W 1994 roku ukazał się najsłynniejszy album kultowej grupy The Kelly Family - „Over The Hump”. W ramach celebracji tej wyjątkowej rocznicy, zespół przygotował nowe wydawnictwo zatytułowane „25 Years Later”, które okazało się ogromnym sukcesem (złota płyta za ponad 100 000 sprzedanych egzemplarzy) oraz wyruszył w jubileuszową trasę koncertową, będącą jednocześnie pożegnaniem przed dłuższą przerwą w działalności. „25 Years Later – Live” to wciągające nagranie na żywo zostało zarejestrowane na początku grudnia 2019 r. podczas wyprzedanego koncertu w berlińskiej hali Mercedes-Benz Arena dla 20 000 euforycznych widzów. Podczas dwugodzinnego programu The Kelly Family zaprezentował absolutnie wyjątkowy koncert pełen emocji, wzruszeń i wspomnień. To nie tylko spojrzenie wstecz, ale również krok w przyszłość, bowiem grupa sięga zarówno po swoje hity z początku lat 90, jak również najnowsze utwory z ostatniego albumu. Album „25 Years Later - Live” dostępny jest w czterech ekskluzywnych konfiguracjach: jako zwykły 2CD, jako wersja 2CD + 2DVD w digipacku, jako BluRay oraz jako limitowana edycja albumu ze zdjęciami (2CD + 2DVD i BluRay wraz z 60-stronicową książką z ponad 100 Zdjęcia, które pokazują koncertowe życie rodziny Kelly) Tracklista: CD 1 1. Why Why Why 2. Fathers Nose 3. First Time 4. Baby Smile 5. Cover The Road 6. She’s Crazy 7 Ares Qui 7. Key To My Heart 8. Roses Of Red 9. Once In A While 10. Break Free 11. An Angel 12. The Wolf 13. Santa Maria CD 2 1. Over The Hump 2. Baila Mi Corazon 3. Never Gonna Break Me Down 4. Nanana 5. Fire 6. Star Of The County Down 7. El Camino 8. Drum Solo 9. Sweet Freedom 10. Let My People Go 11. Good Neighbor 12. Oh Holy Night 13. White Christmas 14. Take My Hand 15. I Can’t Help Myself 16. Fell In Love With An Alien 17. We Had A Dream 18. We Are The World


  • Wykonawca The Kelly Family
  • Data premiery 2020-04-10
  • Nośnik CD
Więcej

Nowa płyta australijskiego wokalisty, który największą popularność zdobył jednak na Wyspach Brytyjskich. Charakterystyczny wokal i umiejętność pisania chwytliwych kompozycji zaprowadziły go w trasę w Ed Sheeranem i John Butler Trio, a jego twórczość z powodzeniem polecić można fanim takich artystów jak Jake Bugg, Mumford & Sons czy Noah And The Whale. Największym hitem na albumie "All The Little Lights" jest piosenka 'Let Her Go', która od kilku tygodni okupuje górne rejony list przebojów i airplay charts nie tylko w UK, ale również w Polsce (Radio PIN, Złote Przeboje).Niniejsze wydawnictwo zawiera 2 płyty - dysk podstawowy z 11 nowymi nagraniami oraz dysk bonusowy z ośmioma akustycznymi wersjami utworów z pierwszego krążka (w tym single 'Holes' i 'Let Her Go').


  • Wykonawca Passenger
  • Data premiery 2013-07-16
  • Nośnik CD
Więcej

Tracklista:1. Grip Like a Vice2. Doing It Right3. My World4. Titanic Vandalism5. Fake ID6. Universal Speech7. Keys to the City8. The Wrath Of Marcie9. I Never Needed It Now So Much10. Flashlight Fight11. Patricia's Moving Picture


  • Wykonawca The Go! Team
  • Data premiery 2007-09-10
  • Nośnik CD / Album
Więcej

20 marca 2020 Paul Webb (ex-Talk Talk) wydał nowy album "Clockdust" (Domino Recording) - drugi w ciągu dwóch lat sygnowany nazwą Rustin Man. Paul Webb woli nie pozostawać w przeszłości, ale lubi się do niej odnosić. "Drift Code", jego pierwszy, ceniony album Rustin Man z 2019 roku - pomijając "Out Of Season", jego współpracę z Beth Gibbons z Portishead z 2012 roku - został przesiąknięty nostalgią w odcieniach sepii. Jeszcze bardziej odnosi się to do "Clockdust", czy to w tytule, postaciach i scenariuszach, czy w sposobie jaki został zarejestrowany - przy użyciu zabytkowego sprzętu i często archaicznych technik nagrywania - czy w okładce, ze zdjęciem z epoki Bauhaus. Razem nadają mu wyrazistą, uroczo staroświecką estetykę, przywołując wspomnienia o zniszczonych gramofonach i antycznym szelaku. Clockdust" brzmi inaczej niż wszystko, co go poprzedziło - może z wyjątkiem "Drift Code". Staje się to oczywiste już za sprawą otwierającego całe wydawnictwo "Carousel Days", z ciekawym metrum i aranżacją jak z dawnych lat, towarzyszy opowieści o gasnącym romansie uratowanym przez wspomnienia szczęśliwszych, bardziej młodzieńczych dni.  "Gold & Tinsel", marzycielski walc, brzmiący jak w radiowym zestawie kryształowym, kołysze i kusi uwodzicielsko "Jackie"s Room", a "Night In Evening City" wywołuje wspomnienia Webba z czasów Talk Talk. Zaczynający się ćwierkającym ukulele, "Kinky Living" może być postrzegany jako brytyjska wersja Toma Waitsa, a "Man With A Remedy", jak mówi sam Webb, odnosi się do "każdego, komu błędnie się wydaje, że wie, co jest dla nas dobre, czy jest to sprzedawca narkotyków czy polityk". O utworze "Rubicon Song" mówi Webb: "może być postrzegany jako istota jakiegoś starożytnego rytuału." "Clockdust" czerpie z arsenału instrumentów, takich jak eufonium, wcześniej nieużywany w takich kontekstach, i mnóstwo innych, jak kokoriko, okónkolo i cała gama z jeszcze bardziej nieznanymi nazwami. Każdy utwór wskazuje również zamiłowanie Webba do mniej uczęszczanych dróg, zakrętów, które przemierza bardzo intuicyjnie. Ich upiększenie głosem, który pozornie przetrwał wiele wcieleń, podkreśla ich tajemniczą naturę. Niewątpliwie wpływ na tę muzykę miały utwory Jacquesa Brela, Jeta Harrisa czy Kurta Weilla. To, że wiele utworów inspirowanych jest starymi filmami, jeszcze bardziej podkreśla ich ponadczasową atmosferę. Rzeczywiście, Webb często mówi o filmowych inspiracjach muzycznych.  "Nagrywałem i komponowałem jak filmowiec" - mówi. "Moje podkłady tworzyły tło, a teksty pisałem tak, jak filmowiec pisze dialog. Wreszcie znalazłem odpowiednie postacie dla mojego głosu. Nie znajduję tematów do zaśpiewania. One znajdują mnie." "Kinky Living" odnosi się do Cabaret i La Vie En Rose: "Jest o facecie, zagubionym w swoim pragnieniu nocnej kochnaki, ale dla niej jest po prostu kolejnym klientem w domu o złej reputacji z lat czterdziestych". "Jackie's Room" został zainspirowany sceną "Divy", o dysfunkcyjnym, ale romantycznym związku, w którym bohaterka wierzy, że "dopóki chce, nigdy się nie zestarzeje", a powstały utwór kołysze się z gracją starzejącej się uwodzicielki. "Myślę, że album zawiera historie ludzi, którzy osiągnęli swoją obecną sytuację za sprawą wielu lat doświadczeń" - mówi Webb. "Starałem się stworzyć wrażenie nostalgii, czy to odnosząc się do lat 40-tych w "Kinky Living", czy sekcji dubowej w "Night In Evening City", która przypomina mi soundsystemy, od Londynu do Southend, z przełomu lat 70. i 80."  Podobnie jak "Drift Code", "Clockdust" został nagrany w domu Webba w Essex, przede wszystkim w jego salonie, ale także w innych miejscach: bębny w sypialni, a partie wokalne na półpiętrze. Nie jest to jednak zwykłe mieszkanie. "To zagracona stodoła z porozrzucanymi niezwykłymi ozdobami i zwisającymi z sufitu czarodziejskimi światłami. Zawsze wierzyłem, że jeśli panuje dobra atmosfera, muzyka sama zadba o siebie". Rzeczywiście, dużo czasu Webb - który, po Talk Talk, utworzył O'rang z Lee Harrisem i pracował również jako producent - pracował sam. "Podobało mi się koleżeństwo bliskiej współpracy z innymi muzykami i artystami, ale sama muzyka naturalnie staje się znacznie bardziej bezkompromisowa". Niemniej jednak czasami zwracał się do innych, zwłaszcza do starego szkolnego przyjaciela Harrisa, który wykorzystywał dema Webba do tworzenia części perkusyjnych i i dzielił obowiązki inżyniera z Webbem i żoną Webba, Sam. Jednoosobowa sekcja dęta, którą stworzył TJ Mackenzie, nauczyciel muzyki w szkole córki Webba, pomógł w transpozycji aranżacji instrumentów dętych. Co więcej, Webb zwerbował innego kumpla ze starej szkoły, Marka Cotgrove'a, znanego również jako Snowboy - znakomitego brytyjskiego perkusisty grającego na instrumentach latynoskich - którego nie widział od ponad dwudziestu lat, dopóki nie spotkali się w parku, w którym spędzali czas jako dzieci. "Schodziliśmy ze schodów na plac zabaw dla dzieci " - wspomina Webb . "Jego gra daje prawdziwą głębię rytmicznej stronie." Czekając 17 lat na "Drift Code", niektórzy mogą być zaskoczeni szybkim pojawieniem się "Clockdust", ale korzenie albumu można znaleźć w tych samych sesjach. "Na początku zdałem sobie sprawę, że mam materiał na dwa albumy" - wyjaśnia Webb. "Pierwsze utwory, które napisałem, były oparte na gitarach elektrycznych, z długimi aranżacjami, które układały się warstwami do czegoś dość gęstego dźwiękowo. One w większości wypełniły "Drift Code". Jako reakcję napisałem partię piosenek, które miały ściślejszą strukturę, ale miały więcej poczucia przestrzeni. One tworzą "Clockdust"."  Po zidentyfikowaniu roli każdej piosenki, Webb zadał sobie trud, aby te albumy rozdzielić. "Przez rok miksowania i wydawania "Drift Code", podjąłem świadomy wysiłek, aby nie słuchać "Clockdust". Stał się dawno zaginionym bliźniakiem, o którym wszyscy zapomnieli. Była tam starsza, mądrzejsza atmosfera, bardziej kinowa, ale w romantyczny sposób." "Nostalgiczne rzeczy wydają się z każdym rokiem zyskiwać na znaczeniu" - podsumowuje. ""Spirit of Eden", "Out of Season", albumy, które zrobiłem z O'rang: wszystkie zostały dobrze przyjęte w tamtym czasie, ale nie w takim stopniu, jak są odbierane dzisiaj. To tak, jakby czas zmutował je w coś bardziej znaczącego, szczególnie dla tych, którzy dorastali z tymi płytami. Osobiste wspomnienia niekończących się lat lub ekscytujących młodzieńczych dni są w jakiś sposób zamknięte tam w środku."  Tracklista:  1. Carousel Days  2. Gold & Tinsel  3. Jackie"s Room  4. Love Turns Her On  5. Rubicon Song  6. Old Flamingo  7. Kinky Living  8. Night In Evening City  9. Man With A Remedy   


  • Wykonawca Rustin Man
  • Data premiery 2020-04-10
  • Nośnik CD
Więcej

Tracklista:1. How U Bad So2. Picante3. My Money (Money Tree)4. Yes Dawg5. Busy Latino6. Gal Dem Song7. Sweet Love (Night Shift)8. Hi Grade9. Opera10. One More Night11. Summn' a Guh Gwaan (Feat. Bounty Killer)12. Hair Dresser Shop13. Nuh Fraid14. Peace Reign15. Nuh Boy Caan Buy Wi Out (Accapella)


  • Wykonawca Busy Signal
  • Data premiery 2010-07-12
  • Nośnik CD / Album
Więcej

Nareszcie doczekaliśmy się albumowego debiutu zjawiskowej grupy Vök! Jedno z największych objawień islandzkiej sceny ostatnich lat pełnię swego talentu odkrywa na znakomitej płycie zatytułowanej „Figure”. Pełnowymiarowy debiut Islandczyków ukaże się 28 kwietnia, zaś w maju Vök będą promowali wydawnictwo podczas europejskiej trasy koncertowej. Oczywiście zagrają również w Polsce, gdzie mają już wierne grono fanów. Islandczycy wystąpią 8 maja w Katowicach (klub Hipnoza), dzień później w Poznaniu (Spot) zaś 10 maja w Warszawie (Niebo). Zespół z Hafnarfjörður („miasto elfów”) pod wodzą charyzmatycznej wokalistki Margrét Rán już zyskał sobie miano „islandzkich The xx”, jednak to opinia tyleż pochlebna, co dla Islandczyków krzywdząca. Grupa znalazła bowiem swój własny – choć eklektyczny - styl, w którym słychać echa zarówno trip-hopu (Vök przyznają iż kochają Portishead i Massive Attack), nowoczesnego electro-popu (ważnym odniesieniem są Szwedzi - The Knife, Fever Ray i Little Dragon) czy r’n’b (od The Weeknd po Jamesa Blake’a) jak i indie-rocka.Co istotne, zespół mocno osadzony jest też w islandzkiej tradycji - ich znakomitą EPkę „Circle” produkował lider GusGus - Biggie Veira. Albumowy debiut sygnalizuje jednak ciekawą korektę brzmienia i stylu. „Na „Figure” przenieśliśmy naszą muzykę z komputera w bardziej organiczne i żywe środowisko” - tłumaczą muzycy. Zmiany nastroju, eklektyzm, wszechstronność przy równoczesnym zachowaniu melodycznej lekkości i subtelnego rytmicznego pulsu doskonale pasują do tytułu krążka. „Figure - to słowo jest równie wieloznaczne, co nasza muzyka” - mówi wokalistka Margrét, która wraz z saksofonistą Andri Márem zakładała zespół. Po zwycięstwie w konkursie islandzkich talentów Músíktilraunir (podobnie karierę zaczynali Of Monsters And Man), do grupy dołączył multiinstrumentalista Ólafur Alexander, zaś w ostatnich miesiącach skład uzupełnił grający na perkusji Einar Stef. Produkowana pod okiem Biggiego z GusGus EPka „Circle” potwierdziła międzynarodową pozycję i dalekosiężne aspiracje grupy. Islandczycy sami przyznają jednak, że dopiero na „Figure” pokazują pełnię swoich możliwości. Materiał powstawał głównie w ciasnym studio Margaret przy „niezliczonych filiżankach kawy” i podczas spacerów po islandzkich plażach i starych dzielnicach Reykjaviku. „Myślę, że piękne widoki wokół podczas tworzenia i nagrywania robią dużą różnicę” - mówi Margaret. Następnie piosenki zespół szlifował pod czujnym okiem świetnego producenta Bretta Coxa - współpracownika Alt-J i Jacka Garratta. Nowy album ukazuje się nakładem prestiżowej wytwórni Nettwerk Records (odkrywców talentu m.in. Passenger). „Na tej płycie udało się nam wyjść poza swoją strefę komfortu, a zarazem stworzyć piosenki, z którymi jesteśmy bardzo związani, które coś znaczą”- mówią muzycy grupy. Śmiałymi, nowoczesnymi, a równocześnie pełnymi emocji piosenkami z „Figure” islandzki Vök pięknie przedstawia się światu.


  • Wykonawca Vok
  • Data premiery 2017-04-28
  • Nośnik CD
Więcej

1. Mastercutor2. The Wrong Side Of Midnight3. The Instigator4. One Lone Voice5. We Do-For You6. Walker Of The Dark7. Master Of Disaster8. Tears Of A Clown9. Vendetta10. The Devil Walks Alone11. Dead Man`s Eyes12. Crash Bang Crash


  • Wykonawca U.D.O.
  • Data premiery 2007-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

CD 11 Finding My Way 5:072 Working Man 7:113 Fly by Night 3:214 Anthem 4:245 Bastille Day 4:396 Lakeside Park 4:107 2112 Overture/The Temples of Syrinx 6:478 What You're Doing Live 5:419 A Farewell to Kings 5:5210 Closer to the Heart 2:5411 The Trees 4:4012 La Villa Strangiato 9:3613 Freewill 5:2514 The Spirit of Radio 4:57CD 21 Tom Sawyer 4:372 Red Barchetta 6:093 Limelight 4:224 A Passage to Bangkok Live 3:475 Subdivisions 5:346 New World Man 3:427 Distant Early Warning 4:588 Red Sector 'A' 5:129 The Big Money 5:3510 Manhattan Project 5:0611 Force Ten 4:3312 Time Stand Still 5:1013 Mystic Rhythms Live 5:4214 Show Don't Tell 5:00


  • Wykonawca Rush
  • Data premiery 1990-01-01
  • Nośnik CD
Więcej