Tracklista:1. Don't Drink Nothing But Corn2. Last Payday at Coal Creek3. Dead Man's Piece4. Smoker Wedding March5. Lay Ten Dollars Down6. Ducks On the Pond7. Saro O Saro8. Craig Street Hop9. Fire On the Mountain10. Old Jack Gille11. Bonaparte's March Into Russia12. Love My Honey I Do13. Pickin' Out the Devil's Eyes14. Walls of Jericho15. Rockin' in a Weary Land
Tracklista:1. Holy Mother2. Saint Teresa3. I Guess That's Why They Call It the Blues4. New York, New York5. Un Piccolo Aiuto6. Run, Baby, Run7. Certe notti8. Angel9. Ave Maria, Op. 23, 210. Spirito11. Third Degree12. La Ci Darem La Mano13. La ragazze fanno grandi sogni14. Granada15. Mediterranean Sundance16. Gesu Bambino17. Live Like Horses
Tracklista:1. Seascape2. Somerset Sketches3. Snowdonia4. The Voice Within (Arboreum)5. Reverberations6. Evensong (Arrangement for Saxophone)
Tracklista: CD 1 1. Summer Holiday 2. Kokomo 3. Surf City 4. Mr. Tambourine Man 5. Sunny Afternoon 6. Rock-A-Hula Baby 7. Summertime Blues 8. Let's Twist Again 9. Oh, Pretty Woman 10. In The Summertime 11. I Like It 12. La Bamba 13. Here Comes The Summer 14. Summertime, Summertime 15. In Summer 16. Sealed With A Kiss 17. Under The Boardwalk 18. Summer Breeze 19. Catch The Wind 20. Daydream 21. It Might As Well Rain Until September 22. Wonderful Land CD 2 1. Summer In The City 2. On The Beach 3. Lady Rose 4. Sunshine Superman 5. Eight Miles High 6. Blue Hawaii 7. Blue Bayou 8. The Girl From Ipanema 9. Beyond The Sea 10. Stranger On The Shore (With The Leon Young String Chorale) 11. Sunny 12. Summer (The First Time) 13. Up On The Roof 14. Dancing In The Street 15. Keep Searchin' (We'll Follow The Sun) 16. San Francisco (Be Sure To Wear Flowers In Your Hair) 17. San Franciscan Nights 18. Groovin' 19. 59th Street Bridge Song 20. Atlantis 21. The Theme From 'A Summer Place' 22. Island In The Sun
CD11. Walkin' Dream2. The Heart You Break May Be Your Own3. Just a Closer Walk With Thee4. Don't Ever Leave Me Again5. Dear God (I Go to Church on a Sunday)6. That Wonderful Someone7. Hidin' out8. Crazy Dreams9. Come on in (and Make Yourself at Home)10. Hungry for Love11. Cry Not for Me12. I'm Blue Again13. Ain't No Wheels on This Ship14. He Will Do for You (What He Has Done for Me)15. I Can't Forget (You)CD21. A Church, a Courtroom and then Goodbye2. A Poor Man's Roses (or a Rich Man's Gold)3. Cry Not for Me4. Fingerprints5. Gotta Lot of Rhythm in My Soul...6. Honky Tonk Merry Go - Round7. Hidin' out8. I Cried All the Way to the Altar9. I've Loved and Lost Again10. I Can't Forget (You)11. In Care of the Blues12. Just out of Reach13. Let the Teardrops Fall14. Never No More15. Stop the World (and Let Me off)16. Today, Tomorrow and Forever17. Turn the Cards Slowly18. Too Many Secrets19. Three Cigarettes in an Ashtray...20. Walkin' After Midnight
Miała studiować farmację. Kiedy przyjechała z Bielska do Katowic na pierwsze zajęcia, przypadkowo dowiedziała o organizowanym z okazji zabawy sylwestrowej koncercie Studenci i aktorzy na odbudowę Warszawy. Zadedykowała stolicy piosenkę Stary młyn i – jak pisze w swoim pamiętniku – "nawet w najśmielszych snach nie przypuszczałam, że to początek nowego, pełnego niespodzianek życia, pierwszy krok w karierze zawodowej piosenkarki". Usłyszał ją wtedy Stanisław Bursa, dyrektor muzyczny katowickiego radia i zaproponował spotkanie z Jerzym Haraldem, szefem Orkiestry Rozgłośni Śląskiej Polskiego Radia. "Proszę, niech pani coś zaśpiewa" – powiedział, gdy kilka dni później stawiła się przy ulicy Ligonia 29, gdzie wyznaczono termin przesłuchania. Gdy skończyła, poprosił o jeszcze jedną piosenkę. Po chwili ciszy wstał, podziękował i wyszedł. Po kilkudniowym, emocjonującym oczekiwaniu nadszedł do Bielska telegram: "Prosimy o natychmiastowy kontakt z Jerzym Haraldem". Miała zastąpić w tercecie Nas-Troje jedną z chorych pań. Sprawa była pilna. Mu-siało powstać nagranie piosenki do filmu Skarb, do której napisał muzykę. Po powrocie do domu Harald miał powiedzieć żonie, swej muzie i autorce większości tekstów do jego piosenek: "Odkryłem skarb". Tymczasowej zastępczyni w tercecie Nas-Troje zaproponował niebawem Harald piosenkę Brzydula i rudzielec. Od tego momentu karuzela artystycznego życia Koterbskiej rozkręciła się na dobre. Harald komponował, Wnukowska pisała teksty, a ona śpiewała: "Srebrna mucha i ja", "Mój chłopiec piłkę kopie", 'Rumba nocą", "Żaby i sport", "Wrocławską piosenkę". Jest córką skrzypka i pedagoga krakowskiego konserwatorium Władysława Koterbskiego i pianistki Jadwigi Mierowskiej. Beztroskie dzieciństwo przerwała wojna. Miała wtedy 15 lat. Ojciec uciekł przed aresztowaniem. Z matką i dwójką rodzeństwa szczęśliwie prze-trwała okupację w rodzinnym Bielsku. Zaraz po wyzwoleniu odżyły dziewczęce marzenia o szkole aktorskiej, o teatrze i estradzie. Ale ojciec zarabiał grosze, szkoła teatralna była daleko, a pod nosem dwie apteki, jeszcze wtedy prywatne, które prowadziły ciotki. Los chciał jednak inaczej. Zamiast do apteki trafiła przed mikrofon katowickiego radia i w każdą niedzielę w audycji Melodie świata śpiewała coś nowego, o Księżycu, Zakochanym narciarzu, Piegowatym Zdzisiu i Zachodzącym słoneczku. Podobała się tak bardzo, że radiowe studio stało się wtedy jej drugim domem. Nie na długo jednak, bo upomniała się o nią wkrótce publiczność. Poza Melodiami świata i koncertami z Haraldem zaczęła śpiewać z orkiestrą Karasińskiego, któremu bardzo potrzebna była swingująca solistka. "Od najmłodszych lat nie umiałam inaczej śpiewać – powie później w jednym z wywiadów – zawsze wszystko swingowałam. Byłam zauroczona amerykańską muzyką. Nie mogłam tego ani zmienić, ani ulepszyć, nie potrafiłam po prostu inaczej śpiewać". Ale właśnie wtedy seria zdarzeń zmusiła ją do zmiany planów. Zgodnie z tezami Andrieja Żdanowa – wygłoszonymi na zjeździe kompozytorów w Moskwie w 1948 roku – "komisarz od kultury", Włodzimierz Sokorski wezwał polskich muzyków do twórczości podporządkowanej celom politycznym, opartej na doświadczeniach Związku Radzieckiego i dorobku ideologicznym marksistowsko-leninowskim. Co to oznaczało w praktyce? Konsekwencje "socrealizmu na pięciolinii" są znane. Muzyka stała się "socjalistyczna w treści i narodowa w formie", melodyjna, optymistyczna, nastawiona na masowego odbiorcę. Jazz zszedł do podziemi, "Haraldowe" Melodie świata stały się Melodiami tanecznymi, a światowe szlagiery ustąpiły miejsca piosenkom i melodiom z krajów powszechnie zwanych "demoludami", ale już bez Koterbskiej. Gorycz porażki spotęgowało pismo Ministerstwa Kultury i Sztuki skierowane do katowickiej rozgłośni, zakazujące udziału w audycjach radiowych i wstrzymanie jej nagrań. "Szlaban" nie dotyczył na szczęście estrady. Zaczęła od wy-stępu z orkiestrą Haralda w Filharmonii Śląskiej, wzbudzając szalony aplauz interpretacją piosenki Blue Sky Irvinga Berlinga z własnym tekstem. W objazd po kraju od Bałtyku po Ta-try wyruszyła już jako mężatka, żona inżyniera włókiennika Jana Frenkla. W 1952 roku, u szczytu popularności, zdecydowała się na istotną zmianę. Oto bowiem nadarzyła się okazja na spełnienie swych największych marzeń, na pracę w krakowskim Teatrze Satyryków. Mimo wielu obaw, niepewności i onieśmielenia stała się od pierwszego przedstawienia gwiazdą każdego programu. U krakowskich prześmiewców grała, a właściwie śpiewała przez trzy sezony. Odeszła w 1954 roku, gdy urodził się syn Roman Frankl – dziś aktor, piosenkarz, kompozytor i scenarzysta, prywatnie kronikarz kariery sławnej matki opisanej w biografii Maria Koterbska, karuzela mojego życia. Z estradowych doświadczeń i krakowskich znajomości wyrósł w 1956 roku wszędobylski kabaret Wagabunda utworzony przez triumwirat Koterbska–Szpalski–Pawłowski, z plejadą najsławniejszych wówczas gwiazd filmu, sceny i estrady. Zadebiutował odważnym i przebojowym programem Kult śmiesznostki. Do końca swej jedenastoletniej działalności wy-stawił ich jeszcze sześć dla dwumilionowej widowni w kraju i na świecie, pokonując lądem, morzem i w powietrzu ponad pół miliona kilometrów. W przerwach wojaży z Wagabundą słychać było Koterbską na międzynarodowym święcie piosenki w Sopocie (II nagroda w 1963 roku za Odejdź smutku), na jazzowych festiwalach w Lublanie, Belgradzie i Monte Carlo, w krajowych składankach estradowych, w Zgaduj-Zgaduli i Podwieczorku przy mikrofonie. W Opolu pojawiła się po raz pierwszy z własnym recitalem w 1974 roku na ćwierćwiecze śpiewania, a później kilkakrotnie jako jurorka oraz laureatka Grand Prix (1986). Lista piosenek śpiewanych przez Koterbską jest przeogromna. Liczy blisko półtora tysiąca tytułów. Nagrała ich prawie trzecią część. Polskie i obce, ale zawsze we własnej interpretacji rozjaśniającej twarze jej słuchaczy. Obdarzona niezwykłym głosem, wdziękiem i urodą nikogo nie naśladowała, na nikim się nie wzorowała. Owszem, swingujący jazz Elli Fitzgerald i Franka Sinatry jest jej wielką, acz nieodwzajemnioną miłością. Mimo to na zawsze pozostanie królową polskiego swingu.
Tracklista:1. I. Allegro 00:09:17 2. II. Largo cantabile 00:06:29 3. III. Finale: Presto 00:04:21 4. I. Vivace 00:08:00 5. II. Un poco adagio 00:07:24 6. III. Rondo all'ungarese: Allegro assai 00:04:09 7. I. Allegro 00:08:33 8. II. Adagio cantabile 00:07:45 9. III. Rondo: Presto 00:03:59 10. I. Allegro 00:05:36 11. II. Adagio 00:09:05 12. III. Tempo di Meneutto 00:03:22
Najnowszy projekt Leszka Kułakowskiego - wybitnego pianisty i kompozytora, zwanego przez krytykę "wizjonerem jazzu". Miłosne piosenki z hipnotyzującym wokalem Joanny Knitter, do których teksty napisał znakomity krakowski poeta - Zbigniew Książek. A wszystko to w towarzystwie Orkiestry Kameralnej Progress pod dyr. Szymona Morusa! Płyta, która porusza serca."Teraz poeta i kompozytor na równych prawach zaistnieli w dziesięciu błyskotliwych miniaturach, starannie utkanych ze słów i dźwięków. Mistrzowskie pomysły aranżacyjne i piękno formy (...). Wierzę, że tym razem klasa i elegancja weźmie górę nad bylejakością. Niech stanie się piękno." Stanisław DanielewiczLeszek Kułakowski - kompozytor, pianista jazzowy zwany przez krytykę „wizjonerem jazzu”, teoretyk muzyki, profesor i wykładowca, założyciel kierunku „Jazz i muzyka estradowa” w Akademii Muzycznej w Gdańsku. Należy bez wątpienia do elity polskich artystów jazzowych. Kreatywna, charyzmatyczna osobowość, wielki talent i ogromny potencjał twórczy sprawia, że od lat współpracuje z wieloma czołowymi postaciami polskiego jazzu i koncertuje na najważniejszych festiwalach jazzowych w kraju i zagranicą. Jest pomysłodawcą i inspiratorem Komeda Jazz Festival, który prowadzi od 1996 roku do dziś. Jego płyty (m.in. Katharsis, Eurofonia) zdobyły wiele tytułów i nagród. Zainteresowanie lidera muzyką tzw. "klasyczną" daje tworzonym przez Niego zespołom możliwość udziału w eksperymentach związanych zarówno z małymi formami kameralnymi, jak i wielkimi przedsięwzięciami orkiestrowymi łączącymi klasykę z jazzem.Joanna Knitter - wokalistka jazzowa i bluesowa. Absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku. Laureatka m.in. nagrody dla najlepszego instrumentalisty na Przeglądzie Młodych Zespołów Jazzowych i Bluesowych w Gdyni, zdobywczyni specjalnego wyróżnienia przyznanego przez Billy'ego Harpera na Zmaganiach Jazzowych w Szczecinie. W 2010 roku otrzymała prestiżową nagrodę - Sopocką Muzę dla Młodych Twórców, stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Bogdana Zdrojewskiego. Występowała z czołówka polskiej sceny jazzowej (m.in. Wojciech Karolak, Jerzy Duduś Matuszkiewicz, Przemek Dyakowski, Leszek Kułakowski, Wojciech Kamiński, Cezary Paciorek, Wojtek Staroniewicz). Na co dzień gra z Przemkiem Dyakowskim w zespole Take It Easy, w formacji The Moongang oraz w założonym przez siebie zespole Blues & Folk Connection, z którym właśnie nagrała płytę.Orkiestra Kameralna Progress - dynamicznie rozwijający się zespół założony w 2009 roku przez dyrygenta Szymona Morusa. Współtworzą go utytułowani soliści, kameraliści, laureaci wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów. Od początku swojego istnienia Orkiestra związana jest z miastem Tczew, w którym rokrocznie daje cykle koncertowe tworząc trzon życia kulturalnego w regionie. O licznych sukcesach zespołu świadczy udział w znaczących wydarzeniach muzycznych nie tylko Pomorza, ale i całego kraju. Naczelną ambicją muzyków jest łączenie różnych Kultur, Narodów i regionów Polski. Od początku swego istnienia Orkiestra współpracuje z Akademią Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku biorąc udział w koncertach kompozytorskich organizowanych przez uczelnię. Od 2013 roku Orkiestra Kameralna Progress działa pod patronatem Pomorskiego Stowarzyszenia Musica Giovane, którego celem jest współpraca z instytucjami kultury, zespołami i indywidualnymi artystami w celu tworzenia wspólnych przedsięwzięć łączących muzykę z poezją, teatrem i obrazem.
Zaczęło się od klasycznego country i licznych wizyt w USA, poszło w stronę swobodnej interpretacji muzyki korzeni. Okazuje się, że z Łodzi, bardzo blisko do Ameryki. Najnowszy materiał L.Stadt zatytułowane "You Gotta Move" został zarejestrowany w Teksasie i tę atmosferę z południowej części Stanów Zjednoczonych czuć w nagraniach. I choć L.Stadowa wersja tej muzyki jest bardzo osobliwa, to te interpretacje przekonały do siebie miejscową publiczność, a co najważniejsze - miejscowych muzyków. Ich utwory to mieszanka energetycznych gitar, pulsujących rytmem perkusji i nowoczesnych akordów z melodyjnym smakiem. Przyciągają bogactwem środków idealnie zbalansowanych, zamkniętych w lekką i harmonijną całość. Na krążku pojawią się utwory między innymi takich wykonawców jak: Townes Van Zandt, Roy Orbison czy Jim Sullivan. Smaczku dodaje niecodzienna wersja piosenki Lee Hazlewooda "Leather And Lace" zaśpiewana z Anią Dąbrowską.
ROSSINI: 4 COMIC OPERASCD 1 - 2L’italiana in Algeri (1813)Baltsa / Raimondi / Dara / LopardoKonzertvereinigung Wiener Staatsoper / WP / AbbadoCD 3 - 4Il barbiere di Siviglia (1816)Berganza / Malagù / Alva / PreyAmbrosian Opera Chorus / LSO / AbbadoCD 5 - 6La Cenerentola (1817)Berganza / Guglielmi / Dannini / AlvaScottish Opera Chorus / LSO / Abbado2 CDs 423 061-2CD 7 - 8Il viaggio a Reims (1825)Ricciarelli / Valentini-Terrani / Cuberli / Gasdia / AraizaPrague Phil Chorus / Chamber Orchestra of Europe / AbbadoCD 9OverturesIl barbiere, La scala di seta, semiramide, L’italiana, William Tell, La Cenerentola, La gazza ladraChamber Orchestra of Europe / Abbado