Tracklista:Side A1. Staying Power2. Dancer3. Back Chat4. Body Language5. Action This DaySide B1. Put Out The Fire2. Life Is Real (Song For Lennon)3. Calling All Girls4. Las Palabras De Amor (The Words Of Love)5. Cool Cat6. Under Pressure
Zwycięzca ubiegłorocznego XVII Konkursu Chopinowskiego Seong-Jin Cho prezentuje swój pierwszy studyjny album zrealizowany dla Deutsche Grammophon!
Mamy zaszczyt przedstawić Państwu kolekcję dwunastu podwójnych płyt serii „Wielcy kompozytorzy”. Sięgając po nią, decydują się Państwo na podróż w czasie do świata największych kompozycji muzyki poważnej, podczas której przepięknymi dźwiękami otoczą najsłynniejsi: Vivaldi, Handel, Bach, Chopin, Beethoven, Grieg, Brahms, Dvorak, Ravel, Bizet, Orff, Mussorgski, Borodin i wielu innych. Seria „Wielcy kompozytorzy” to wysokiej jakości nagrania w wykonaniu najlepszych światowych orkiestr, pod kierunkiem najsłynniejszych dyrygentów. Utwory, które znajdują się na płytach to kanon najsłynniejszych dzieł, znanych i lubianych przez wszystkich. To kompozycje, które nucimy pod nosem podczas codziennych czynności, które znamy z filmów i reklam, które wzruszają do łez i umilają czas. Przy doborze repertuaru pracowali profesjonalni muzycy, muzykolodzy i specjaliści w dziedzinie muzyki poważnej, stawiając przede wszystkim na rzetelność, wysoką jakość, estetykę wykonania oraz bogatą zawartość merytoryczną repertuaru. Wydawca zaś postawił na przystępną cenę, dzięki temu, seria dwupłytowych albumów „Wielcy kompozytorzy” to muzyczna gratka dla wszystkich sięgających po nią. Wyjątkowy design, światowej klasy nagrania i niepowtarzalny repertuar to także wspaniały pomysł na upominek dla bliskiej osoby, przy każdej okazji. Jeden tytuł niosący ze sobą trzy godziny wyjątkowej muzyki, to dar dla duszy i ciała, który wypełni Państwu wiele momentów życia, nadając im niepowtarzalny charakter. Wystarczy jedynie sięgnąć po tę płytę, aby otrzymać to wszystko i jeszcze więcej wartości, jakie niesie ta wyjątkowa selekcja najwyższej rangi dzieł muzyki poważnej. Tracklista: CD 1: Maurice Ravel / Georges Bizet Maurice Ravel 1. Boléro - Tempo di bolero, moderato assai 2. Pawana na śmierć infantki (Pavane pour une Infante défunte) Georges Bizet Suita nr 1 z opery „Carmen” 3. Prélude 4. Aragonaise 5. Intermezzo 6. Séguedille 7. Les Dragons d'Alcala 8. Les Toréadors Suita nr 2 z opery „Carmen” - RSO Ljubljana, Anton Nanut 9. Marche des contrabandiers 10. Habañera 11. Nocturne 12. Chanson du toreador 13. La garde montant 14. Danse Bohème Suita nr 1 „Arlezjanka” - RSO Ljubljana, Anton Nanut 15. Prelude 16. Menuet 17. Carillon Suita nr 2 „Arlezjanka”- RSO Ljubljana, Anton Nanut 18. Pastorale 19. Farandole CD 2: Carl Orff Carmina Burana Fortuna Imperatrix Mundi 1. „O Fortuna” 2. „Fortune plango vulnera” I część, Primo vere 3. „Veris leta facies” 4. „Omnia sol temperat” 5. „Ecce gratum” 6. „Tanz” 7. „Floret silva nobilis” 8. „Chramer, gip die varwe mir” 9. „Reie” 10. „Were diu werlt alle min” II część, In taberna 11. „Estuans interius” 12. „Olim lacus colueram” 13. „Ego sum abbas” 14. „In taberna quando sumus” III część, Cour d’Amours 15. „Amor volat undique” 16. „Dies, nox et omnia” 17. „Stetit puella” 18. „Circa mea pectora” 19. „Si puer cum puellula” 20. „Veni, veni, venias” 21. „In truitina” 22. „Tempus est iocundum” 23. „Dulcissime” 24. „Ave formosissima” Fortuna Imperatrix Mundi 25. „O Fortuna”
Tracklista: 1. La Llamadora2. Milonga De Un Entrevero3. Gateando4. La Yuyera5. Tu6. Zamba Para Leon7. Un Tal Lucas8. Vendras9. Matilda10. Zamba Del Trovador11. Cancion De Sara
Tracklista: 1. Green River2. Commotion3. Tombstone Shadow4. Wrote a Song for Everyone5. Bad Moon Rising6. Lodi7. Cross-tie Walker8. Sinister Purpose9. The Night Time Is the Right Time
Tracklista: 1. The Long Fork Of Buckhorn2. Devil On The Stump3. The Old Hen Cackled4. Midnight Of The Water5. Lady of the Lake6. Goodbye Girls, I'm Going To Boston7. Don't Come Home Drunk, Johnnie8. Bitter Creek9. Chinqui Pin Hunting10. Red Apple Rag11. Martha Campbell12. Fort Smith
Lista utworów:1. Higher Ground 3:212. Fight Like a Brave 3:473. Behind the Sun 4:454. Me & My Friends 3:055. Backwoods 3:066. True Men Don't Kill Coyotes 3:367. Fire 2:018. Get up and Jump 2:509. Knock Me Down 3:4310. Under the Bridge 4:2411. Show Me Your Soul 4:2212. If You Want Me to Stay 4:0613. Hollywood 4:5814. Jungle Man 4:0415. The Brothers Cup 3:2416. Taste the Pain 4:3417. Catholic School Girls Rule 1:5518. Johnny, Kick a Hole in the Sky 5:10
Zremasterowana (24 BIT Digitally Remastered) edycja dwóch kultowych albumów (na jednym CD!) "Cookin'" oraz "Relaxin'" Milesa Davisa. Dodano 12-stronicową książeczkę. Skład zespołu : Miles Davis (Tp) John Coltrane (Ts) Red Garland (P) Paul Chambers (B) “Philly" Joe Jones (D) Hackensack, New Jersey, May 11 (tracks 10-11 only) & October 26, 1956. [1-5] Cookin’ (originally Prestige LP7094) [6-11] Relaxin’ (originally Prestige LP7129). *Bonus tracks (12-13): Miles Davis Quartet: Miles Davis (tp), John Lewis (p), Percy Heath (b), Max Roach (d). New York, May 19, 1953. Tracklista: 1. My Funny Valentine 2. Blues By Five 3. Airegin 4. Tune Up 5. When Lights Are Low 6. If I Were A Bell 7. You’re My Everything 8. I Could Write A Book 9. Oleo 10. It Could Happen To You 11. Woody’n You 12. When Lights Are Low* 13. Tune Up2* Total Time: 76:43 5 Stars Down Beat Magazine (Cookin') 4 Stars Down Beat Magazine (Relaxin')
NO MORE 3 TRACKS CLOCKING AT 65 MIN. PROD:B. ANDERSON
Druga płyta kanadyjskiego zespołu July Talk! Gdy przyszła pora na planowanie pracy nad drugim albumem July Talk skupili swoją uwagę na jedynej grupie osób, która dla nich się liczy – przepoconych fanach upychających się jeden obok drugiego pod sceną byleby tylko zatracić się na chwilę w elektryzującym koncercie. To właśnie wtedy widać największe różnice w muzyce July Talk – krystaliczny głos Leah’i Fay kontra niski ochrypły wokal Petera Dreimanisa; tłusty południowy blues w konfrontacji z cool new – wavem; seksualne napięcie versus katharsis uwolnienie – zsumujmy to wszystko, dodajmy piorunującą moc i „Tematycznie, album „Touch” został zainspirowany naszymi interakcjami międzyludzkim z ostatnich paru lat, które spędziliśmy głównie w trasie.” dodaje Fay. „Nieprzerwane trasy koncertowe dają dziwne spojrzenie na świat, ponieważ jesteś częściej w drodze niż gdzieś na stałe. Staliśmy się wrażliwi na przeróżne reakcje publiczności, zróżnicowane ze względu na normy kulturowe i polityczne danego miejsca. Ludzie uwielbiają kategoryzować w celu zrozumienia, Peter i ja często byliśmy przedstawiani jako przeciwstawne siły, reprezentujące „światło vs ciemność”, „kobieta vs mężczyzna”, „słodka vs straszny” bla bla bla, a koniec końców oboje nie mogliśmy się powstrzymać od komentarza. Tego typu założenia miały ogromny wpływ na to jak pisaliśmy teksty na ten album, ponieważ wiedzieliśmy, że nie chcemy propagować takich nudnych archetypów. Zagłębiliśmy się w koncept co właściwie znaczy być żyjącym, oddychającym człowiekiem". „Wydaje się, że z dnia na dzień jest coraz łatwiej odłączyć się od ludzi wokół Ciebie” zauważa Dreimanis. „Leah i ja zaczęliśmy podchodzić do ludzkiego dotyku jak do najczystszej rzeczy – antidotum dla dzisiejszego świata, gdzie każdy jest coraz bardziej i bardziej uzależniony od luster i ekranów. Zafascynowaliśmy się momentem gdy dwa ciała faktycznie się dotykają i szczerze wzajemnie czegoś doświadczają. Obecnie jest wiele zamienników do tego, wiele opcji poczucia tego samego w mniejszym stopniu. I to nas przeraża. Zawsze jesteś w stanie zachować lekki dystans i uniknąć konwersacji twarzą w twarz, oko w oko". Na „Touch” ludzkie relacje stają się pełnowymiarową dyscypliną sportową: Dreimanis i gitarzysta Ian Docherty naładowali piosenki takie jak „Ask You” i „Johnny + Mary” (nie jest to cover klasyka Roberta Palmera) punkową agresją, za to glam rockowy utwór „Beck + Call” (z gościnnym udziałem Tanya Tagaq) emanuje swingowym majstersztykiem Warburtona i jest popisem umiejętności perkusisty Danny’ego Milesa. A w tym wszystkim Fay manewrująca swoim wokalem z pełną pewnością siebie, której na pierwszym albumie pokazała tylko malutką część. Jeśli motywem pierwszej płyty był blues, drugiej jest zdecydowanie „bruise”. I to właśnie ta bezpośredniość zachęciła do pracy nad albumem producenta Iana Davenporta, pracującego wcześniej z Band of Skulls.