Lista utworów: 1. Terres Des Anonymes 9:49 2. Szabadulj Meg Önmagadtól 8:29 3. Ett Liv Utan Mening 8:58 4. Selvdestruktivitetens Emissarie 8:12 5. Svart Industriell Olycka 9:12 6. Through Corridors Of Oppression 4:07
Pięciokrotna zdobywczyni nagrody Grammy Anoushka Shankar prezentuje czwartą płytę dla wytwórni Deutsche Grammophon. “Land of Gold“ to żarliwa odpowiedź artystki na humanitarną traumę związaną z uchodźcami uciekającymi przed konfliktami i biedą. Wirtuozka gry na sitarze odkrywa ekspresyjne możliwości instrumentu, swoją grą wyrażając niesłabnące przesłanie nadziei. Zawierający wyrafinowane opracowania, mieszaninę gatunków; angażujący różnych muzyków album Land of Gold to opowieść pełna poetyckiego piękna. “Geneza albumu Land of Gold jest związana z humanitarnym problem ciężkiego losu uchodźców. Tak się złożyło, że dokładnie w tym czasie, kiedy urodziło się moje drugie dziecko, byłam bardzo zaniepokojona wielkim kontrastem pomiędzy możliwościami, jakie ja mogłam zapewnić mojemu dziecku, a sytuacją tych, którzy rozpaczliwie próbowali zapewnić takie samo bezpieczeństwo swoim dzieciom, ale nie byli w stanie tego osiągnąć” – Anoushka Shankar – „Nićmi łączącymi tę opowieść są tematy braku ciągłości, kruchości, połączone z ciągle obecną, nawet w naszych najgorszych doświadczeniach nadzieją. Mój instrument stanowi pole, na którym mogę prezentować całą gamę emocji – od agresji, gniewu i czułości, przechodzić przez różnorodne style muzyczne od klasycznego minimalizmu, przez jazz, elektronikę po klasyczne style muzyki indyjskiej “ – Anoushka ShankarAlbum został wyprodukowany przez Anoushke i jej męża Joe Wrighta, którego filmowe doświadczenia pomogły nadać ostateczny kształt oraz pogłębić nastrój i energię nagrania. Anoushka pracowała z wybranym zespołem utalentowanych muzyków: podstawę stanowi trio złożone z Anoushki, słynnego perkusisty grającego na hangu Manu Delago, który jest także współautorem wielu kompozycji z tego albumu oraz Sanjeeva Shankara, ucznia swojego ojca Ravi Shankara, który gra na shehnai, pięknym instrumencie dętym stroikowym pochodzącym z Indii. W albumie występują także wybitne wokalistki: w utworze “Jump In (Cross the Line)” występuje M.I.A., w “Land of Gold” wspaniała śpiewaczka Alev Lenz, a w “Remain the Sea” aktorka i aktywistka Vanessa Redgrave (która czyta wiersz Pavany Reddy). Ich udział wzbogaca nie tylko stylistycznie ten album - wszystkie pojawiające się tu artystki to silne kobiety zaangażowane w walkę o równość przeciwko niesprawiedliwości. W ostatnim utworze “Reunion” występuje także chór dziewczęcy “Girls for Equality”.
„Carl Höckh jest bez wątpienia postacią wyjątkową. Douglas A. Lee stawia kompozytora w jednej linii z Johannem Georgiem Pisendlem, Franzem Bendą oraz Leopoldem Mozartem, uznając w ten sposób Höckha za jednego z założycieli szkoły skrzypcowej obszaru niemieckojęzycznego. Twórczość Carla Höckha to dzieła wyłącznie instrumentalne. Według obecnego stanu badań obejmuje ona kilkanaście symfonii, sonat skrzypcowych, parthien, capricetti i koncertów skrzypcowych. Na płycie znalazły się sonaty pochodzące z dwóch źródeł: Die Sächsische Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek oraz Musikalisches Vielerley w opracowaniu Carla Philippa Emanuela Bacha (Hamburg 1770). Wybrane dzieła prezentują różnoraką stylistykę w tej samej formie. Nieprzypadkowo ułożony jest porządek prezentowanych na płycie utworów – częściowo (tam gdzie to możliwe) odnosi się do zależności tonalnych. Ciekawostkę stanowi natomiast pierwsza i ostatnia sonata. Obydwa dzieła są utrzymane w tonacji D-dur i niemal tożsame w warstwie tekstowej. Pierwsze części wykazują niezwykłe podobieństwo, choć druga (końcowa) Sonata D-dur posiada dużo więcej zdobień. Drugie części pozostają niemal identyczne, części trzecie zaś mają wspólny motyw czołowy, jednak jego rozwój oraz późniejsze wirtuozowskie popisy ewoluują w zupełnie innych kierunkach. Te dwa utwory spinające całość płyty stanowią interesujący przykład rozwoju formy i inwencji kompozytorskiej Carla Höckha. Charakterystyczną cechą wszystkich utworów na niniejszym krążku jest ogromne bogactwo środków wirtuozowskich. Höckh wymaga od wykonawcy zdecydowanie więcej aniżeli twórcy jemu współcześni. Zastosowanie gry w dwudźwiękach, wejścia do jedenastej pozycji, niezwykle szybkie pasaże, a nawet użycie decym w dwudźwiękach – to kilka przykładów wyzwań stojących przed skrzypkiem. Melodyka, harmonia i motywika dzieł wykazują wyraźne cechy stylu galant. Ponieważ nie można określić dokładnych dat powstania sonat – wszystkie materiały są napisane ręką innego kopisty bądź upublicznione drukiem w późniejszym czasie – jedynym wyznacznikiem chronologicznym pozostaje ich charakterystyka stylistyczna. Rytmy, niektóre zwroty melodyczne oraz zdobienia wskazują na wyraźne nawiązania do szkoły berlińskiej drugiej połowy XVIII wieku. Pomimo pewnego idiomatycznego sposobu traktowania faktury skrzypcowej stosowane środki często są dość odważne i wymagające. Nagłe skoki z pierwszej do szóstej pozycji, osadzenie dzieła w specyficznej i niełatwej dla skrzypiec tonacji E-dur to przykłady przełamywania konwencji instrumentalnej oraz poszukiwania nowych możliwości wykonawczych i brzmieniowych. Wszystkie te elementy w zestawieniu z liryzmem części wolnych pozwalają na określenie twórczości koncertmistrza z Zerbst mianem preromantycznej. Dokonania Carla Höckha stanowią bez wątpienia bardzo ważny etap w rozwoju wiolinistyki niemieckiej i europejskiej. Zastanawiający jest dotychczasowy brak współczesnych pozycji wydawniczych jego twórczości, a także poważna luka na rynku fonograficznym, którą ta płyta ma za zadanie w skromny sposób wypełnić.” - Mikołaj Zgółka.
Wybitny kompozytor pochodzący z Niemiec Jan Sebastian Bach, urodzony w 1685 w Eisenach, zmarł w 1750 w Lipsku. Artysta był równie wirtuozem organ, komponował w epoce baroku i był kompozytorem dworskich. Jest to jedna z najwybitniejszych postaci w dziejach muzyki. Był to jeden z najbardziej wpływowych kompozytorów i jest to czołowa postać z rodu Bachów. Album został wydany przez wytwórnię Bis (BIS 961). Wydawnictwo otrzymało nagrodę Goldberg 5. Tracklista: 1. Violin & Oboe Concertos
Tracklista:1. Great White Hope2. I'm O.K.3. Sing for the Day4. The Message5. Lords of the Ring6. Blue Collar Man (Long Nights)7. Queen of Spades8. Renegade9. Pieces of Eight10. Aku-aku
Tracklista:1. Mia-Ling2. Twilight Time3. Elegy Elegio4. Angel
Tracklista: 1. Concerto for Violin No.1 in A minor, BWV 1041 2. Concerto for Violin No.2 in E major, BWV 1042 3. Concerto for Two Violins in D minor, BWV 1043 4. Brandenburg Concerto No.4 in G major, BWV 1049
Kodex – pierwsza część płytowej serii grupy producenckiej WhiteHouse, skupiająca na płycie polskich raperów. Na albumie ukazały się nagrania takich wykonawców jak: DonGURALesko, Tede, Fenomen, Fisz, Fokus, O.S.T.R., Peja, WWO i wielu innych. Reedycja 2014 zawiera dodatkowe nagrania i jest wydana w specjalnie zaprojektowanym digipacku. Tede, właściwie Jacek Maciej Graniecki (ur. 24 lipca 1976 w Warszawie), znany również jako Tas Da Fleia, TDF, Tedeusz, Tedzik, Tedunio, Tedzio, Fiodor, Chory Pastor oraz Mylffon - polski raper, producent muzyczny, przedsiębiorca i osobowość telewizyjna. Działalność artystyczną prowadzi od wczesnych lat 90. XX wieku, współpracował m.in. z DJ 600V, DJ Mario, Ceube, Numerem Raz, duetem Paresłów, Natalią Kukulską, Waldemarem Kastą, DonGURALesko, Abradabem, O.S.T.R., Kiełbasą, Kołczem, DJ Macu, Sokołem, Pono, grupą Sistars, WSZ & CNE i zespołem Smagalaz.
Szósty studyjny materiał legendarnego synthpopowego duetu Pet Shop Boys miał premierę w 1996 roku. "Bilingual" Neil Tennant i Chris Lowe nagrywali w studiach w Londynie, Nowym Jorku i Moskwie, a wśród licznych gości na płycie znaleźli się Johnny Marr z The Smiths oraz moskiewski chór akademicki. "Bilingual" dotarł do czwartego miejsca brytyjskiej listy i przyniósł pięć singli, z których wszystkie znalazły się w Top 20 notowania na Wyspach. Wśród nich był pogodny utwór "Se a vida é (That's the Way Life Is)" oraz "Before". Za niesinglowe nagranie "To Step Aside" Pet Shop Boys otrzymali nominację do Grammy w kategorii "Best Dance Recording". Kompaktowe wznowienie jest bogatsze o płytę "Further Listening 1995–1997" z 15 kompozycjami (parę wcześniej niepublikowanych, inne miksy, wydłużone wersje). Tracklista: CD 1 1. Discoteca 2. Single 3. Metamorphosis 4. Electricity 5. Se a vida é (That's the Way Life Is) 6. It Always Comes as a Surprise 7. A Red Letter Day 8. Up Against It 9. The Survivors 10. Before 11. To Step Aside 12. Saturday Night Forever CD 2 1. Paninaro '95 2. In the Night (1995) 3. The Truck-driver and His Mate 4. Hit and Miss 5. How I Learned to Hate Rock 'n' Roll 6. Betrayed 7. Delusions of Grandeur 8. Discoteca (Single Version) 9. The Calm Before the Storm 10. Discoteca (New Version) 11. The Boy Who Couldn't Keep His Clothes On 12. A Red Letter Day (Expanded Single Version) 13. The View from Your Balcony 14. Disco Potential 15. Somewhere (Extended Mix)
Tracklista:1. Heavy Artillery (A.k.a. The Solid Rock)2. Man Have I Got Troubles3. Wow Wow Baby4. Pete's Boogie5. S.K. Blues6. Years and Tears Ago7. Oh Baby8. Step in the Right Direction9. I Walk at Night10. Elaine11. Yak Yak Woman12. Sleep, Drink and Play13. Traffic Ticket14. My Love Is Real15. Hey Rube16. Never Can Tell (When a Women's Going to Change Her Mind)17. Lonely Lonely Woman18. Teenage Party19. Fancy Pants20. Don't Blooper21. All Messed Up22. I Need the Lord to Guide Me Everyday23. Teenagers Only24. Oh Yeah! (A.k.a. Rock and Roll)