Beartooth to metalcore'owa kapela z USA dowodzona przez Caleba Shomo. Od kiedy w 2014 roku wydali debiutancki album, zwrócili na siebie uwagę mediów i fanów ostrego brzmienia po obu stronach Atlantyku i sprzedał się w ilości ponad 100 tysięcy egzemplarzy.
Tracklista: 1. Distant Drums (Cindy Walker) 1963 2. Blue Angel (Roy Orbison, Joe Melson) 1961 3. Candy Man (Beverly Ross, Fred Neil) 1962 4. Blue Bayou (Roy Orbison, Joe Melson) 1963 5. Lana (Roy Orbison, Joe Melson) 1962 6. Only The Lonely /Know The Way I Feel/ (Roy Orbison, Joe Melson) 1961 7. I'm Hurtin' (Roy Orbison, Joe Melson) 1961 8. Domino (Sam Phillips) 1962 9. Mama (Roy Orbison, Joe Melson, Ray Rush) 1962 10. Running Scared (Roy Orbison, Joe Melson) 1962 11. The Crowd (Roy Orbison, Joe Melson) 1962 12. Mean Little Mama (Sam Phillips) 1961 13. Dream Baby /How Long Must I Dream/ (Cindy Walker) 1962 14. All I Have To Do Is Dream (Boudleaux Bryant) 1963 15. Sweet And Easy Love (Sam Phillips) 1961 16. Crying (Roy Orbison, Joe Melson) 1962 17. You're My Baby (Johnny Cash) 1961 18. Love Hurts (Boudleaux Bryant) 1962 19. Falling (Roy Orbison) 1963 20. I Can't Stop Loving You (Don Gibson) 1961
Mark Lanegan wraca z nowym albumem „Gargoyle”. Płyta ukazuje się pod szyldem Mark Lanegan Band i jest następnczynią świetnie przyjętego w 2014 roku „Phantom Radio”. Były lider Screaming Trees zaprosił do współpracy takie gwiazdy jak Josh Homme z Queens of the Stone Age (z którym wielokrotnie spotkał się już w studio), Greg Dulli z The Afghan Whigs, producent Alain Johannes czy londyński multiinstrumentalista Duke Garwood. Rob Marshall, brytyjski artysta i przyjaciel Lanegana, współnapisał 6 z 10 utworów na „Gargoyle”. Ewidentnie muzyka Mashalla idealnie wpasowała się w kierunek, jaki obrał Mark Lanegan w swej muzyce, kierunek dużo bardziej ekspansywny i progresywny w porównaniu do poprzednich albumów. Tracklista: 1. Deaths Head Tattoo2. Nocturne3. Blue Blue Sea4. Beehive5. Sister6. Emperor7. Goodbye To Beauty8. Drunk On Destruction9. First Day Of Winter10. Old Swan
1. Dark Gnosis2. Secret Ride To Rebellion3. They Call Me Black Devil4. Negative Incarnate5. Bring Down The Cosmic Scheme6. The Great Southern Darkness7. The Foolhardy Venturer8. Per Nox Regna9. The Science Of Shifting10. Chaos Manifested11. Horns In My Path
Bryan Ferry pojawił się na rynku muzycznym w czasach, kiedy na estradach i na antenach rozgłośni radiowych królowali jeszcze chłopcy z Liverpoolu, a nowe kierunki dopiero szukały miejsca w sercach miłośników muzyki. Niestety w latach 60 - tych Bryan nie zwrócił na siebie uwagi. Tak stało się dopiero w początkach następnej dekady kiedy stworzył i pokierował zespołem ROXY MUSIC. Zespół ten, a szczególnie jego lider, zasłynął z niespotykanej do tej pory formy interpretacji, w której ambitne pomysły brzmieniowe, sąsiadowały z pastiszem, albo wręcz karykaturą znanych i lubianych prądów muzyki rozrywkowej. Monumentalna czasami aranżacja, efekty elektroniczne i bogate instrumentarium, sięgające nawet do brzmień symfonicznych oraz oryginalny, wibrujący głos BRIANA FERRY służyły jako ozdobnik dla błahej tematyki utworów.
Drugi - po "Small Craft On A Milk Sea" - album nagrany dla wytwórni Warp przez wielkiego wizjonera art-rocka, tym razem ilustrujący muzyką poezję brytyjskiego poety Ricka Hollanda.Zafascynowany w równym stopniu pulsacją wielkomiejskiego życia, jak i nauką i kosmosem Holland - poeta ceniony choć niszowy - zetknął się z Brianem Eno pod koniec lat 90. Ponad dziesięć lat później doszło do współpracy obu artystów, w której recytowane przez dziewięć „głosów" (w tym Hollanda) wiersze rzucone zostały na skomponowane i nagrane przez Eno muzyczne tło. Tematyka wierszy determinuje stylistykę muzyki, w której odnaleźć można echa minimalizmu z czasów współpracy Eno z minimalistycznym pianistą Haroldem Buddem, ambientu z okresu kolaboracji z Robertem Frippem, industrialnego rocka, kraftwerkowskiego krautrocka, a nawet hip hopu. Twarde, perkusyjne brzmienia kontrastują z kosmicznymi, elektronicznymi pejzażami, momenty liryczne, przestrzenne zderzają się z klaustrofobicznymi, agresywnymi beatami, zaś dynamiczne jazzrockowe klimaty kolidują z nawiązującą do stylistyki downtempo onirycznością. „Drums Between The Bells" po raz kolejny ukazuje nadzwyczajną precyzję, z jaką Eno od dekad buduje swoje niepowtarzalne dźwiękowe osnowy i wielowymiarowe, przestrzenne brzmienia. Ten album nie odchodzi stylistycznie zbyt daleko od niedawno wydanego „Small Craft On A Milk Sea", ale jednocześnie - z uwagi na fascynującą zawartość słowno-poetycką - stanowi jedno z najciekawszych osiągnięć w trudnej sztuce łączenia poezji z współczesną muzyką.
Tracklista:1. Kiss That Wealth Goodbye2. Bend with the Wind3. Place Your Bets4. Desperado5. Feet Don’t Fail6. Job Done7. Smile To The Gallery8. Plan Retrieval9. The Rot Sets In10. Wild Eyes11. Scan the Blue
Tracklista:1. Kick Rocks2. I Dropped Out3. Cheer for Babies4. Picture5. Friends Share Lovers6. Creeper7. Without Purpose8. I Can't Tell What the Time Is Telling Me9. Strange to Be10. Pennies, Rice
Tracklista:1. Hit Me With Your Best Shot2. Love Is a Battlefield3. We Belong4. We Live for Love5. Sex As a Weapon6. Invincible7. Shadows of the Night8. Heartbreaker9. Fire & Ice10. Treat Me Right11. If You Think You Know How to Love Me12. You Better Run
The Chronicles Of Space GhostPurpp, przynosi zarówno nowy, jak i stary materiał, pokazując zarazem wczesne lata jego oszałamiająco szczodrego talentu.