarów życia, otaczającego nas wszechświata i każdej minuty naszego istnienia.
Uznana szwedzka wokalistka-piosenkarka Anna Ternheim powraca ze swoim siódmym albumem "A Space For Lost Time", którego premiera zaplanowana jest na 20 września nakładem wytwórni CNTCT / BMG. Z okazji wydania albumu Anna wydała nowy teledysk do pierwszego singla "This Is The One" w reżyserii Elle Kunnos de Voss. O singlu Anna mówi tak: "Napisałam muzykę do "This Is The One" razem z Bjornem Yttling z formacji Peter Bjorn & John, teksty powstaly znacznie później. Pewnego czwartkowego popołudnia przypadkiem natknęłam się w Sztokholmie na osobę, z którą byłam kiedyś bardzo blisko. Teraz byliśmy zupełnie obcy. Zapamiętałam, jakie to było dziwne uczucie. Poszłam prosto do domu i napisałam słowa do tej piosenki". Album "A Space For Lost Time" to następca płyty z 2017 roku pt. "All The Way To Rio", którą The Guardian nazwał "skoncentrowana przyjemność". Mówiąc o albumie, Anna stwierdza: "Wiedziałam, że chcę nagrać rzadką płytę, potem niektóre utwory rozrosły się, bo po prostu brzmiały dobrze z większą ilością aranżacji. Miałam również pomysł, aby wprowadzić do mojego wszechświata coś z zachodniego wybrzeża Ameryki, ale jakoś zawsze kończy się to brzmieniem w stylu mrocznego szwedzkiego jeziora. W studio proces nagrywania był bardzo intuicyjny. W zasadzie pracowaliśmy utwór po utworze, starając się uczynić każdy z nich jak najpiękniejszym. Na tytuł albumu wpadłam w Los Angeles, sądzę, że oddaje charakter płyty. Tęsknota za tym, co było, za tym, co może nadejść, za tym, co sprawia, że wstajesz rano i idziesz dalej". Tracklista: Side A 1. This Is the One 2. Track 2 3. Track 3 4. Track 4 5. Track 5 Side B 1. Track 6 2. Track 7 3. Track 8 4. Track 9 5. Track 10