Tracklista: 1. Sooner or Later 2. Loving You 3. I Remember 4. No More 5. The Miller's Son 6. Losing My Mind 7. Send in the Clowns 8. Not While I'm Around 9. Not a Day Goes By Marry Me a Little 10. Children Will Listen 11. Isn't He Something 12. Move On 13. Goodbye for Now 14. With so Little to Be Sure Of 15. Children and Art.
Modern Talking to wciąż jeden z najbardziej popularnych w naszym kraju zespołów, który obchodził niedawno trzydziestolecie swojej działalności. Zespół powstał w 1984 roku z inicjatywy producenta Dietera Bohlena i wokalisty Thomasa Andersa, podbijając swoim pierwszym hitem You're My Heart, You're My Soul początkowo niemieckie a następnie europejskie i światowe listy przebojów. Drugi singiel You Can Win If You Want, pochodzący z albumu The First Album potwierdził dominację duetu na światowej scenie muzyki dance.Dwupłytowy album „Ready For The Mix” to wydawnictwo wyjątkowe. Na dwóch krążkach zebrane zostały unikalne wersje i remixy hitów zespołu z lat 1984 – 2003. Materiał muzyczny zawarty na tych płytach to prawdziwe rarytasy dla fanów zespołu. Znalazły się tu mało znane i niepublikowane na regularnych albumach wersje największych przebojów grupy.Na pierwszym krążku znalazło się 12 tanecznych piosenek zespołu nagranych w pierwszym okresie działalności Modern Talking. Usłyszymy tu m.in. maxi singlowe wersje You Can Win If You Want czy opublikowanego na winylowym singlu tylko w Wielkiej Brytanii hitu With A Little Love, specjalną wersję przeboju Cheri, Cheri Lady (Special Dance Version), singlową wersję piosenki (Just We Two) Mona Lisa, które na winylowym singlu ukazało się jedynie w naszym kraju oraz wiele innych unikalnych nagrań zespołu.Drugi krążek wypełniony został hitami, które powstały po reaktywacji zespołu w 1998 roku. Znajdziemy tu m.in. utwór China In Her Eyes, który w wersji vocal ukazał się wyłącznie na limitowanym maxi singlu kompaktowym, maxi singlową dłuższą wersję hitu Don’t Take Away My Heart, alternatywną wersję przeboju Ready For The Victory oraz masę innych tanecznych rarytasów. Znalazł się tu również wyjątkowy Space Mix '98 (Long Version) obejmujący zmiksowane przeboje Modern Talking wykonane wspólnie z Erikiem Singletonem. Ponadczasowe przeboje Modern Talking – grupy, która od trzech dekad święci triumfy na światowej scenie muzyki dance wciąż znajdują się na topie rozgłośni radiowych na całym świecie. Muzyka duetu, który sprzedał ponad 120 milionów płyt rozbrzmiewa na wszelkiego rodzaju imprezach i inspiruje kolejne pokolenia artystów i fanów tej legendarnej formacji.Tracklista:CD 11. You're My Heart, You're My Soul (7’’ Version)2. You Can Win If You Want (Special Dance Version)3. Cheri, Cheri Lady (Special Dance Version)4. With A Little Love (UK 12'' Version)5. Atlantis Is Calling (S.O.S. For Love) (Extended Version)6. Brother Louie (Special Long Version)7. Just We Two (Mona Lisa)8. Geronimo's Cadillac (Long Vocal Version)9. Lonely Tears In Chinatown10. Jet Airliner (Radio Version)11. In 100 Years... (Part 1)12. Locomotion TangoCD 21. You're My Heart, You're My Soul (Modern Talking Mix '98)2.You Are Not Alone (feat. Eric Singleton) Video Version3. Sexy Sexy Lover (feat. Eric Singleton) - Rap Version4. China In Her Eyes (Vocal Version)5. Don't Take Away My Heart (New Vocal Version)6. Win The Race (Radio Edit)7. Last Exit To Brooklyn (Radio Edit)8. Ready For The Victory (Alternative Radio Version)9. Juliet10. TV Makes The Superstar (Extended)11. Space Mix '98 (Long Version) featuring Eric Singleton
Są zespoły, które po pierwszy sukcesie włączają "autopilota” i pozwalają sprawom, aby toczyły się same. Reamonn nie działa w ten sposób. Oni wciąż walczą i pracują dokładnie tak samo ciężko jak przed wydaniem debiutu. Piąty studyjny album zespołu, zatytułowany po prostu "Reamonn” prezentuje muzyków w szczytowej formie kompozytorskiej. To płyta pełna energii i nowych pomysłów. To deklaracja postawy tego zespołu, to także potwierdzenie ich ogromnego sukcesu, który stał się faktem nie tylko dzięki dobrej promocji i milionów sprzedanych płyt, ale przede wszystkim dzięki zaangażowaniu zespołu, ich kreatywności i znakomitych koncertów. "Mieliśmy takie chwile, kiedy stawaliśmy w obliczu problemów, jakie spotykają niemal każdy zespół. To, że udało się nam je przezwyciężyć to wielka sprawa, bo wielu innych poległo… Nam zależało, żeby wejść na wyższy poziom, osiągnąć coś nowego, nawet pomimo tego, że ludziom wydawało się, że jesteśmy już na samym szczycie”. Wydany w 2004 roku koncertowy album "Rise Your Hands” pokazywał bardzo wyraźnie siłę jaką ma zespół na scenie. Dwa lata później do sklepów trafił album "Wish”, pierwsza płyta, nad którą muzycy pracowali z nowym producentem Gregiem Fidelmanem (znanym ze współpracy z Red Hot Chili Peppers i Johnym Cashem). Nowa płyta został przygotowana tak, aby połączyć specyficzną, koncertową energię grupy i nowy sound, który stanie się być może nowym kierunkiem na kolejne lata. Jedno jest pewne, Reamonn wracają na scenę w doskonałej formie! Tracklista:1. Faith2. Million Miles3. Through the Eyes of a Child4. Free Like a Bird5. Goodbyes6. Set of Keys7. Moments Like This8. Aeroplane9. Open Skies10. Broken Stone11. Serenade Me12. Broken13. It's Over Now
Tracklista:
Utalentowany Artysta Dennis Emmanuel Brown to muzyk pochodzący z Jamjaki urodzony w 1957 roku w Kingston, zmarł w 1999 również w Kingston. Jako rodowity Jamajczyk jest przedstawicielem Reggae, muzyk jest wokalistą oraz gitarzystą. Aktywny na scenie w latach 1968-1999 roku i w ciągu tych lat został prekursorem odłamu reggae nazwanego lovers rocka. Tracklista: 1. It's Magic 2. Slow Down Woman 3. Joy In The Morning 4. They Fight I 5. Let's Build Our Dreams 6. Come On Over 7. Love By The Score 8. Icy Road 9. Africa (We Want To Go) 10. Now And Forever 11. Can't Keep A Good Man Down 12. Live And Love
Po 5 latach przerwy w działalności, które muzykowi Squarepusher wypełniła praca przy innych projektach wydał album „Be Up A Hello”. Fani mogli cieszyć się przedsmakiem w postaci 12” singla „Vortrack” z podwójną stroną A, który przyniósł „Fracture Remix”, który już spowodował zamieszanie, za sprawą jubileuszu 30-lecia Warp w NTS. W sercu Squarepushera istnieje sprzeczność. Jako jeden z najbardziej konsekwentnie wybiegających w przyszłość i nieskończenie pomysłowych muzyków elektronicznych ostatnich dwóch i pół dekady, był całkowicie przewidywalny tylko pod jednym względem: swoją całkowitą nieprzewidywalnością. Muzyk elektroniczny, wirtuoz basu i kompozytor, Tom Jenkinson, wydaje się tak uczulony na powtarzanie siebie, że jego zachowanie może wydawać się prawie patologiczne. Aktywna decyzja o ciągłym myleniu oczekiwań była czymś, co podjął bardzo wcześnie, mówiąc, że po wydaniu debiutu dla Warp „Hard Hard Daddy” (1997) idea tego, kim był Squarepusher, już zaczęła „koagulować”. Wyjaśnia: „Łatwo jest karykaturować to brzmienie. Kilka szybkich uderzeń. Kilka kontrowersyjnych, będących poza fazą partii basu bezprogowego. Niektóre industrialne elementy. Trochę jazzu. Ale pomysł, że tożsamość kształtująca się wokół mnie była związana ze względami komercyjnymi, był bardzo nieprzyjemny. Coś we mnie pękło. Powiedziałem: „Nie mogę tego mieć”.”. Tom porzucił swoje sekwencery, samplery i - co najważniejsze - narysowany przez siebie projekt, by wyprodukować „Music Is Rotted One Note” (1998) - postrave’ową wizję muzyki konkretnej i jazzu elektrycznego, odległą o wiele kilometrów od hardcore’u, acidu, drillu i bassu. Ten niewiarygodnie dobrze wykonany drift stał się jego jedynym prawdziwym znakiem rozpoznawczym. Czy doświadczasz jego kinetycznej wizji przyszłej syntezy, jaką jest „Ultravisitor” (2004) lub słuchając, jak współpracuje z automatami mechanicznymi przy „Music For Robots” z 2014 roku, jasne jest, że nie jest on po prostu kolejnym producentem elektronicznym zerkającym w stronę festiwali. W 2015 roku wydawało się, że to niemal nieprzewidywalne szaleństwo osiąga masę krytyczną. Album „Damogen Furies” był rezultatem 15 lat pracy nad projektowaniem i budowaniem własnego oprogramowania, które pozwoliło improwizować i nagrywać utwory w pojedynczych ujęciach. Następnie założył zespół (Shobaleader One), aby interpretować na żywo swój własny dorobek. Napisał pakiet muzyki na organy, który stał się albumem „All Night Chroma”, a nawet zatrudnił go kanał CBeebies BBC TV, aby skomponował program „Daydreams” do oglądania muzyki dla małych dzieci. Ale jeśli na kartach miał miejsce typowy-nietypowy zwrot, to nie tylko spowodowane było to twórczym niepokojem, zakorzenionym samostanowiskiem i sprzecznością - tym razem odegrał swoją rolę pech. Na początku 2018 roku poślizgnął się na lodzie podczas pracy w Træna (archipelagu u wybrzeży północno-zachodniej Norwegii) i złamał rękę, a opisuje to, że nie był w stanie podnieść basu, jako „przerażające”. Podczas tej nieplanowanej przerwy, być może oczywiście, ponownie skupił się na możliwościach, jakie oferuje muzyka czysto elektroniczna. Odpalił swoje zabytkowe syntezatory Rolanda SH-101, TR-909 i TB-303, Yamahę CS80, a nawet komputer domowy VIC-20. W wielu przypadkach jest to dokładnie ten sam zestaw, którego używał, kiedy po raz pierwszy prezentował muzykę na początku swojej kariery. Jeszcze jako uczeń pod koniec lat 80. Tom był poszukiwany w Chelmsford jako basista w lokalnych zespołach rockowych, ale jego prawdziwe muzyczne odkrycie pojawiło się w 1991 roku, kiedy miał obsesję na punkcie acid house’u i hardcore’u. W 1993 roku był jeszcze nastolatkiem, ale produkował takie utwory jak „O Brien”, który wciąż brzmi jak piracka transmisja z przyszłej cywilizacji. Przerodziło się to w jego 12” debiut, po tym, jak wyskrobał wystarczająco dużo pieniędzy wraz z kolegami, by wydać to samemu. Jego wczesna praca odzwierciedlała gorączkową taneczną brytyjską muzykę podziemną z połowy lat 90. I to jest brzmienie, do którego początkowo powrócił na początku ubiegłego roku. Nawiązując bezpośrednio do poczucia młodzieńczej kreatywności, jego rutyna polegała na tworzeniu od zera jednego nowego utworu dziennie. Gdy nagrał 40 utworów w 40 dni w połowie 2018 roku, miał podstawę czegoś nowego, więc złagodził swoje narzucone zasady, aby zacząć zastanawiać się nad tym, co stworzył. A wynik jest oszałamiający „Be Up A Hello”, jego 14. album wydany jako Squarepusher, to twórczość równa najwspanialszym momentom z jego dotychczasowego katalogu, jednocześnie najbardziej bezpośrednio nawiązująca do jego korzeni. Acid’owe „Neverlevers” i „Terminal Slam” pędzą w kierunku najbardziej gorączkowych parkietów. „Mekrev Bass” i „Vortrack” uderzają w kontinuum darkwave’owo hardkorowej fali, opadając pod wpływem własnej grawitacji. Ale Squarepusher jest zbyt niespokojny i zwrócony w przód, aby tworzyć muzykę wyłącznie retro - nawet jeśli ten sprzęt jest stary, to sprawia, że jest bardziej zdeterminowany, by przywoływać kolory i faktury, których nigdy wcześniej nie spotkał. To nie jest muzyka jak z 1994 roku, a raczej coś, czego nie słyszałeś wcześniej. Zanim umieścisz takie utwory jak „Oberlove” na harcore’owym kontinuum, wszystko podważą oczekiwania melodycznej linii psychodelicznego popu komediowego, który pojawił się w przyszłości, z nutami egzotycznej niskiej orbity zapewnianej przez bezprogowy akompaniament gitarowy. Takie utwory jak „Speedcrank”, grożą rozbiciem bardzo sztywnych ścian acid house’u, aby słuchacz mógł uciec w większe szaleństwo. Album kończy się niesamowicie okazałym i grobowo-industrialnym ambientem „80 Onduli”, który brzmi jak elegia dla Roya Batty'ego, replikanta z „Łowcy androidów”, granego przez Rutgera Hauera. Porzucając wyrafinowanie samodzielnie zaprojektowanych instrumentów i oprogramowania do tworzenia analogowych syntezatorów, Tom nie tylko odświeżał swoje kreatywne podniebienie. Wyjaśnia: „ „Be Up A Hello” to zwrot, który został użyty w moim kręgu przyjaciół, gdy byliśmy nastolatkami dorastającymi w Essex, ale w szczególności przypomina mi bardzo dobrego przyjaciela o imieniu Chris Marshall, który niestety zmarł z przyczyn naturalnych w zeszłym roku. Miał zaledwie 44 lata. Byłem zdruzgotany. Bardzo go kochałem. Był tylko rok starszy ode mnie, ale pod pewnymi względami był jak ojciec. Upewniał się, że wszyscy jesteśmy bezpieczni, kiedy biegaliśmy po Chelmsford jak mali maniacy. Chris był bardzo technicznie nastawiony i oboje wybraliśmy się w podróż, kiedy byliśmy dziećmi, ucząc się o syntezie, o tym, jak dźwięk jest miksowany, o tym, jak działają samplery... Więc dzięki temu albumowi próbowałem wrócić do sposobów tworzenia muzyki, którą badaliśmy jako dzieci. Wróciłem do sprzętu analogowego.”. Ostatecznie Tom ma nadzieję, że „Be Up A Hello” stanie się nową muzyką, która jest również hołdem dla dobrego partnera, który musiał wcześniej opuścić imprezę. Podsumowuje: „Kiedy mieliśmy 16 lat, Chris i ja słuchaliśmy dużo muzyki jeżdżąc samochodem Ford Escort jego taty. Zanim zacząłem wydawać płyty, był to pierwszy rynek zbytu dla mojej muzyki. Po raz pierwszy zauważyłem wpływ moich utworów na innych ludzi. Na obrzeżach Chelmsford znajdowała się stara, opuszczona stodoła, do której można było wjechać. Zaparkowaliśmy tam samochód, otworzyliśmy drzwi, podkręciliśmy stereo. I to był nasz klub. Było idealnie.”. „Terminal Slam” został wyreżyserowany przez wieloletniego współpracownika Squarepusher, Daito Manabe. Jest jednym z dyrektorów i założycieli Rhizomatiks, światowej sławy japońskich artystów, programistów i DJ-ów, którzy współpracowali z wieloma krajowymi i międzynarodowymi artystami. Tracklista: Side A 1. Oberlove 2. Hitsonu 3. Nervelevers 4. Speedcrank 5. Detroit People Mover Side B 1. Vortrack 2. Terminal Slam 3. Mekrev Bass 4. 80 Ondula
Tracklista:1. Chthonic Curses2. Spells of the Akkadian Priests3. Invisible Black Magic Ritual4. Les Litanies De Satan5. Moldy Wings of Death6. Ancient Evil in the Woods7. Blackmoon Sacrifice8. Into the Caves of Blood9. Medieval Necromancy10. The Great He Goat
Winylowa edycja płyty "Sweet Fanny Adams" - drugiego albumu grupy Sweet, który swoją premierę miał w 1974 roku. Album ten stał się punktem zwrotnym dla zespołu, który zmienił swoje brzmienia na bardziej rockowe. Tracklista: Side A 1. Set Me Free 2. Heartbreak Today 3. No You Don't 4. Rebel Rouser 5. Peppermint Twist 6. Teenage Rampage Side B 1. Sweet F.A. 2. Restless 3. In to the Night 4. AC-DC 5. Own Up, Take a Look at Yourself
Tracklista: CD 1 1. I Feel Love 2. Love to Love You Baby 3. Bad Girls 4. Hot Stuff 5. Love Is in Control (Finger On the Trigger) 6. MacArthur Park 7. Love's Unkind 8. Theme from the Deep (Down Deep Inside) 9. On the Radio 10. I Remember Yesterday 11. Could It Be Magic 12. Back in Love Again 13. Rumour Has It 14. I Love You 15. Last Dance 16. Heaven Knows 17. Dim All the Lights 18. She Works Hard for the Money 19. Unconditional Love (Feat. Musical Youth) CD 2 1. I Feel Love (Patrick Cowley Mega Mix) 2. Je T'aime (Moi Non Plus) (12" Version) 3. Theme from the Deep (Down Deep Inside) 4. MacArthur Park Suite. MacArthur Park/One of a Kind/Heaven Knows (12" Version) 5. No More Tears (Enough Is Enough) (12" Version) 6. Sunset People 7. Our Love
1. 19-2000 (SoulChild Remix)2. Dracula3. Rock The House (Radio Edit)4. The Sounder (Edit)5. Faust6. Clint Eastwood (Phi Life Cypher Version)7. Ghost Train8. Hip Albatross9. Left Hand (Suzuki Method)10. 12D311. Gorillaz Videos