Documentary exploring the history of jug music in America. Featuring interviews and archive footage, the film traces jug music from its inception and popularisation in the 1920s, by the likes of Gus Cannon, to its influence on later rock and folk acts of the 1960s.
John Zorn kompozytor, wizjoner, lider, dyrygent. Takiego właśnie Zorna spotykamy na wydanej właśnie płycie "On Leaves Of Grass" formacji Nova Express Quartet. Kwartet mistrzów, chciałoby się powiedzieć. Ale jak inaczej nazwać zespół złożony z perkusisty Joey'a Barona (znany ze składów Billa Frisella, Stana Getza, Johna Zorna. Współpracował również z filharmonią w Los Angeles, Tonym Bennettem, Carmen McRae, Laurie Anderson, Johnem Scofieldem, Alem Jarreau, Jimem Hallem, Dizzym Gillespie, Artem Pepperem, Johnem Abercrombie i Timem Berne'em), basisty Trevora Dunna (współzałożyciel zespołów Mr. Bungle, Secret Chiefs 3 i Fantomas, współpracował również z Johnem Zornem, Melvins, Jonem Hassellem, Jamie'm Saftem, Benem Goldbergiem), pianisty Johna Medeskiego (lider amerykańskiej formacji Medeski, Martin & Wood, współpracował również z Iggy'm Popem, Johnem Scofieldem, Markiem Ribotem, DJ Logikiem) i wibrafonisty Kenny'ego Wollesena (Tom Waits, David Byrne, Crash Test Dummies, Rickie Lee Jones, John Patton, Sean Lennon, Bill Frisell, Norah Jones, John Lurie, Myra Melford, Steven Bernstein).Jest to trzecia odsłona tego wybornego kwartetu. Pierwsza "Nova Express" z 2011, poświęcona była Williamowi Burroughsowi, obok Allena Ginsberga i Jacka Kerouaca głównemu przedstawicielowi ruchu artystycznego znanego jako Beat Generation. Druga "Dreamachines" z 2013, podobnie jest w przypadku poprzedniej, inspirowana jest dorobkiem Williama Burroughsa, ale także Briona Gysina (Zorn szukał natchnienia w dokonaniach autora „Nagiego lunchu” poczynionych do spółki z zapomnianym już nieco malarzem, pisarzem, poetą i performerem Brionem Gysinem). "On Leaves Of Grass" wyrasta z fascynacji poezją Walta Whitmana, szczególnie jego zbioru poezji "Leaves Of Grass/Źdźbła trawy" z 1855 roku. W pisanych wolnym wierszem poematach-rapsodach sławił człowieka jako istotę zdobywczą, twórcę cywilizacji urbanistyczno-przemysłowej, a zarazem integralną cząstkę przyrody i wszechświata. Ameryce przypisywał misję szerzenia postępu i wolności w świecie. Za sprawą Whitmana po raz pierwszy poezja amerykańska odzywa się pełnym, własnym głosem, ustawiając go na kolejne dziesiątki lat na częstotliwości szczegółu, konkretu, powierzchni rzeczy, teraźniejszości.Mimo, że skład Nova Express Quartet pozostał niezmieniony a charakterystyka stylistyczna muzyki wykonywanej na trzech płytach zamyka się w świecie kameralistyki, jazzu i muzyki serialnej, każdy album dzieli od siebie przepaść, źródła inspiracji kompozytora w zasadniczy sposób wpływają na kształt muzyki każdej z płyt. Stąd 'Nova Express' zawierała więcej wstrząsów, porwane kompozycje, zmieniające się w czasie rzeczywistym, zgodnie z techniką kolażową cut-up Burroughsa (postulował o to, by ciąć i układać w nowe konfiguracje nie tylko tekst, ale taśmę dźwiękową i filmową). "Dreamachines" bardziej hipnotyczna, transowa. Odwołująca się do doświadczeń Burroughsa i Gysina, którzy posiłkując się wskazówkami zawartymi w książce amerykańskiego neurofizjologa i cybernetyka pochodzenia brytyjskiego Williama Grey’a Waltera „The Living Brain”, wpadli na pomysł, aby stworzyć, opartą na efektach stroboskopowych i wykorzystującą ruch obrotowy gramofonu, „maszynę snów” (względnie „maszynę marzeń”), czyli Dreamachine.Trzecia płyta Nova Express Quartet, poświęcona Waltowi Whitmanowi to bardziej epickie i zarazem liryczne dzieło, każdy tytuł z kolejnych utworów zaczerpnięty jest z tytułów wierszy opublikowanych w zbiorze "Leaves Of Grass/Źdźbła trawy". Pierwszoplanowe role Zorn na "On Leaves Of Grass" przydzielił pianiście i wibrafoniście. Maestria, z jaką muzycy zapuszczają się w około jazzowe obszary, dla wielu uprawiających radykalne formy muzykowania pozostanie poza zasięgiem... Nadanie klasycznym tematom rockowej energii, cyrkowego wigoru, przy porozumieniu i komunikacji między muzykami w najwyższym stopniu jazzowymi, po raz kolejny przynosi zdumiewający efekt. Czwórka wybornych instrumentalistów, prowadzonych prze Johna Zorna, potwierdza fenomenalne wyczucie artystycznego smaku i autentyczną radość z każdego muzycznego spotkania. (Witek Leśniak)Muzycy: Joey Baron - Drums Trevor Dunn - Bass John Medeski - Piano Kenny Wollesen - Vibes
Sambor Kostrzewa przygodę z muzyką rozpoczął w elektronicznym duecie xanax, który zyskał uznanie m.in. Piotra Kaczkowskiego i znalazł się na jednej z jego autorskich składanek „Minimax”. Teraz młody wokalista, nazwany przez MySpace Polska „jednym z najciekawszych polskich głosów”, przedstawia swój autorski projekt - Sambor. Jego debiutancka płyta pojawi się na półkach już tej jesieni."Yesterday Is Unknown" to eklektyczny, wymykający się wszelkim schematom krążek, na którym elegancki pop-rock i akustyczne brzmienia spotykają się z zimną, połamaną elektroniką, a chwytliwe, radiowe utwory - z bardzo intymnymi opowieściami, przesyconymi niedosytem, tęsknotą i kosmicznym wręcz eskapizmem. Obok nostalgicznych, bardzo smutnych utworów (gitarowe pejzaże w „The Astronaut”) pojawiają się tu pop-przeboje (energetyczne "400 km” czy nagrana w beatlesowskim duchu „Sylvia”). Na płycie znajdziemy również niepokojącą lirykę Nicka Drake'a ("Oslo Calling") czy dyskotekowe brzmienia wprost z lat 80. (tytułowy "Yesterday Is Unknown"). Całość promuje współczesne tango podszyte elektroniką i jazzową pulsacją - utwór „Gravity (Set Me Free Again)”, który jest jednocześnie pierwszym singlem zespołu.
Tracklista:1. While You See a Chance2. Arc of a Diver3. Second Hand Woman4. Slowdown Sundown5. Spanish Dancer6. Night Train7. Dust
Wybitny kompozytor pochodzący z Niemiec Wilhelm Richard Wagner, urodzony w 1813 roku w Lipsku, zmarł w 1883 roku w Wenecji. Artysta prócz komponowania, zajmował się również dyrygenturą, oraz był teoretykiem muzyki. Epoka w jakiej tworzył to romantyzm. Wybitny kompozytor pochodzący z Niemiec Ludwig Van Beethoven, urodzony w 1770 w Bonn, zmarł w 1827 roku w Wiedniu. Prócz komponowania był on również wirtuozem pianina, zaliczany do „klasyków wiedeńskich”. Artysta działał w epoce romantyzmu i był jednym z najwybitniejszych prekursorów tego czasu. Postrzegany jest on jako jeden z najważniejszych postaci, która miała wpływ na dzieje muzyczne. W dziewiętnastym wieku to on wytyczał muzyczne kierunki na całym świcie, jest to najważniejsza postać na przełomie klasycyzmu i romantyzmu. W jego repertuarze usłyszymy: symfonie, sonaty, wariacje fortepianowe, muzykę kameralną. Tracklista: 1. I. Allegro Con Brio 2. II. Andante Con Moto 3. III. Allegro 4. IV. Allegro 5. Symphonic Concerto In B Minor: Adagio Solemne 6. Act I: Prelude 7. Act III: Good Friday Spell
Tracklista: CD 1 1. Se Quel Guerrier Io Fossi!...Celeste Aida 2. O Terra Addio 3. Su, Profetessa ... Di' Tu Se Fedele 4. Forse La Soglia Attinse - Ma Se M'e Forza Perderti 5. O Tu Che in Seno Agli Angeli 6. Solenne in Quest Ora 7. Su, Cacciator...Fontainebleau!...Io La Vidi 8. Dio, Che Nell'alma Infondere Amor 9. O Figli, O Figli Miei...Ah, La Paterna Mano 10. Merce, Dilette Amici...Come Rugiada Al Cespite 11. Dell 'Esiglio Nel Dolore...O Tu Che L'alma Adora 12. Gia Nella Notte Densa ... Quando Narravi L'esule Tua Vita ... Venga La Morte 13. Niun Mi Tema 14. Libiamo, Ne' Lieti Calici 15. In Un Coupe...O Mimi Tu Piu Non Torni 16. Ch'ella Mi Creda Libero E Lontano CD 2 1. Tra Voi, Belle, Brune E Bionde 2. Cortese Damigella, Il Priego Mio Accettate 3. Donna Non Vidi Mai 4. Oh, Saro La Piu Bella 5. Ah! Manon, Mi Tradisce 6. Ah! Non V'avvicinate!....Come Io Piango Ed Imploro 7. Manon, Senti 8. Dammi I Colori ... Recondita Armonia 9. Mario! Mario! Mario! 10. Ah, Quegli Occhi! Quale Occhio Al Mondo 11. Floria!... Amore...Vittoria! 12. E Lucevan Le Stelle 13. Ah! Franchigia a Floria Tosca 14. O Dolci Mani Mansuete E Pure 15. E Non Giungono 16. Dai Campi, Dai Prati 17. Vergini Muse...Quando Al Soave Anelito 18. Suzel, Buon Di 19. Tutto Tace CD 3 1. Quel Trouble Inconnu Me Penetre!...Salut! Demeure Chaste Et Pure 2. Pays Merveilleux...O Paradis 3. O Souverain, O Juge, O Pere 4. C'est Toi...Au Fond Du Temple Saint 5. Arretez, O Mes Freres 6. Adieu, Mignon 7. Elle Ne Croyait Pas Dans Sa Candeur Naive 8. Une Heure Encore...La Gloire Etait Ma Seule 9. Kuda, Kuda, Kuda Vi Udalilis 10. Come Mai Creder Deggio/Dalla Sua Pace 11. Amici Miei - Aria. Il Mio Tesoro Intanto 12. Dies Bildnis Sind Bezaubernd Schon 13. Un'aura Amorosa 14. Wien, Du Stadt Meiner Traume, Op. 1 15. Dein Ist Mein Ganzes Herz
Tracklista: 1. Hent Ar C'Hoad 2. Dont A Reont 'darre 3. Hunvreoù Merglet 4. P-A-L 5. Lapoused Torret 6. Liv Mut 7. Leusk D'O'r An Didrouz 8. War Gein Ar Gaouenn 9. Dorioù 10. 'n Om Gustumiñ Deus An Deñvalijenn 11. Mouar
Tracklista: 1. Come On In2. Hey, Hey, Little Girl3. Death Letter4. Grits Ain't Groceries5. Flat Foot Sam6. Don't You Lie to Me7. Can't Hold On8. It Might As Well Be Me9. Nadine11. Maggie's Farm10. Big Boss Man12. Treat Her Right13. Find Yourself Another Fool14. Big Fine Girl15. Someday Baby16. Rolling Log17. Greenstuff18. Boom Boom (Out Go the Lights)
Rdzeń Slowly Rolling Camera tworzą wokalistka Dionne Bennett, klawiszowiec Dave Stapleton, Deri Roberts na elektronice i perkusista Elliott Bennett. Oczywiście w studio zebrała się pokaźna grupa (trzynaście osób) muzyków wspomagających, są m.in. saksofonista Mark Lockheart, basista Jasper Hoiby i trębacz Neil Yates. Do tego olśniewająca sekcja smyczkowa składająca się z ośmiorga instrumentalistów (czworo skrzypków, dwie altowiolinistki i dwie wiolonczelistki).
KOVALCZYK – Paweł Kowalczyk, charyzmatyczny wokalista o niespotykanej na polskim rynku muzycznym barwie głosu. Przez krytyków muzycznych uznany za największy "czarny" głos polskiej sceny muzycznej i porównywany do takich głosów światowych scen jak James Brown!