Tracklista: LP 1 1. Future Metal 2. Da Da Dance (Feat. Tak Matsumoto) 3. Elevator Girl - English Ver. - 4. Shanti Shanti Shanti 5. Oh! Majinai (Feat. Joakim Broden) 6. Brand New Day (Feat. Tim Henson and Scott Lepage) 7. Night Night Burn! LP 2 1. In the Name of 2. Distortion (Feat. Alissa White-gluz) 3. Pa Pa Ya!! (Feat. F.hero) 4. Kagerou 5. Starlight 6. Shine 7. Arkadia
Tracklista:1. Oh, What a Beautiful Morning2. Surrey With the Fringe On Top3. I Can't Say No4. People Will Say We're in Love5. Maria6. America7. Tonight8. I Feel Pretty9. One Hand, One Heart10. Somewhere11. Consider Yourself12. You've Got to Pick a Pocket Or Two13. As Long As He Needs Me14. I'd Do Anything15. Wouldn't It Be Lovely16. With a Little Bit of Luck17. The Rain in Spain18. I Could Have Danced All Night19. On the Street Where You Live20. How to Handle a Woman21. I Enjoy Being a Girl22. Stranger in Paradise23. And This Is My Beloved
Początkowo Ayo zamierzała nagrać album z nowymi wersjami jej własnych piosenek, takich jak "Down on my Knees" i "Help is Coming". Kilka dni przed sesją całkowicie zmieniła taktykę: "Czułam, że mam więcej do zaoferowania niż tylko stare piosenki. Nie widziałam sensu tej płyty, mimo że uwielbiam moje pierwsze albumy. To, co miała do zaoferowania, rodziło się z głośności i jasności "Royal". Proste melodie, które trafiają prosto do serca, pewny ton, poczucie pulsującego rytmu. Wysłałam kilkanowych piosenek i wszystko połączyło się całkiem naturalnie, jak tylko zaczęliśmy pracę w studio; wszystko było bardzo naturalne i ciepłe. Jeśli chodzi o stronę produkcyjną, pojawił się Freddy Koella, który wcześniej grał m.in. z takimi tuzami jak Bob Dylan czy Willy Deville. Ayo całkowicie skupiła się na głosie. Byłam w dużej mierze dziewczyną grającą na gitarze, ale tym razem używam tylko tego instrumentu w utworze "Fix Me Up". Chociaż inne utwory były komponowane na gitarze, chciałam mieć fizyczną swobodę nie grania podczas śpiewania. Ponieważ mój głos jest instrumentem. I to głos, który znalazła w każdym znaczeniu tego słowa. Po pierwsze, ponieważ w wieku 39 lat dojrzała. Ma za sobą liczne doświadczenia, występy na scenach i nagrania w studiach, chwile szczęśliwe i te smutne. Narodziny jej dzieci przyniosły potwierdzenie jej miejsca w świecie, pragnienie poświęcenia się całkowicie muzyce, tak jak ją rozumiała od początku. To nie fakt, że stałam się matką, uczynił mnie kobietą; ale porzucenie swoich lęków. Wcześniej bałam się, że nie będę lubiana. Chciałam, aby moja praca była doceniana, ale byłam nieśmiała, niezbyt pewna siebie... Teraz jestem w pełni Ayo i nie muszę już być chroniona. Mam więcej zaufania do siebie i to pokazuje w sposobie, w jaki śpiewam. Pokazuje to także w entuzjastycznych inspiracjach, kryjących się za takimi piosenkami, jak folkowym "Rest Assured" i rytmicznym "Like the Ocean" -nie zapominając o "Royal", balladzie, której akustyczne brzmienie dotyka serc. Kiedy śpiewa "I'm In Love" na tle jamajskich rytmów, trudno jest się nie zakochać. To samo dotyczy deklaratywnego "Beautiful", w którym splecenie smyczków i perkusji czyni z niego urzekający hymn jazzowego popu. "Royal" to zarówno nowy początek, jak i powrót do domu, prowadzony przez instynktowną wiarę Ayo. Moją główną inspiracją jest Bóg -wyjaśnia. Ale nie z teologicznego punktu widzenia. Allah, Yaveh, Buddha, Jah... Bez względu na to, jak się nazywał, zawsze był tam przed wynalezieniem religii. Światło, wszystko, co przynosi wiarę i miłość, jest Bogiem. To sprawia, że jesteśmy królem lub królową, sprawia, że istniejemy. Jaki jest lepszy sposób na zmierzenie się z tym czasami okrutnym i trudnym światem? Mieszkając w New Jersey od kilku lat, Ayo cierpiała okropności polityki Trumpa, która chciała oddzielić ją od dzieci z powodu problemów wizowych. Ostatnie dwa lata zajęło uporządkowanie jej sytuacji administracyjnej. Rezultatem jest płyta, która dąży do spokoju, która bada możliwość bycia kimkolwiek chcesz być, skądkolwiek pochodzisz . Jest to deklaracja miłości do muzyki, więc na "Royal" znalazło się też trochę coverów. I nie tylko. Jest "Né Quelque Part", oda uniwersalnego uroku Maxime le Forestier, który pokazuje jej delikatny urok. Martwiłam się, że nie dam rady -wyznaje Ayo. Ale Jean-Philippe Allard i Freddy byli przekonani, że powinnam spróbować, pomimo mojej słabej znajomości języka francuskiego, ponieważ jest to mocna piosenka, która dobrze mnie odzwierciedla. Bez wątpienia! Ayo reinterpretuje także "Throw it Away" jazzowej wokalistki Abbey Lincoln oraz utwór Lhasy, innej silnej kobiety w muzyce. Odkryłam ją dzięki Freddy'emu, który dużo z nią pracował. Była piękną osobą, wewnątrz i na zewnątrz, słodką i pokorną. Ludzie muszą wiedzieć o niej więcej... To było bardzo emocjonalne nagranie "Fool's Gold".. czuliśmy się, jakby wciąż żyła dzięki swojej muzyce. Gdzieś pomiędzy czystym folkiem a soulem, "Royal" to album, który ponownie łączy Ayo, teraz silniejszą niż kiedykolwiek wcześniej, dzięki swojej audiowizualności. To ta płyta, na którą czekała od dawna. My także".