Jeśli ktoś ceni artystki wychodzące poza ciasne gatunkowe ramy, a do tego lubi latynoski jazz, soul, a także flamenco, powinien niezwłocznie zaopatrzyć się w prezentowany zestaw. W cyklu "Original Album Series" znalazło się bowiem pięć świetnych płyt absolutnie wyjątkowej artystki, Conchy Buiki, która urodziła się na Majorce. Jej wyraźne afrykańskie korzenie i kosmopolityzm, który rozwijał się w klubach Nowego Jorku i Las Vegas można uznać za główne zalety oraz składniki jej wyjątkowości.

• Wykonawca Buika
• Data premiery 2015-03-20
• Nośnik CD

Jean-François Zygel i Antoine Hervé spotkali się po raz pierwszy na zajęciach z teorii muzyki. Po ukończeniu Konserwatorium Antoine Hervé oddalił się nieco od świata muzyki klasycznej ku scenie jazzowej. Panowie spotkali się ponownie przez przypadek w 2007 roku, w show prowadzonych przez Jean-Michel Damian w France Musique, kiedy wspólnie, na żywo improwizowali na dwa fortepiany. Historia potoczyła się potem błyskawicznie. Spotkanie to objawiło zarówno klasyczne, jak i jazzowe umiejętności muzyków, których główna siła tkwiła we wrażliwości i muzycznym porozumieniu.Ich Album Double Messieurs ukazuje wspólny proces kreacji wygenerowany przez spontaniczne spotkanie dwóch muzyków, na zewnątrz ich naturalnego muzycznego świata. Płyty tej nie można przyporządkować ani do muzyki klasycznej, ani do jazzu – źródeł inspiracji jest wiele. Słychać na niej wyraźne porozumienie z publicznością, które wytworzyć może tylko improwizacja.Nagranie to jest swoistym dziennikiem z podróży koncertowej po całej Francji – od Saint-Malo do Tuluzy – zapiskiem muzycznych działań dwóch pianistów. Jest to płyta niezwykle intrygująca – proponująca nową jakość brzmień. 

• Wykonawca Zygel Jean-Francois , Herve Antoine
• Data premiery 2012-03-21
• Nośnik CD+DVD

WE CALL IT A SOUND – jeden z najciekawszych zespołów rodzimej sceny avant-pop – powraca z albumem ukazującym nowe oblicze grupy. „Homes & Houses” to nowy kierunek (ku muzyce tanecznej) przy wciąż wysokim poziomie i zaskakującej aranżacyjnej dojrzałości (wbrew metryce grupy).Debiutancki krążek We Call It A Sound nastoletnim wówczas muzykom przyniósł sporo pochlebnych recenzji, a także zaproszenie do supportowania warszawskiego koncertu indie-popowych gwiazd zza Oceanu – YEASAYER.  Wcześniej zespół mógł się już pochwalić występami na najważniejszych polskich festiwalach (Heineken Open'er Festival, Off Festival, Coke Live Music Festival, Slot Art Festival) oraz zwycięstwem w konkursie Coke Live Fresh Noise, w którym wzięło udział kilkaset zespołów z całego kraju. Zgromadzoną przy kolejnych sukcesach energię, a także zdobyte doświadczenie sceniczne i studyjne WE CALL z powodzeniem zdyskontował przy tworzeniu kolejnej płyty – po dwuletniej przerwie bracia Karol i Filip Majerowscy oraz Marek Orywał przypominają bowiem o sobie nowym materiałem pod tytułem "Homes & Houses".Na debiucie We Call It A Sound udało się zgrabnie połączyć inspiracje indie-soul-popowe z eklektyzmem post-rocka i emotroniki oraz lirycznym brzmieniem spod znaku 4AD. „Homes & Houses” kieruje uwagę słuchacza w nieco inne strony. Spoza melancholijnych melodii przebija fascynacja WE CALL IT A SOUND współczesną muzyką taneczną, a paleta barw została tu zdecydowanie wzbogacona o elektroniczne wycieczki spod znaku późnych ANIMAL COLLECTIVE i wyraźne inspiracje chill-wave'owe. Nadal jednak mamy do czynienia z elektronicznymi beatami nadającymi mniej lub bardziej połamane rytmy i szeroką gamą brzmień produkowanych przez gitary, glockenspiel, syntezatory, kalimbę i inne urządzenia z bogatego instrumentarium zespołu. Podsumowując, grupa nie boi się eksperymentować, odważnie podejmuje dialog z nowymi muzycznymi trendami, tworząc muzykę nie ustępującą kroku współczesności. Warto wspomnieć o unikalnym wokaliście, którego barwa głosu może nieco kojarzyć się z Markiem Hollisem z TALK TALK, Stingiem z najlepszego okresu w THE POLICE, czy nawet.. GOTYE.Album promuje melodyjny, łatwo zapadający w pamięć utwór „Nightback”.

• Wykonawca We Call It A Sound
• Data premiery 2012-04-30
• Nośnik CD

Adrian Chandler i La Serenissima są uznawani za wybitnych specjalistów muzyki Vivaldiego. Ich dokonania zostały wyróżnione angielską nagrodą Gramophone. Jest to ich 11. płyta dla Avie, które skupia się na dwóch weneckich sezonach operowych – z 1717 i 1733 roku, co daje wyraźne zestawienie młodszych i starszych dzieł Vivaldiego. W lipcu płyta ta została nagrodzona przez Classic FM Editor's Choice.

• Wykonawca Bruce-Payne Sally , La Serenissima
• Data premiery 2013-08-01
• Nośnik CD

Muzyka jednego z regionów Hiszpanii - Galicji. Region ten charakteryzuje się bogatą tradycją mzuyczną sięgającą średniowiecza. Zaznaczają się też wyraźne wpływy celtyckie. Wykonawcy to Jordi Savall - viola da gamba oraz Pedro Estevan - instrumenty perkusyjne.

• Wykonawca Savall Jordi , Estevan Pedro
• Data premiery 2014-10-13
• Nośnik SACD

Podobnie jak we wcześniejszym projekcie Early Dreams, muzycy z zespołu Constantinople sięgają do początków muzyki barokowej, sięgając do kompozycji Barbary Strozzi. Jej twórczość śmiało możemy powiązać z dziełami Claudio Monteverdiego, którego styl odciska wyraźne piętno na kompozycjach weneckiej kompozytorki. Są to utwory bardzo bogate i śpiewne, co doskonale wpisuje się w preferencję instrumentalistów Constantinople i aksamitnego sopranu Suzie LeBlanc.

• Wykonawca Leblanc Suzie , Constantinople
• Data premiery 2015-02-01
• Nośnik CD

Tingvall Trio zostało założone w 2003 roku przez szwedzkiego pianistę i kompozytora Martina Tingvalla. Autorem kompozycji jest lider zespołu. Tworząc niemal filmowe obrazy, odwołuje się do wody, która fascynuje swą magią i pierwotna siłą. Spędza część roku nad szwedzkim morzem i jeziorami. Sam określa muzykę swojego zespołu jako syntezę wpływów jazzowych, folkowych, muzyki klubowej i klasycznej. Mówi o niej: „skandynawski jazz z kubańskimi smaczkami i rockową pozą”.Tingvall jest Szwedem, ale muzycznym kosmopolitą, jego zespół ma też międzynarodowy charakter. Początki jego kariery wiążą się ze słynną hamburską dzielnicą rozrywki Sankt Pauli, tą samą, która przyniosła rozgłos The Beatles. Tam Martin poznał kubańskiego kontrabasistę Omara Rodrigueza Calvo oraz niemieckiego perkusistę Juergena Spiegela. Wyraźne linie melodyczne, inspiracje kubańskie czy elementy szwedzkich pieśni ludowych - to wszystko sprawia, że ich muzyka brzmi świeżo mimo wyraźnej nuty melancholii.Tracklista:1. Vag In2. Vattensaga3. Valsang4. Suite Kuhla5. Tveklost6. Hajskraj7. Rodbla8. Under Ytan9. Pinocchio10. Makuschla11. Vagor12. Flaskpost13. Vag Ut

• Wykonawca Tingvall Trio
• Data premiery 2010-02-14
• Nośnik CD

Tingvall Trio zostało założone w 2003 roku przez szwedzkiego pianistę i kompozytora Martina Tingvalla. Autorem kompozycji jest lider zespołu. Tworząc niemal filmowe obrazy, odwołuje się do wody, która fascynuje swą magią i pierwotna siłą. Spędza część roku nad szwedzkim morzem i jeziorami. Sam określa muzykę swojego zespołu jako syntezę wpływów jazzowych, folkowych, muzyki klubowej i klasycznej. Mówi o niej: „skandynawski jazz z kubańskimi smaczkami i rockową pozą”.Tingvall jest Szwedem, ale muzycznym kosmopolitą, jego zespół ma też międzynarodowy charakter. Początki jego kariery wiążą się ze słynną hamburską dzielnicą rozrywki Sankt Pauli, tą samą, która przyniosła rozgłos The Beatles. Tam Martin poznał kubańskiego kontrabasistę Omara Rodrigueza Calvo oraz niemieckiego perkusistę Juergena Spiegela. Wyraźne linie melodyczne, inspiracje kubańskie czy elementy szwedzkich pieśni ludowych - to wszystko sprawia, że ich muzyka brzmi świeżo mimo wyraźnej nuty melancholii.Tracklista:1. Sevilla2. Vagen3. Högtid4. Tuc-Tuc Man5. Den ensamme Mannen 6. Pa Vag 7. Shejk Schröder8. Vaggvisa/Morgon9. Tidevarv10. Efter Livet

• Wykonawca Tingvall Trio
• Data premiery 2011-07-31
• Nośnik CD

Poematy symfoniczne napisane przez czeskiego narodowego kompozytora epoki romantyzmu Bedřicha Smetanę. Skomponował je podczas swojego pobytu w Szwecji, wykazują wyraźne wpływy Berlioza i Liszta. Wykonawcy to zespół Slovak Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Leoša Svárovský'ego.

• Wykonawca Slovak Philharmonic Orch
• Data premiery 2019-01-18
• Nośnik CD

„Carl Höckh jest bez wątpienia postacią wyjątkową. Douglas A. Lee stawia kompozytora w jednej linii z Johannem Georgiem Pisendlem, Franzem Bendą oraz Leopoldem Mozartem, uznając w ten sposób Höckha za jednego z założycieli szkoły skrzypcowej obszaru niemieckojęzycznego. Twórczość Carla Höckha to dzieła wyłącznie instrumentalne. Według obecnego stanu badań obejmuje ona kilkanaście symfonii, sonat skrzypcowych, parthien, capricetti i koncertów skrzypcowych. Na płycie znalazły się sonaty pochodzące z dwóch źródeł: Die Sächsische Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek oraz Musikalisches Vielerley w opracowaniu Carla Philippa Emanuela Bacha (Hamburg 1770). Wybrane dzieła prezentują różnoraką stylistykę w tej samej formie. Nieprzypadkowo ułożony jest porządek prezentowanych na płycie utworów – częściowo (tam gdzie to możliwe) odnosi się do zależności tonalnych. Ciekawostkę stanowi natomiast pierwsza i ostatnia sonata. Obydwa dzieła są utrzymane w tonacji D-dur i niemal tożsame w warstwie tekstowej. Pierwsze części wykazują niezwykłe podobieństwo, choć druga (końcowa) Sonata D-dur posiada dużo więcej zdobień. Drugie części pozostają niemal identyczne, części trzecie zaś mają wspólny motyw czołowy, jednak jego rozwój oraz późniejsze wirtuozowskie popisy ewoluują w zupełnie innych kierunkach. Te dwa utwory spinające całość płyty stanowią interesujący przykład rozwoju formy i inwencji kompozytorskiej Carla Höckha. Charakterystyczną cechą wszystkich utworów na niniejszym krążku jest ogromne bogactwo środków wirtuozowskich. Höckh wymaga od wykonawcy zdecydowanie więcej aniżeli twórcy jemu współcześni. Zastosowanie gry w dwudźwiękach, wejścia do jedenastej pozycji, niezwykle szybkie pasaże, a nawet użycie decym w dwudźwiękach – to kilka przykładów wyzwań stojących przed skrzypkiem. Melodyka, harmonia i motywika dzieł wykazują wyraźne cechy stylu galant. Ponieważ nie można określić dokładnych dat powstania sonat – wszystkie materiały są napisane ręką innego kopisty bądź upublicznione drukiem w późniejszym czasie – jedynym wyznacznikiem chronologicznym pozostaje ich charakterystyka stylistyczna.  Rytmy, niektóre zwroty melodyczne oraz zdobienia wskazują na wyraźne nawiązania do szkoły berlińskiej drugiej połowy XVIII wieku. Pomimo pewnego idiomatycznego sposobu traktowania faktury skrzypcowej stosowane środki często są dość odważne i wymagające. Nagłe skoki z pierwszej do szóstej pozycji, osadzenie dzieła w specyficznej i niełatwej dla skrzypiec tonacji E-dur to przykłady przełamywania konwencji instrumentalnej oraz poszukiwania nowych możliwości wykonawczych i brzmieniowych. Wszystkie te elementy w zestawieniu z liryzmem części wolnych pozwalają na określenie twórczości koncertmistrza z Zerbst mianem preromantycznej. Dokonania Carla Höckha stanowią bez wątpienia bardzo ważny etap w rozwoju wiolinistyki niemieckiej i europejskiej. Zastanawiający jest dotychczasowy brak współczesnych pozycji wydawniczych jego twórczości, a także poważna luka na rynku fonograficznym, którą ta płyta ma za zadanie w skromny sposób wypełnić.” - Mikołaj Zgółka.

• Wykonawca Zgóka Mikołaj , Thiel Jarosław , Rupocińska Aleksandra
• Data premiery 2019-04-12
• Nośnik CD