
Tracklista: 1. I 2. II 3. III 4. IV
- Wykonawca Rur
- Data premiery 2018-05-11
- Nośnik CD
- Vinyle / Pop & Rock / Zagraniczna
- 25-10-2019, 12:32
- 0
- 0
- admin

Tracklista: 1. I 2. II 3. III 4. IV

Tracklista:1. Hold Me Tight2. Story Book Children3. Don't Sleep in the Subway4. She Wears My Ring5. Am I That Easy to Forget?6. This Is My Song7. Summertime (Rock Steady)8. Julie9. Flamingo (Rock Steady)10. Sling Shot

Drugi album Irlandzkiej grupy Thin Lizzy wydany w marcu 1972 roku okazał się płyta najbliższą irlandzkiemu folkowi, choć znalazło się tu i miejsce na rockabilly: ("I Don't Want to Forget How to Jive") oraz hard rock ("Baby Face") Podobnie jak na debiutanckim albumie teksty utworów nasycone są wspomnieniami z dzieciństwa lidera Phila Lynotta i odniesieniami do życia w Dublinie. Wydany pod koniec 1972 roku singiel z przeróbką tradycyjnej folkowej piosenki „Whiskey in The Jar” stał się pierwszym przebojem Thin Lizzy dochodząc w lutym następnego roku do 6. miejsca na listach brytyjskich oraz 1. w Irlandii.Na remasterowanej edycji został umieszczony w pełnej wersji. Płyta została wzbogacona o utwory z singli, zremiksowane wersje z 1977 roku trzech piosenek oraz sesję dla programu Johna Peela.Lista utworów:1. The Rise and Dear Demise of the Funky Nomadic Tribes2. Buffalo Gal3. I Don't Want to Forget How to Jive4. Sarah (Version 1)5. Brought Down6. Baby Face7. Chatting Today8. Call the Police9. Shades of a Blue Orphanage10. Whiskey in the Jar (Full-length version)11. Black Boys on the Corner12. Buffalo Gal (1977 Overdubbed and remixed version)13. Sarah (1977 Overdubbed and remixed version)14. Brought Down (1977 Overdubbed and remixed version)15. Suicide (BBC Radio 1 John Peel Session)16. Black Boys on the Corner (BBC Radio 1 John Peel Session)17. Saga of the Ageing Orphan (BBC Radio 1 John Peel Session)18. Whiskey in the Jar (BBC Radio 1 John Peel Session)

Pierwszy w karierze Katie Melua album koncertowy. Jest to rejestracja koncertu z Londyńskiej hali 02. Tracklista:1. Piece By Piece2. Lilac Wine3. Kviteli Potlebi (Yellow Leaves)4. My Aphrodisiac Is You5. Crawling Up a Hill6. Mary Pickford7. Blues in the Night8. If You Were a Sailboat9. Ghost Town10. Perfect Circle11. Spider's Web12. Toy Collection13. Scary Films14. Mockingbird Song15. The Closest Thing to Crazy16. Nine Million Bicycles17. On the Road Again18. Kosmic Blues19. I Cried For You

Tracklista: 1. The King of Carrot Flowers Pt. One2. The King of Carrot Flowers Pts. Two and Three3. In the Aeroplane Over the Sea4. Two-headed Boy5. The Fool6. Holland, 19457. Communist Daughter8. Oh Comely9. Ghost10. Untitled11. Two-headed Boy Pt. Two

Tracklista: 1. Mother Kiev 2. The Rose 3. The Dancer 4. Raft of Medusa 5. Heroine's Descent 6. Swan Diver 7. The Last Siren 8. Zohra 9. She Has a Secret 10. Queen of New Orleans 11. Marianne

Schiller czyli Christopher van Deylen – utytułowany i wielokrotnie nagradzany artysta muzyki elektronicznej, który sprzedał ponad 2 miliony egzemplarzy swoich albumów na całym świecie, a jego przeboje królowały na wszystkich parkietach dyskotek w Europie - powraca w nowym projekcie po raz pierwszy zainspirowanym muzyką klasyczną. Artysta splata ze sobą muzykę elektroniczną z tematami muzyki klasycznej.

Studyjny album wydany w ekskluzywnym formacie 224 mm x 295,5 mm x 25 mm!. Płyta wyprodukowana w Korei. Album zawiera: Fotoksiążka Lyric Book CD Mini Book Photo Card Pocztówka Naklejka Papier do kolorowania Plakat (Limitowany). Tracklista: 1. Intro : Persona 2. Boy With Luv Feat.Halsey 3. Make It Right 4. Jamais Vu 5. Dionysus 6. Interlude : Shadow 7. Black Swan 8. Filter 9. My Time 10. Louder than bombs 11. ON 12. UGH! 13. Zero O'Clock 14. Inner Child 15. Friends 16. Moon 17. Respect 18. We are Bulletproof : the Eternal 19. Outro : Ego

Tracklista: 1. Toshiro Mifune 2. The Hobnail Paisley 3. El Morocco 4. One Thousand Delights 5. Chihuahua 6. Coffinmaker's Complaint 7. Fat Hamlet 8. The Hottentot Venus 9. Borehole 10. Your Necklace 11. Revelator 12. A Catastrophe 13. Honey Drop 14. Gateau D'amour 15. Van Diemen's Land 16. Candlelight And Wisteria 17. Okc

THE CINEMATIC ORCHESTRA najważniejsza i najpopularniejsza grupa nu jazzu wraca z oczekiwanym od wielu lat albumem. W przypadku The Cinematic Orchestra – mistrzów, których twórczość bezpowrotnie odmieniła nu jazz i downtempo – korespondencja między dziedzinami sztuki nie ogranicza się jedynie do nazwy zespołu i pustych haseł. Po skomponowaniu soundtracków do filmów rzeczywistych („The Man With The Movie Camera“) i wyimaginowanych („Ma Fleure“), przyszedł czas na wykonanie kojenego kroku eksplorującego związki muzyki i filmu. „The Cinematic Orchestra presents: In Motion pt. 1“ oferuje ponad 30 min premierowego materiału grupy Jasona Swinscoe’a.Po kilku znakomitych albumach nagranych z zespołem i solowo, Jason Swinscoe – brytyjski producent i DJ, spiritus movens zespołu – postanowił pójść za ciosem. „The Cinematic Orchestra presents: In Motion pt. 1“ to płyta będąca odpowiedzią na zaproszenie do współdziałania, które Swinscoe skierował do swoich ulubionych muzyków i producentów. Zadanie było zuchwałe: mieli oni podjąć się ponownego skomponowania muzyki do filmów nakręconych przez wielkich reżyserów awangardowych, dziś uznawanych za klasyków kinematografii: René Clair, Peter Tscherkassky, Joris Ivens, Charles Sheeler, Paul Strand, James Whitney i Standish Lawder.Rzuconą przez Swinscoe’a rękawicę podjęli związany z Los Angeles pianista Austin Peralta i ukrywający się pod pseudonimem Dorian Concept producent Oliver Thomas Johnson kojarzony głównie z produkcji elektronicznych i hip-hopowych. Przede wszystkim jednak obowiązek i przyjemność przepisania na nowo muzyki do starych obrazów filmowych wzięli na siebie członkowie The Cinematic Orchestra. „The Cinematic Orchestra presents: In Motion pt. 1“ to trzy premierowe utwory grupy Swinscoe’a - w sumie ponad pół godziny świetnego nowego materiału TCO.Płyta przynosi nowy autorski materiał, poszerzając dorobek Brytyjczyków o kolejne kompozycje oscylujące wokół jazzu, trip-hopu i downtempo. Epicki soundtrack do silnie zainspirowanego dadaizmem obrazu „Entr'acte” René Claira pęka w połowie i z mrocznego, powolnego utworu przekształca się w piękną, dynamiczną kompozycję na perkusję, bas i smyczki. Otwierający album “Necrology” (do filmu Standisha Lawdera) oraz “Manhatta” (osadzony w scenerii miejskiej nienarracyjny dokument duetu Charles Sheeler / Paul Strand) to kompozycje bardziej zwarte, choć i tu nie brakuje zmian odpowiadających woltom obecnych w filmach, którym towarzyszą.Na tym nie koniec: za tworzenie soundtracków wzięli się również poszczególni muzycy The Cinematic. Muzykę do „Regen“ Jorisa Ivensa skomponował samodzielnie wokalista grupy – Grey Reverend, a aranże do obrazów Petera Tscherkassky’ego (“Outer Space” i “Dream Work”) powstały przy współpracy wspomnianego już Olivera Johnsona i współtworzącego The Cinematic Orchestra Toma Chanta.Muzycy, rozsypani po całym świecie (Austin Peralta – Los Angeles, Grey Reverend – Nowy Jork, Dorian Concept – Wiedeń, Tom Chant i pozostali członkowie TCO – Londyn), zebrali się przy okazji wydania materiału w Barbican. Komentujący to wydarzenie Swinscoe komplementował kolegów mówiąc: “Rzadko udaje się zebrać tyle talentów na jednej scenie, skupionych na tworzeniu nowych interpretacji klasyki filmowej”.