Debiutancki album, który wskazał dźwiękowe krajobrazy dla nowej generacji rozdartych romantyków. Czarny winyl i MP 3. Tracklista: 1. Breathe The Fire 2. Circles 3. Out Of Time 4. When It's Over 5. Dead Love 6. Parallels 7. We Are We 8. Sewer Sickness 9. Into The Depths 10. Primal Eyes 11. Tiny Spiders
Tracklista:LPSide A1. DJ Earl, Moondoctor, Oneohtrix Point Never - Smoking Reggie2. DJ Earl, Taso - Smoke Dat Green3. DJ Earl, DJ Manny (2), DJ Taye - Lotta A$$4. DJ Earl, DJ Manny (2), DJ Taye - Fukk It UpSide B1. DJ Earl, Moondoctor, Oneohtrix Point Never - Rachett2. DJ Earl, Moondoctor - Drumatic3. DJ Earl, Moondoctor, Oneohtrix Point Never - Let's Work4. DJ Earl, Suzi Analogue - All Inn
Reedycja płyty z 1999 roku. Jedna z nielicznych grup, które sprawiają, że akordeon brzmi wiarygodnie, Les Négresses Vertes od 1987 roku grają eklektyczną mieszankę egzotycznych rytmów. „Trabendo” ma świeżość, w dużej mierze dzięki producentowi Howie B, który użycza albumowi współczesnej spójności, kierując kursem gdzieś pomiędzy Massive Attack, Infected-era TheThe i nieco chłodniejszym Gypsy Kings. „Trabendo” uzasadnia trwałą kultową popularność tych funkowych ekscentryków, chwytając część szalonej energii swoich występów na żywo. Tracklista: 1. Leila 2. Les Mégots 3. Hasta Llegar 4. Ce Pays... 5. Easy Girls 6. Chien Des Ports 7. Route 99 8. Les Années Sans Lumière 9. Trabendo 10. Ignacius 11. Green Magic Leila 12. Leila 13. Les Mégots 14. Hasta Llegar 15. Ce Pays... 16. Easy Girls 17. Chien Des Ports 18. Route 99 19. Les Années Sans Lumière 20. Trabendo 21. Ignacius 22. Green Magic Leila
Levantis jest jednym z innowatorów współczesnej muzyki elektronicznej. Levantis jest także pseudonimem producenta Darren J. Cunningham aka Actress. Album "Romantyczna Psychologia 1"" dotyczy "Nigredo", alchemicznego terminu oznaczającego "czerń" i odnoszącego się do procesów rozkładu. Album odzwierciedla to w nastroju kompletnego wyniszczenia. Materiały są zróżnicowane - korozyjne elektro, balsamiczne wędrówki fortepianowe w kolorze, ale poczucie ciężkiej melancholii jest konsekwentne i dziwnie kuszące. Jest to świetny zestaw, który oferuje instynktowną, niezwykle atmosferyczną mieszankę rozebranej atmosfery, dubbingowanego projektu dźwiękowego, ciekawych wpływów kościelnych, cichych melodii i drapiącej elektroniki. Tracklista: Side A 1. Exploding Boxes 2. Red Blocks 3. Yogurt 4. Pieris Rapae 5. Undr 6. Stained Glass Side B 1. Altered Anthem 2. Colour 3. Whispering Sky 4. Jamaican Greek Style 5. Slow Electronic Beat with Colour
JahYu: "Idealne połączenie medytacyjnego instrumentarium wschodniego z wibracjami systemu dźwiękowego XXI wieku". MIXMAG JahYu (koreańskie słowo oznaczające "wolność") jest artystą, którego muzyka jest zakorzeniona w pojęciu wolności, wolności dźwięku, wolności słowa, wolności umysłu i wolności duszy. JahYu wykorzystuje swą kreatywną wolność, by łączyć się bezpośrednio ze swoimi przodkami i tworzyć muzykę, która w jakiś sposób przenosi słuchacza w czasie i przestrzeni. Orientalne flety i melodie smyczkowe bez wysiłku przesuwają się po potężnym dubstepie, tworząc dźwięk wyjątkowy i pełen smaku. Ten enigmatyczny koreańsko-niemiecki producent łączy obie strony swojego dziedzictwa, cyfrowe steppersy, które pojawiły się w Europie w latach 90-tych wraz z tradycyjną orientalną muzyką ojczystej matki Korei, wzmocnioną głębszą eksploracją współczesnej muzyki basowej. Mówi się, że rodzina JahYu pochodzi z tego samego rodu Go Jumong, założyciela wielkiego Królestwa Goguryeo na Dalekim Wschodzie, ludu znanego z kultu przodków i wyjątkowej ekspresji muzycznej. Muzyka Goguryeo została nawet zaadoptowana jako oficjalna muzyka dworska do potężnych dynastii Sui i Tang w Chinach, wiele razy w całej historii chińskie dynastie toczyły wojnę z Goguryo, jednak muzyka wroga, Goguryeo, wciąż była w stanie rozkwitać w Chinach i była konsekwentnie rozwijana w całej Azji od setek lat. Być może wyjaśnia to majestatyczne cechy muzyki JahYu. Produkcje JahYu dają nam możliwość odkrycia naszych przodków poprzez muzykę.
"Amber" był drugą płytą w dorobku Autechre i przez wielu jest uważany za ambientowe opus tej formacji. Przynosi jedenaście utworów, przygotowanych przy pomocy minimalistycznych maszynowych modułów, które zacierają granicę między izolacją elektroniki, a bogatymi dźwiękowo krajobrazami techno. Uważany przez wielu fanów za najważniejszy w dorobku zespołu, przynosi jedne z najbardziej wciągających pejzaży dźwiękowych w ich karierze. Trzymając się z dala od posthardcore`owej dynamiki, która przebijała się na płycie "Incunabula", "Amber" odchodzi od wszystkiego, co mogłoby być nazwane muzyką techno, a przesuwa się na terytoria zarezerwowane dla abstrakcyjnego ambientu. Jedenaście krystalicznych dźwiękowych klocków, układa się w jedną hipnotyczną całość, umieszczając Autechre pomiędzy tak legendarnymi klasycznymi kompozytorami, jak Steve Reich, czy Manuel Gottsching.
Tracklista:1. T69 Collapse2. 1st 443. MT1 T29r24. Abundance10edit[2 R8's, FZ20m & a 909]
Tracklista:1. Plinkz2. Femme II3. Blips4. Cascade
Tracklista: 1. Gospel Of Opal (Feat. Anneka) 2. The Pacifist 3. Open Space 4. Brazil (Feat. Lily Mckenzie) 5. Eight Eighteen Ten 6. It's All Good 7. You Stand Uncertain 8. Lucky Luciano 9. Voyager 10. Tell Them Stories 11. Play With My Heart 12. Waited Patiently (Feat. Lily Mckenzie)
Progresywne dub-tech-house i ambientowe panoramy rozciągające horyzontalne skanowanie dziesięciu minut syntezatorów z lat 90-tych w „Minus Degree”.