Oratorium weneckiego kompozytora barokwego Benedetta Marcello. Wykonawcy to soliści oraz zespoły Venice Monteverdi Academy i Ensemble Lorenzo da Ponte pod dyrekcją Roberto Zarpellona.
Tracklista: 1. Tired of Sex2. Getchoo3. No Other One4. Why Bother?5. Across the Sea6. The Good Life7. El Scorcho8. Pink Triangle9. Falling for You10. Butterfly
Na płycie DVD Tangerine Dream wykonuje swój zestaw inspirowany klasyczną powieścią Dante Aligheri „Inferno” w Castle Nideggen w Kolonii w Niemczech w sierpniu 2002 roku. Wysoce konceptualna 79-minutowa płyta została oparta na „Divina Commedia” („Boskiej Komedii”) poety Dantego Alighieri („Inferno”). Edgar Froese stoi na czele zespołu, w skład którego wchodzi jego syn, Jerome Froese, na klawiszach i sekwencerach oraz Iris Kulterer na perkusji i bębnach. Dodatkowi muzycy to Babs Gonzales (sopran) oraz Jayney Klimen (alt, vocal). Wspólnie uczestnicy tworzą wzbogacającą mieszankę sztuki rocka, elektroniki, muzyki klasycznej i europejskiej muzyki kościelnej. Cały utwór mówi z resztą o relacji życia człowieka, a duchowością. To poważny temat, egzystencjalne bolączki i dziś są nam nieobce, a taka muzyka na pewno lepiej pomaga wniknąć w te tematy. Tracklista: 1. Before The Closing Of The Day 2. The Spirit Of Virgil 3. Minotaure Hunt At Dawn 4. Those Once Broke The First Word 5. Dante In Despair 6. Io Non Mori 7. Vidi Tre Facce 8. At The Deepest Point In Space 9. L'omperador Del Doloroso Regno 10. Voices In A Starless Night 11. Fear And Death 12. Fallen For Death 13. Where All Light Went Silent 14. Charon Il Barchere 15. La Grey De Los Almas Perdidas 16. Justice Of The Karma Law 17. As The Sun Movies Towards Heaven 18. Beatrice L'ame Infinie
Tracklista: CD 1 1. A Farewell to Kings 2. Xanadu 3. Closer to the Heart 4. Cinderella Man 5. Madrigal 6. Cygnus X-1 (Book One - The Voyage) CD 2 1. Bastille Day 2. Lakeside Park 3. By-tor and the Snow Dog 4. Xanadu 5. A Farewell to Kings 6. Something for Nothing 7. Cygnus X-1 8. Anthem 9. Closer to the Heart 10. 2112 11. Working Man 12. Fly By Night 13. In the Mood 14. Drum Solo 15. Cinderella Man CD 3 1. Xanadu 2. Closer to the Heart 3. Cinderella Man 4. Madrigal 5. Cygnus X-2 Eh
Tracklista:1. Medley. Mighty Like A Rose / When I Love, I Love / Some Of These Days2. Miser, Miser3. Walking Backwards4. Doodle, Oodle Day5. Don't Ever Leave Me6. It's Not for the Want of Trying7. House in the Sky8. My Happiness9. Someone Like You10. Autumn Leaves11. Always12. It Had to Be You13. The Card14. Made in Heaven15. A Long Way to Go16. Meet Me in Battersea Park17. Somebody18. Crazy Otto Rag19. How Are Things With You?20. Mighty Like a Rose21. Sour Tinkle22. Bye Bye Blues23. Smile24. Jangle Box Rag25. First Theme26. Sing It With Joe27. Sing It Again With Joe28. Golden Guinea
Po świetnie przyjętym nagraniu Koncertu wiolonczelowego Elgara z Alisą Weilerstein Barenboim zwrócił się w kierunku jego symfonii. “Jedną z największych przyjemności, jakie daje słuchanie tej płyty to możliwość rozkoszowania się typowo środkowo-europejskim brzmieniem orkiestry, która gra Elgara w szeroko pojętej konwencji późnoromantycznej” - Andrew Clements, The Guardian
Oto drugi krążek najbardziej ekscytującego zespołu na świecie, jak określił norweski Kvelertak prestiżowy magazyn "Kerrang!". Sekstet ze Stavanger debiutuje nim w rodzinie wytwórni Roadrunner. W 2010 roku Kvelertak zachwycił fanów na całym świecie debiutanckim krążkiem, zatytułowanym tak samo jak zespół. Niesamowita energia oraz doskonałe połączenie punka, hard core'a, hard rocka i rockandrollowego luzu nikogo nie pozostawiło obojętnym. Dodatkowo Norwegowie potrafią doskonale sprzedać się na żywo, o czym mieli okazję niejednokrotnie przekonać się również polscy fani. Na fali ogromnego zainteresowania Kvelertak objechał z koncertami kawał świata, wszędzie zjednując sobie rzesze fanów. I po drodze zbierając niezliczone pochwały branżowej prasy. Oprócz wspomnianego "Kerranga!" nad norweskim zespołem rozpływały się choćby niemiecki i angielski "Metal Hammer", serwis Pitchfork, "Los Angeles Times". W ojczyźnie muzycy zdobyli dwie nagrody Spelleman, będące norweskimi odpowiednikami Grammy. Debiutancki krążek pokrył się w Norwegii złotem. Złotą płytę wręczył grupie w Oslo sam Dave Grohl, który wówczas wraz z Foo Fighters koncertował w stolicy Norwegii, mając za support właśnie Kvelertak.Drugi krążek Kvelertak nagrywali podobnie jak debiut w studiach Godcity, w Salem w Massachusetts. Do produkcji Norwegowie po raz kolejny wybrali Kurta Ballou, do którego wspomniane studia należą. Kurt jest jednocześnie gitarzystą legendarnej formacji Converge. Nie zmienił się także autor oprawy graficznej. Znów jest nim John Dyer Baizley, gitarzysta i wokalista formacji Baroness oraz niezwykle uzdolniony malarz i grafik. Zestaw, na który składa się 11 porywających kompozycji śpiewanych po norwesku, promuje nagranie "Bruane Brenn". Jest jeszcze jedna dobra wiadomość – w dniu premiery "Meir" utworów z płyty polscy fani będą mogli posłuchać na żywo. Kvelertak wystąpi bowiem w warszawskim klubie "Hydrozagadka"! Tego koncertu nie wolno przegapić.
Tracklista: 1. Dziś nadzieja rodzi się (sł. Jacek Cygan) 2. Bóg się rodzi 3. Cicha noc 4. Pójdźmy wszyscy do stajenki 5. Gdy się Chrystus rodzi 6. Anioł pasterzom mówił 7. Hej bracia czy śpicie 8. Mizerna, cicha 9. Przybieżeli do Betlejem 10. Jezus malusieńki 11. W żłobie leży 12. Hej, w dzień narodzenia 13. Wśród nocnej ciszy
Muzyka Goerga Friedricha Handla przeznaczona dla dworu królewskiego w Anglii - dwupłytowy album zawierający dwie godziny muzyki, na które składają się zarówno fragmenty dzieł operowych, jak i muzyka instrumentalna tego kompozytora.„Zadok the Priest and Nathan the prophet anointed Solomon King. And all the people rejoiced and said: God save the King! Long live the King! May the King live for ever! Alleluia! Amen” – te słowa zabrzmiały po raz pierwszy w opactwie westminsterskim podczas koronacji króla Jerzego II w 1727 roku. Pierwsze wejście chóru w tej kompozycji stało się tak sławne, że do dziś funkcjonuje na wyspach brytyjskich jako hymn koronacyjny (Zadok the Priest). Żaden z kompozytorów nie przysłużył się muzyce angielskiej bardziej niż przybyły do Londynu twórca niemieckiego pochodzenia czyli Georg Friedrich Handel, który na mocy aktu z 1727 roku zmienił pisownię swego nazwiska na angielską. Odtąd funkcjonował jako George Frideric Handel, urodzony wprawdzie w 1685 roku w niemieckiej Saksonii, jednak identyfikujący się z muzyką i kulturą angielską.Zanim jednak kompozytor przybył na wyspy, uczył się muzyki w rodzinnym Halle, a potem w Hamburgu, gdzie w 1705 roku wystawił swoją pierwszą operę. Wbrew oczekiwaniom szybko jednak porzucił dotychczasowe życie i udał się do Włoch, po których podróżował w poszukiwaniu nowych doświadczeń. Dzięki talentom i otwartości szybko trafił do środowiska włoskich wielmożów, od których dostał zamówienie na operę. Plan zrealizował, w 1707 roku wystawiono w Rzymie Il trionfo del Tiempo et del Disinganno. Po premierze kolejnych dzieł w Wenecji i Florencji ruszył w dalszą drogę i już w 1710 roku podjął pracę na dworze elektora hanowerskiego. W ostatniej chwili jednak wyjechał bez uprzedzenia do Londynu. Tam wystawił operę Rinaldo (1711), którą zachwycił szerokie grono odbiorców, a to dzięki przepięknym ariom, m.in. Lascia ch’io pianga. W czasie kontraktu podpisanego z elektorem hanowerskim Handla częściej nie było w Hanowerze niż był, dlatego też, po upływie terminu objętego umową, elektorowi nie pozostało nic innego, jak zrezygnować z usług kompozytora. Był on bowiem bardziej zajęty w Londynie niż w Niemczech. Sytuacja jednak szybko się odmieniła, gdyż w niedługim czasie elektor Hanoweru został królem Anglii (1713). Drogi monarchy i kompozytora zeszły się ponownie. To dla tej pary, króla Jerzego i królowej Anny, skomponował takie dzieła, jak bardzo dobrze dziś znane Te Deum czy prześliczną Muzykę na wodzie przeznaczoną pierwotnie na uświetnienie przejażdżki łodzią, jaką rodzina królewska odbyła w 1717 roku.Z roku na rok sława Handla rosła, by osiągnąć szczyt w 1720 roku. Wtedy był on już znany nie tylko jako wyśmienity kompozytor, ale i animator życia muzycznego, dzięki któremu Londyn mógł słuchać największych śpiewaków ówczesnej Europy. Z jego pomysłu powstała wówczas Królewska Akademia Muzyki, a muzyka operowa baroku wzbogaciła się o takie tytuły jak: Juliusz Cezar (1724), Rodelinda (1725) czy Alessandro (1726). W późniejszych latach zainteresowanie operą włoską w Anglii zaczęło słabnąć. Handel napisał jeszcze dzieła inspirowane tematyką biblijną (Józef i jego bracia, Belshazzar), jednak największym jego dokonaniem w latach 40. była kompozycja nieposiadająca akcji dramatycznej, a mianowicie oratorium Mesjasz. Jak głosi legenda, podczas premierowego wykonania chóru Alleluja, król Jerzy II aż poderwał się z miejsca. Na pamiątkę tego wydarzenia Anglicy także i dziś zawsze wstają podczas tego fragmentu. Dzięki współpracy z największymi poetami angielskimi XVIII wieku powstało wiele kompozycji Handla posiadających świetne teksty literackie. Odbija się w nich panorama literatury angielskiej XVIII wieku z całym bogactwem języka staroangielskiego. Przykładem tego jest przedostatnie oratorium pt. Teodora (1749). Dwa lata po premierze dzieła Handel zapadł na chorobę oczu zakończoną całkowitą ślepotą. Zmuszony do przerwania kariery dyrygował jeszcze przez jakiś czas swoimi kompozycjami. Zmarł w 1759 roku. Pochowano go w katedrze Westminsterskiej, w której trzydzieści lat wcześniej zabrzmiały dźwięki hymnów koronacyjnych pisanych przez niego dla głowy państwa.Dwupłytowy album stanowi przegląd największych i najpopularniejszych fragmentów z londyńskiego okresu twórczości Handla. Pojawiają się arie z oper: Rodelinda, Rinaldo, Alcina czy Deidamia, słyszymy kompozycje do słów poetów angielskich (m.in. A Song for St Cecilia’s day), stałym punktem programu jest oczywiście Mesjasz i pochodzące z niego Alleluja, a także muzyka instrumentalna z naczelnym przykładem, jakim jest Muzyka na wodzie. Przegląd angielskiej twórczości Georga Friedricha Handla pozwala na próbę całościowego objęcia tego bogatego repertuaru. Wydawnictwo Naïve pokazuje tę twórczość w przekroju – słuchamy największych fragmentów z przebogatej skarbnicy muzyki barokowej, w dodatku w wykonaniach dla tego repertuaru najlepszych. Bernarda Fink, Sandrine Piau, Sara Mingardo, Deborah York, Karina Gauvin, Marie-Nicole Lemieux, Maria Bayo, Lucy Crowe, Richard Croft, Patricia Petibon, Robert Expert czy Topi Lehtipuu to soliści, w których wykonaniu słyszymy dzieła wokalne, arie i pieśni. Towarzyszą im liczne zespoły i ensemble specjalizujące się w wykonawstwie muzyki dawnej (Les Musiciens du Louvre-Grenoble czy Concerto Italiano) pod dyrekcją m.in. takich sław, jak Marc Minkowski, Rinaldo Alessandrini, Christophe Rousset i Alan Curtis.Wśród dotychczasowych wydawnictw z muzyką Handla wydanych przez Naïve znajdują się opery seria, arie operowe i kantaty, kompozycje sakralne m.in. w wykonaniu polskiego zespołu - orkiestry „Leopoldinum” z Wrocławia.Wydawnictwo zawiera dwupłytowy album oraz 24-stronicową książkę płytową z tekstami w języku francuskim i angielskim.
Tracklista:1. El Corpus Christi En Sevilla2. Allegro Assai3. Memoria E Fado4. Vete De Mi5. Um a Zero6. All of Me7. Samambaia8. Temporal9. Cadenza Sobre Gismonti10. Introduzione & Ostinato11. Alki