Winylowa, limitowana, podwójna edycja trzeciej płyty Cassius, z bonusowym CD. „15 Again” został nagrany na Ibizie, zaś wśród gości na płycie znależli się Pharrel Williams, Sebastien Tellier, Etienne De Crecy. Album został bardzo dobrze oceniony przez krytykę i fanów, do dziś stanowi klasyczną pozycję stylu french house.
Winylowa, pojedyncza edycja najnowszego albumu Moderat „III”. Po kultowym już krążku „II”, Sascha, Sebastian i Gernot wracają z finałową częścią swej wspaniałej albumowej trylogii - wydawnictwem „III”. Można ich nazywać supergrupą. Sami muzycy rozumieją, że to właśnie „zespołowy” aspekt ich aktywności sprawia, że odnoszą sukcesy. Gernot Bronsert i Sebastian Szary (aka Modeslektor) oraz Sascha Ring (Apparat) zaczęli współpracę, jako trio mniej więcej równolegle ze startem ich pozostałych projektów. Początki były niełatwe - Sascha ze śmiechem wspomina, że zaczynali, jako „laptop boys-band”, samodzielnie tworząc software, bo „w tamtym czasie nie było żadnego softu do występów live”. Ring przyznaje, że „jako Moderat z początku nie planowali nagrywać w studio”. Z kolei Bronsert wspomina, że spotykali się „tak naprawdę dla zabawy”. To może tłumaczyć sześcioletnią przerwę między ich pierwszą EPką, a debiutanckim albumem „I” z 2009 roku. Ich intencją od początku było jednak tworzenie muzyki nieco odmiennej od tej, jaką firmowali innymi projektami. Owocem wspólnych doświadczeń był znakomity krążek Moderat „II”. Podczas gdy debiut stanowił kombinację brzmień Modeslektor i Apparat, w pracy nad „Dwójką” muzycy zbliżyli się do siebie w poszukiwaniu dojrzalszej syntezy. Zwieńczeniem tej trylogii jest najnowszy krążek „III”, na którym, jak przyznają muzycy, Moderat wreszcie brzmi jak w pełni świadomy swego stylu, dojrzały i zjednoczony zespół! Zarówno Szary jak i Ring przyznają, że grupa przeszła trudną drogę od tworzenia „kawałków”, do bardziej tradycyjnego komponowania „piosenek”, a efekty tego procesu słyszymy na „III”. Choćby, dlatego wyraźniej wybrzmiewają tu wokale. W głównej roli występuje przede wszystkim Sascha Ring (tym razem na płycie nie ma gości), podobnie jak w Apparat, jednak gdy wsłuchać się uważniej, w utworze „Ghostmother” wychwycimy też głosy Bronserta i Szarego. Na tym polega bowiem magia Moderat - unikanie bezpiecznych rozwiązań pozwala im wykrzesać pełne emocji napięcie między popem i elektroniką. Dzięki temu świetnie wypadają też na koncertach - nieprzypadkowo już w 2009 roku prestiżowy portal Resdent Advisor przyznał im nagrodę „Best Live Act”. Moderat zdobyli ogromną popularność, równocześnie zachowując klubową wiarygodność. Dziś znani są już na całym świecie, choć wciąż pozostają niezależni i undergroundowi. Szary mówi, że idea jaka im towarzyszy jest prosta: „wyobrażamy sobie, że siedzimy w ciemnym kinie oglądając pasjonujący film ze wspaniałym soundtrackiem”. To prawda, że muzyka Moderat zawsze miała w sobie ten obrazowy, a jednocześnie emocjonalny walor, jednak w pełnej krasie ta ich sugestywna i zmysłowa muzykalność rozkwita na płycie „III”. „Trójka” to album, na którym Moderat brzmi niezwykle dynamicznie, a zarazem głęboko (także w warstwie lirycznej). Można podejrzewać, że ich intencją było wciąganie słuchacza w świat dźwięków i muzycznej wyobraźni w podobny sposób, w jaki czynią to choćby John Wiliams czy Hans Zimmer z tradycyjną orkiestrą. Bronsert wyjaśnia: „nowy album nie powstawał na bazie elektronicznych jam sessions. Do studia wchodziliśmy dokładnie wiedząc, co każdy z nas ma do zrobienia”. Jedną z największych artystów Moderat jest umiejętność wykorzystania elektronicznych narzędzi dla osiągnięcia niemal orkiestrowego bogactwa dźwięku. Ich kompozycyjny talent idzie w parze z niezwykłą dbałością o każdy dźwiękowy detal i producenckim warsztatem wykształconym przez niemal 25 lat działalności w klubowym świecie. Nie zapominajmy, że kariera tego niezwykłego trio to nieodłączny fragment historii legendarnej już berlińskiej sceny rave. Te inspiracje nadal są niezwykle istotne na „III” - przetworzone i przefiltrowane przez indywidualną wrażliwość każdego z muzyków, przepięknie wybrzmiewają w nowoczesnej popowej formule. Bronsert przyznaje „nasza muzyka z pewnością dojrzała” i trudno się z tym nie zgodzić. Moderat wciąż zachowując chłopięcą niemal świeżość i spontaniczny klubowy sznyt, niesamowicie rozwinęli się, jako grupa. Przez lata wypracowali własny, unikalny styl, który z dumą manifestują na albumie „III”. To niezwykłe osiągnięcie tego wyjątkowego zespołu. Znakomicie, że nowy materiał Moderat zaprezentują też podczas trzech polskich występów. Tracklista:Side A1. Eating Hooks 2. Running 3. Finder4. GhostmotherSide B1. Reminder2. The Fool3. Intruder4. Ethereal
Tracklista:1. I2. Aiir3. Shift4. Another Light5. Stay Here6. We7. Without You8. Contra9. Diversion10. Something
Limitowana, winylowa edycja jednej z najważniejszych płyt ostatnich miesięcy Moderat „II”.
Tracklista: 1. Terminal2. Fade3. Breathe4. Control And5. Movement6. Interlude7. Dilato
Black To Comm to solowy projekt niemieckiego muzyka Marca Richtera. Zarówno jako artysta, jak i założyciel eklektycznej wytwórni Dekorder, Richter zyskał sobie miano jedynego w swoim rodzaju głosu nowej muzyki. Działa na pograniczu drone i ambientu, jego muzyka jest mrocznie magiczna i głęboko klimatyczna, poparta charakterystycznym surrealizmem. Richter, niestrudzenie poszukuje nowych dźwięków, używa studia jako swojego instrumentu, wykorzystując samplowanie, analogową produkcję i cyfrową manipulację, aby zaoferować niemal nieskończony wybór tonów i faktur. Sample te są wyzwalane z oryginalnego kontekstu i rzeźbione w zaskakujące nowe kształty, tworząc dzieło, które wykracza poza czas lub gatunek. Tracklista: 1. Asphodel Mansions 2. A Miracle No-Mother Child at your Breast 3. Lethe 4. Ten Tons of Rain in a Plastic Cup 5. Licking the Fig Tree 6. Fly on you 7. Double Happiness in Temporal Decoy 8. If Not, Not 9. The Deseret Alphabet 10. Semirechye 11. Rameses II 12. Angel Investor 13. The Courtesan Jigokudayū Sees Herself As A Skeleton In The Mirror Of Hell
Reedycja EP-ki z 2000 roku teraz na 12" LP.
Limitowana, winylowa edycja albumu Skalpel „Skalpel”. Przypomnijmy, po podpisaniu kontraktu z kultową Ninja Tune wrocławski Skalpel stał się ambasadorem nowej polskiej muzyki na całym świecie. Korzystając z dorobku klasyków polskiego jazzu duet przedstawił swoją wizję futurystycznego jazzu opartego na technice samplingu. Do dziś dnia nagrania z debiutanckiej dużej płyty „Skalpel” robią ogromne wrażenie, zaś wizja muzyki autorstwa Igora Pudło i Marcina Cichego do dnia dzisiejszego nie ma sobie w tej kategorii równych. Klasyk który po prostu wypada mieć. Tracklista: LP 1 Side A 1. High 2. Not Too Bad 3. Together Side B 1. 1958 2. So Far 3. Break In LP 2 Side C 1. Wonderland In Alice 2. Asphodel 3. Directions 3 Side D 1. Quiz 2. Theme From Behind Curtain 3. Sculpture
2-płytowa winylowa, limitowana edycja albumu Orb Featuring Lee Scratch - "More Tales From The Observatory". Lee Scratch Perry, Alex Paterson oraz Thomas Fehlmann powracają w świetnej stylu a album został słusznie uznany za kolosalne spotkania zarówno umysłów jak i dusz, wywołując rzadką magię zakorzenioną w podstawowych, ale nieskończonych zasadach rytmu i dub. Przez dziesięciolecia, wszyscy trzej artyści mają wspólną misję, aby wypchnąć bariery dźwięku w nieskończoność co sprawia, że pojawienie się tej nowej partii melodii i dub's jeszcze bardziej ekscytujące. Tracklista: LP 1 Side A 1. Fussball 2. Africa 3. Tight Interlude Side B1. Making Love In Dub 2. No Ice Age 3. Don't Rush I LP 2 Side C1. Fussball (Instrumental) 2. Africa (Instrumental) Side D1. Making Love In Dub (Instrumental) 2. No Ice Age (Instrumental) 3. Don't Rush I (Instrumental)
Tracklista:1. I'll Be That Friend2. Hot Kitchen3. Good Feeling4. Halfway to Mexico