» Materiały dla 23.02.2019 » Strona 11

THR!!!ER jest czwartym pełnowymiarowym albumem w dorobku punkowo-tanecznego sekstetu !!! nagranym dla wytwórni Warp. THR!!!ER jest kolejnym przykładem na to, jak z odrębnych tanecznych piosenek można zrobić spójny album. Tym razem muzycy postanowili skupić się na tekstach oraz zaciśnięciu struktur piosenek. Pomógł im w tym Jim Eno, perkusista grupy Spoon. Tworząc THR!!!ER wiedzieli, że muszą określić się na nowo, pokazując przy tym jak rozwinęło się ich brzmienie. Wiedzieliśmy, że teksty muszą być lepsze, refreny muszą być lepsze, muszą być bardziej oryginalne - mówi wokalista Nic Offer. Proces tworzenia THR!!!ER rozpoczął się, gdy Offer, będąc na South By Southwest, na kilka godzin przed odlotem powrotnego samolotu, odwiedził mieszczące się w Austin studio Jim Eno. Ostatecznie cały zespół powrócił tam wiosną i latem 2012 roku, by odbyć kilka sesji nagraniowych. 


  • Wykonawca !!!
  • Data premiery 2013-05-13
  • Nośnik CD
Więcej

CD11. Hotel California2. Heartache Tonight3. I Can't Tell You Why4. TheLong Run5. New Kid in Town6. Life's Been GoodCD21. Seven Bridges Road2. Wasted Time3. Take It to the Limit4. Doolin-Dalton (Reprise II)5. Desperado6. Saturday Night7. All Night Long8. Life in the Fast Lane9. Take It Easy


  • Wykonawca The Eagles
  • Data premiery 1980-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

Tracklista: 1. Lyrische Suite: I. Allegretto giovale 2. Lyrische Suite: II. Andante amoroso 3. Lyrische Suite: III. Allegro misterioso - Trio estatico 4. Lyrische Suite: IV. Adagio appassionato 5. Lyrische Suite: V. Presto delirando - Tenebroso 6. Lyrische Suite: VI. Largo desolato 7. Langsamer Satz, M. 78: Langsam, mit bewegtem Ausdruck 8. Intermezzo und Scherzo für Streichorchester, Op. 8: I. Scherzo Presto 9. Intermezzo und Scherzo für Streichorchester, Op. 8: II. Intermezzo  


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2020-05-22
  • Nośnik CD
Więcej

Wydawnictwo zawiera 2 płyty CD zapakowane dodatkowo w kartonik , zawartość to 30 utworów country, wśród wykonawców min. Kenny Rogers, Frankie Laine, Willie Nelson, Dolly Parton, Frank Sinatra, Dean Martin i inni.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2014-05-16
  • Nośnik CD
Więcej

"Odkąd sięgam pamięcią, zawsze kochałem muzykę Czajkowskiego. A że pierwsza miłość nie rdzewieje, tak więc i ta trwa do dziś" - Semyon Bychkov Semyon Bychkov staje na czele Czeskich Filharmoników, aby w ramach drugiej odsłony Tchaikovsky Project wykonać monumentalną Symfonię "Manfred". Projekt ten jest kontynuacją doskonale przyjętego przez krytykę albumu Tchaikovsky Project (Vol. 1), na którym znalazły się nagrania Symfonii h-moll "Patetycznej" oraz Fantazji Orkiestrowej „Romeo i Julia". Wydanie drugiej części zbiega się w czasie z wykonaniem Symfonii "Manfred" na żywo - 31 sierpnia w programie BBC Proms. The Tchaikovsky Project to wieloletnia inicjatywa, która rzuca nowe światło na wielkie orkiestrowe dzieła wybitnego rosyjskiego kompozytora. Każde nagranie poprzedzone jest długim i żmudnym procesem przygotowania, podczas którego Bychkov zagłębia się w dane dzieło Czajkowskiego, dbając też o to, aby warunki do jego właściwej rejestracji były optymalne. "Ta symfonia to opera bez słów. To jedno z najwybitniejszych dzieł Czajkowskiego" - Semyon Bychkov Poniżej kilka cytatów z recenzji pierwszej części Tchaikovsky Project: "Bez najmniejszych wątpliwości – jest to doskonałe wykonanie" - Gramophone "'Wspaniałe' to odpowiednie słowo, aby opisać te interpretacje. Semyon Bychkov i światowej klasy Czescy Filharmonicy dają dziełom Czajkowskiego odpowiednią przestrzeń i głębię, wydobywając prawdziwe bogactwo brzmienia" - Financial Times "To nagranie kończy odwieczny spór o wyższość techniki nad wyobraźnią lub wyobraźni nad techniką. Wszystko jest tu na najwyższym poziomie. To imponujące…" New Yorker


  • Wykonawca Bychkov Semyon
  • Data premiery 2017-09-01
  • Nośnik CD

Płyta z muzyką improwizowaną, całkowicie inna od wszystkiego co artysta dotąd opublikował. Zaskakująca i bardzo osobista – swoista podróż przez emocje, muzyczne spojrzenie w głąb siebie w poszukiwaniu równowagi, harmonii, spokoju. Look Inward. Solo Piano By Krzysztof Herdzin to płyta dla wszystkich, którzy stawiają na rozwój osobisty i duchowy. Krzysztof Herdzin: Jest w tej muzyce duży ładunek dobrych emocji, dobrej energii. Jest w niej wolność. Czułem się wolny, kiedy przystępowałem do nagrywania tej płyty i myślę, że to da się wyczuć. Tą dobrą energią chciałbym teraz podzielić się z czującymi podobnie jak ja. Wierzę, że album „Look Inward” może być niczym lek, niczym muzykoterapia pomagająca odnaleźć więcej spokoju, złapać oddech. Jerzy Szczerbakow, RadioJAZZ.FM: Kolejny album autorski jednego z najaktywniejszych polskich muzyków zaskakuje. Od zawsze Krzysztof Herdzin nie pozwalał się zamknąć w jednej szufladce: z równą swobodą porusza się w muzyce rozrywkowej, klasycznej, jak i w jazzie. Jest kompozytorem, aranżerem, dyrygentem i pianistą-wirtuozem. Tym razem zdecydował się na nietuzinkową i wymagającą formę – nagranie płyty z muzyką improwizowaną na fortepian solo. W wypadku jazzmanów improwizacja oznacza komponowanie na bieżąco, podążanie za pomysłami, inspiracjami wynikającymi z gry towarzyszących muzyków, melodii i harmonii utworów. W wypadku improwizowanej płyty solowej tych elementów jednak nie ma. Improwizacje na fortepian solo nie są oczywiście w świecie jazzu nowością, przykładem jest klasyczne nagranie Keitha Jarretta „The Köln Concert”. I jest to wielkim wyzwaniem dla artysty zmuszonego do poszukiwania muzyki wyłącznie we własnym wnętrzu i we własnych emocjach. „Look Inward” jest formą medytacji, rozmowy ze sobą i światem, próbą zharmonizowania swojej energii z energią otaczającą nas z zewnątrz, próbą znalezienia odpowiedzi na elementarne pytania. Muzyka na tej płycie to wynik głębokiej autoterapii, ale też narzędzie którym może posłużyć się każdy szukający wewnętrznego spokoju. Materiał został zrealizowany w czasie kilkugodzinnej sesji odbywającej się późną nocą, w studiu w którym światła zostały przygaszone do minimum. Totalne odcięcie się od zewnętrznego świata – artysta, instrument, brak zewnętrznych bodźców, bez żadnych gotowych pomysłów czy rozwiązań. Dzięki temu muzyka zawarta na płycie jest najczystszym przekazem, nie skażonym wpływami innych. W ten sposób Krzysztof Herdzin obnażył się emocjonalnie i artystycznie, pozwolił spojrzeć w swoje wnętrze i zobaczyć jakim jest naprawdę człowiekiem.


  • Wykonawca Herdzin Krzysztof
  • Data premiery 2017-09-15
  • Nośnik CD
Więcej

Mary Komasa to artystka wszechstronna - wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, instrumentalistka. Jej muzyczny debiut trafił właśnie do sklepów muzycznych, a promuje go singiel „City of My Dreams”. Utwór ten, jeszcze przed premierą, znalazł się na ścieżce dźwiękowej amerykańskiego serialu, wyprodukowanego dla stacji NBC - „Rosemary's Baby”, w którym główną rolę zagrała Zoe Saldana. Teledysk do piosenki nakręcono wiosną 2014 roku w zabytkowym domu pastora na Brooklynie oraz w słynnym Chorus Karaoke Club na Manhattanie. Reżyserem klipu jest artysta multimedialny Zbyszek Bzymek, a autorem zdjęć Radosław Ładczuk, współtwórca filmów „Jesteś Bogiem”, „Dzień kobiet”, „Sala samobójców”, „The Babadook”. „Teledysk ten odnosi się do uczucia melancholii, nieodłącznie wpisanego w nasze sny” – mówi reżyser Zbigniew Bzymek. „Musimy poznać nasze sny by się uwolnić. Postaci w teledysku są mieszkańcami miasta swoich snów”. Nad brzmieniem debiutanckiego albumu Mary Komasy czuwał znany producent muzyczny Guy Sternberg, który współpracował z uznanymi artystami takimi jak: Feist, Yoko Ono i Depeche Mode. Wykorzystując cały arsenał oryginalnych instrumentów i mikrofonów z lat 60. i 70. pomógł artystce stworzyć charakterystyczne brzmienie – surowe, ale pełne szczerej, niezafałszowanej emocji. Album zawiera wyjątkowy zestaw utworów, zróżnicowany i spójny zarazem, sięgający do źródeł i nowoczesny. Pobrzmiewają w nim echa muzyki gospel, bluegrass, klasycznego rocka, New Wave oraz ambitnej muzyki filmowej. Pytana o główny przekaz stworzonej przez siebie płyty, Mary zwraca uwagę na inspiracje językiem kina: „Najlepszym sprawdzianem czy piosenka działa, jest dla mnie wyobrażenie jej sobie pod napisami końcowymi do filmu. Zabierając się do pisania utworu, zaczynam od sięgania do wspomnień. Staram się stworzyć w wyobraźni filmową scenerię, ze mną w roli głównej. Potem szukam zdania, hasła czy słowa, od którego mogłabym zacząć pisanie. Na przykład: „Come”, „Farewell”, „Don’t leave me here”. Tak zaczyna się każda z moich opowieści. Co staram się nimi przekazać? Że formują nas wszystkie nasze życiowe doświadczenia, zarówno te pozytywne jak i te, o których chcielibyśmy zapomnieć. Zamiast starać się wymazać je ze świadomości, starajmy się przekuć je we własną siłę”.


  • Wykonawca Mary Komasa
  • Data premiery 2015-03-23
  • Nośnik CD
Więcej