Debiutancki album zespołu grającego południowego rocka wyprodukowany przez Boba Marlette (Black Stone Cherry, Lynyrd Skynyrd, Shinedown, Rob Zombie).
Kwintet prowadzony przez saksofonistę Dariusza Herbasza z powodzeniem podąża drogą wyznaczoną w 70 latach przez zespoły Pharoah Sandersa czy McCoy Tynera. Taki oszczędny, pięcioosobowy skład wzmacnia siłę znakomitych kompozycji lidera i umożliwia zaprezentowanie muzykom swoich niezwykłych umiejętności. Dublowanie instrumentarium – dwa tenorowe saksofony - niesie ze sobą ryzyko wzajemnego powielania partii i funkcji obu solistów w ramach zespołu. Na szczęście Darek Herbasz znakomicie wie, co można zrobić w takiej instrumentalnej konfiguracji – pozwala na podkreślanie dysonansów w ramach unison, ale i budowanie harmonii. Obaj instrumentaliści prezentują na dodatek odmienne podejście w partiach solowych – dopełniają się zatem, a nie dublują (sam lider dysponuje miękkim i głębokim tonem). A swoista energetyczna spontaniczność, jaką generują członkowie zespołu jest dowodem wręcz nieprawdopodobnego kunsztu muzycznego, ale także podejścia do aktu kreacji; potraktowania go poważnie, jako wyzwania i źródła radości oraz spełnienia.„Joy of Friendship” to poruszająca muzyka brawurowo mierząca się z realnym światem, ale i trzy czwarte godziny radości wspólnego muzykowania.Darek Herbasz, saksofonista tenorowy, współzałożyciel trójmiejskich formacji "Orange Trane", "Just Friends", "Sanktoria". Zdobywca wielu nagród w prestiżowych konkursach, m.in. dwukrotny laureat konkursu Jazz Juniors 1995 i 1996, Jazz nad Odrą, zdobywca "Złotego Klucza Do Kariery" na Pomorskiej Jesieni Jazzowej. Koncertował na wielu festiwalach w kraju i za granicą. Współpracował m.in. z: Januszem Muniakiem, Maciejem Sikałą, Wojtkiem Staroniewiczem, Przemkiem Dyakowskim, Emilem Kowalskim, Jackiem Olterem, Olgierdem Walickim, Grzegorzem Nagórskim, Adamem Czerwińskim, Januszem Mackiewiczem, Jerzym Małkiem, Marcinem Gawdzisem, Cezarym Konradem, Sławkiem Jaskułke, Tomaszem Sowińskim. 1. Prayer for Peace 9:432. Don Don 7:523. Ruffus 7:204. 13-26, 06 (dedicated to the memory of My Brother Wojtek) 4:565. Tenor's Dance 7:456. T.T. Blues (Tapta Tapta Blues) 7:59
Album z największymi przebojami zespołu. UWAGA! 2CD w rewelacyjnie niskiej cenie!!!
Choć Jaząbu to nazwa nowa na muzycznej scenie, to nazwiska członków zespołu powinny być już dobrze znane fanom jazzu. W skład kwartetu wchodzą: trębacz Wojciech Jachna (m. in.: Sing Sing Penelope, Contemporary Noise Quintet/Sextet, Innercity Ensemble), saksofonista Tomasz Glazik (m. in.: Contemporary Noise Quintet/Sextet, Kult, Kazik Staszewski, El Dupa), gitarzysta Marek Kądziela (m. in.: K.R.A.N., OffQuartet, Hunger Pangs) i perkusista Jacek Buhl (m. in.: Trytony, Variété). Debiutancki album zespołu zespołu to przede wszystkim swobodna, zbudowana wokół jazzu improwizacja, której niespieszne tempo i oszczędność dźwięków pozwalają muzyce wybrzmieć i stworzyć fascynującą przestrzeń. Wiele tu barw i nieoczywistych ścieżek, a dźwiękowe poszukiwania nurzają się w psychodelicznej otoczce zgrabnie łączącej się ze spuścizną sceny yassowej. Muzycy Wojciech Jachna - trąbka, flugelhorn Tomasz Glazik - saksofon tenorowy Marek Kądziela - gitara elektryczna, elektronika Jacek Buhl - perkusja, instrumenty perkusyjne Tracklista: 1. Mantra 2. Hagada 3. Manekiny 4. Niebezpieczna wyspa 5. Neony w deszczu 6. Opowieść pierwsza 7. Nieszczelny skafander (Tribute To Jurij Gagarin) 8. Bajkonur 9. Płytkie miski 10. Tak wyszło
4Dreamers nie zwalniają tempa! Po sukcesie jakim była trasa koncertowa promująca debiutancki album zespołu, przyszła kolej na reedycję pierwszego krążka! Reedycja zawiera utwory z płyty debiutanckiej, wśród których znajdziecie takie hity jak „Sekret”, nostalgiczna ballada „Pluszowy Miś”, czy też bajkowy „Melo-dramat”. Dodatkowo, na płycie znajdują się 2 covery – „Zawsze tam gdzie Ty” z repertuaru Lady Pank oraz „As long as you love me” z repertuaru Backstreet Boys , covery są ukłonem 4DREAMERS w stronę lat 90. Jednakże, największą atrakcją dla fanów są 2 nowe utwory zespołu zatytułowane „Pierwszy raz” oraz „InstaGirl”, które już są określane mianem numerów przebojowych. To nie koniec niespodzianek przygotowanych przez czterech marzycieli! Do reedycji płyty jest dołączony specjalnie przygotowany sekretnik dla fanów zespołu! Znajdują się w nim wcześniej niepublikowane zdjęcia Tomka, Kuby, Maksa oraz Matiego, którzy dzielą się także ciekawostkami ze swojego życia prywatnego. Ponadto, w „Sekretniku” znajduje się miejsce na uzupełnienie indywidualnego planu zajęć, czy też zapisanie tytułowych Waszych „sekretów”.
Some Kind of Monster to film dokumentalny o grupie Metallica z roku 2004. Opowiada o życiu jej członków, odejściu z zespołu Jasona Newsteda, walce Larsa Ulricha z Napsterem oraz tworzeniu albumu St. Anger (2003). Traktuje również o odwyku założyciela, Jamesa Hetfielda, jego sesjach z psychologiem oraz wewnętrznych konfliktach w zespole, grożących rozpadem grupy w jednym z najtrudniejszych dla Metalliki okresie. W 10. rocznicę powstania ten szczery, intymny portret członków zespołu ponownie trafi do sprzedaży, w tym po raz pierwszy na Blu-Ray.
Specjalna edycja z okazji 40-lecia zespołu KAT - okładka i poligrafia nawiązują do pierwszego wydania albumu. Album, którego fanom zespołu, a także szeroko rozumianym entuzjastom dobrej muzyki, nie trzeba przybliżać, ukazuje się na podwójnym, niebieskim winylu, o gramaturze 180 g oraz w opakowaniu typu gatefold. Materiał został poddany specjalnemu masteringowi (zbieżny z wydaniem z 2016 r.). Tracklista: LP 1 Side A 1. Legenda Wyśniona 2. Głos Z Ciemności Side B 1. Talizman 2. Łza Dla Cieniów Minionych LP 2 Side C 1. Delirium Tremens 2. Czas Zemsty Side D 1. Robak 2. Bez Pamięci 3. Niewinność
Długogrający debiut płytowy trójmiejskiej ska-orkiestry 3CITY Stompers w wersji winylowej. Działający od 2014 roku zespół ma już na swoim koncie m.in. EP-ke wydaną własnym sumptem w 2016 roku oraz pulę występów podczas znaczących festiwali (Rock ba Bagnie, Gdańsk Ska Jamboree, Fląder Festiwal). Płyta o tytule "Hulanka" to wynik współpracy 3CITY Stompers z Jimmy Jazz Records. Materiał powstał w gdyńskim studio Maro Records między lutym i sierpniem 2019 roku, miks i mastering to dzieło Marka Romanowskiego a w nagraniach gościnnie wystąpił Jarosław Ważny, puzonista Kultu, muzyk zespołu Darmozjady, znany m.in. także ze swojej wcześniejszej współpracy z Vespą. Autorem okładki do płyty jest Grzegorz Kufel. Zawartość "Hulanki" w wersji winylowej to 12 własnych utworów 3CiTY Stompers osadzonych mocno w tradycji jamajskich brzmień, zagranych z sercem i dbałością o brzmieniowe szczegóły. To także dowód na to, że polska scena ska ma jeszcze ciągle sporo do zaoferowania. "Gramy muzykę do tańca, przy której sami uwielbiamy się bawić wplatając w jamajskie rytmy swing, rock'n'rolla, odrobinę soulu" - mówią o sobie muzycy zespołu - "Jesteśmy z Trójmiasta. Nie da się ukryć, że wyrośliśmy na dźwiękach Trójmiejskiej Nowej Fali. Apteka, Bielizna, Pancerne Rowery, Rockas Delight - właściwie tych brzmień nie sposób się pozbyć, również z naszego grania." "W podstawowym składzie mamy dziewięć osób. Jednak naszą dewizą jest "Stay Rude" i nie cierpimy trzymać się zasad, więc zdarzało się nam już grać i w dwunastoosobowym składzie. Wymaga to szacunku i dyscypliny, żeby zostawić muzyczną przestrzeń dla wszystkich, ale efekt pełny autentycznego brzmienia jest wspaniały." Album wytłoczony został na winylu 180g. Tracklista: 1. Tarantino 2. Ska Trójmiasto 3. Skok na bank 4. Stomp 5. Bo ska 6. Łajdaki 7. Magnolie 8. Drwal 9. Linton nocą 10. Nie przejmuję się 11. Zwiąż mnie 12. Hooligan
Z prawdziwą przyjemnością możemy Państwu zaprezentować drugą w dorobku płytę tria The Light [Wacław Zimpel/Wojciech Traczyk/Robert Rasz]. Pierwsza płyta zespołu zajęła trzecie miejsce w plebiscycie portalu Diapazon.pl na najlepszą polską płytę jazzową 2008 roku - ustępując tylko płycie Tim Daisy/Wacław Zimpel with Dave Rempis & Mark Tokar "Four Walls" oraz triu Marcina Wasilewskiego "January". W naszym odczuciu album ten jest dojrzalszy niż poprzednie nagranie - zdobyte doświadczenia, koncerty u boku amerykańskich i europejskich muzyków i gwiazd współczesnego jazzu sprawiły, iż ich muzyka stała się bardziej "wolna", mniej ograniczona, co widać zwłaszcza na tym albumie gdzie obok autorskich kompozycji znajdują się także improwizacje tria. Polecamy Państwu tę płytę gorąco!!!Trio The Light to zupełnie nowa jakość na muzycznej scenie - to trójka młodych muzyków, świetnych instrumentalistów, którzy są niezwykle ciekawi rzeczy nowych, ale mają także bardzo rzadką w naszym kraju świadomość ciągłości muzycznej tradycji i ciekawość rzeczy nowych. Nie zatracili też - co niestety bardzo często się zdarza rodzimym muzykom - chęci muzycznego rozwoju i gotowości do ciągłej reinterpretacji tak własnych muzycznych dokonań i przekonań, jak i jazzowej tradycji.(Wydawca)Rok 2008 na scenie jazzowej należał dużej mierze do Wacława Zimpla, pochodzącego z Poznania wirtuoza klarnetu i klarnetu basowego. Pierwsze wydane nagrania ("The Light" i "Four Walls") zostały dostrzeżone przez krytyków, co potwierdziły wysokie miejsca obu tych realizacji w dorocznym plebiscycie Diapazonu ("Four Walls" zostało uznane za najlepszą polską płytę, a "The Light" zajęło trzecie miejsce). Do tego doszły jeszcze koncerty - w lutym wspólna trasa tria The Light i Dragons 1976, w październiku The Light & Aram Shelton, w listopadzie - z Mikołajem Trzaską i Kenem Vandermarkiem. Sam muzyk sięgnął też wtedy po nowe dla niego instrument - tarogato, fujary i trombitę.Równocześnie trio The Light zaczęło pracę nad nowym materiałem, który znalazł się na drugiej płycie - "Afekty". Zawiera ona 6 autorskich kompozycji muzyków zespołu i 4 improwizacje. Tym razem zabrakło tu miejsca na jazzowe (i nie tylko) standardy, chociaż duch mistrzów - zwłaszcza tych kojarzy z frez jazzem - 'unosi się' całością materiału. Muzyka zespołu w dalszym ciągu bardzo mocno odwołuje się do jazzowej tradycji, ale stara się ją reinterpretować, a nie tylko odgrywać. Wszystkie zdobyte muzyczne doświadczenia otworzyły muzykę zespołu - przydały jej lekkości i uwolniły od wcześniej obecnych ograniczeń. Zespół ma świadomość ciągłości i rozwoju muzyki - nie tylko w obrębie jednego gatunku. Stąd też świadomie wykorzystuje zarówno elementy muzyki współczesnej (warto tu przywołać kompozycję Wacława "Hesitation'"), jak i tradycji ludowej (choćby coraz częstsze sięganie do ludowego instrumentarium). Przy tym muzyka nie traci komunikatywności czy momentami - nawet przebojowości. Bo jak inaczej nazwać przecudnej urody temat autorstwa Wojtka Traczyka ("Shangri La")? Czy też aylerowski w duchu jak i interpretacji motyw autorstwa Wacława ("Rozpacz")? I właśnie kompozycje tych dwóch muzyków najbardziej przykuwają uwagę - autorstwa klarnecisty bliższe są muzyce współczesnej (wpływy dodekafoniki) i europejskiej tradycji awangardy. Traczyk z kolei silniejszy nacisk kładzie na melodykę i jazzową tradycję."Trio gra jak jeden organizm - muzycy rozumieją się znakomicie, nie ma na to najmniejszego wpływu oparcie muzyki na komponowanych elementach czy też ich brak i znakomicie potrafią siebie wzajemnie słuchać i nawzajem inspirować. Dzięki temu nie ma w prezentowanym materiale najmniejszego podziału na kompozycje i improwizacje - wszystko to jest płynne, lekkie i nieodmiennie frapujące. Znakomita płyta". Marcin JachnikMuzycy:Wacław Zimpel: clarinet, bass clarinet Robert Rasz: drums Wojciech Traczyk: bass
‘The Amazing Kamikaze Syndrome’ to jeden z najlepszych i najbardziej znanych albumów w dyskografi zespołu Slade, płyta nagrana została w 1983 roku. Album został ponownie zmasterowany i wzbogacony o bonus traki na które składają się alternatywne i ciekawe wersje najbardziej znanych piosenek z tej płyty - ‘My Oh My’ i ‘Run Runaway’ ‘The Amazing Kamikaze Syndrome’ to kolejny album z serii reedycji płyt zespołu Slade, jaka w tym roku ukazuje się na Polskim rynku.