Najnowszy projekt Roberta Kusiołka "Qui Pro Quo" z pewnością zaskoczy zarówno wyrafinowanych słuchaczy współczesnej muzyki awangardowej jak i zwolenników "mocnych doznań". Po raz pierwszy usłyszymy Roberta Kusiołka grającego wymiennie na bandoneonie i akordeonie. Akordeon nie kojarzy się z jazzem, raczej z polką, francuskim Musette i różnymi gatunkami muzyki tradycyjnej. Okazuje się on jednak zaskakująco elastycznym instrumentem, pasującym zarówno do tanecznego swingu, jak i do surowego bebopu ale też do muzyki awangardowej. Wystarczy wspomnieć takich muzyków jak Andrea Parkins, Guy Klucevsek, Lars Hollmer czy Will Holshouser. Czerpiąc inspirację z tradycji muzyki jazzowej, awangardowej, folkowej, ale także z dokonań współczesnej muzyki klasycznej tworzą subtelną, a zarazem niezwykle precyzyjną i wirtuozowską opowieść muzyczną.Robert Kusiołek – akordeonista, bandoneonista, kompozytor i improwizator. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie akordeonu prof. Jerzego Kaszuby. Od 2007 roku studiuje w Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover Solistenklasse u prof. Elsbeth Moser. Stypendysta Programu Polskiego Młoda Polska – 2006 oraz Niemieckiego DAAD – 2007. Robert Kusiołek od wielu lat poświęca się muzyce improwizowanej. Owocem jego twórczych poszukiwań jest wydana płyta „NUNTIUM” (MULTIKULTI PROJECT - 2011). Posługując się własnym, indywidualnym językiem muzycznym udało mu się przerzucić most pomiędzy tradycją i nowoczesnością, dwoma nurtami, które jego zdaniem nie są w opozycji wobec siebie. Koncertuje i nagrywa m.in. wraz z Januszem Stefańskim, Perrym Robinsonem, Antonem Sjarovem, Ksawerym Wójcińskim, Klausem Kugelem i Christianem Ramondem.Elena Czekanowa - urodzona w Rosji, pierwsze lekcje fortepianu pobierała już w szóstym roku życia. W roku 2000 ukończyła Michail Oginsky’s Music College (wydział dyrygentury chóralnej) i otrzymała dyplom z wyróżnieniem. Od 2002 do 2007 roku była stypendystką Ministerstwa Edukacji Narodowej, ukończyłą Akademię Muzyczną w Poznaniu na Wydziale Dyrygentury Symfonicznej i Opery. Już podczas studiów współpracowała z kilkoma polskimi orkiestrami symfonicznymi. Brała udział w kursach mistrzowskich u Johna Elliota Cobbsa (USA), Jose Marii Rodilla Tortajada (Hiszpania), Achima Holuba (Wielka Brytania) jak też w 4. Międzynarodowym Konkursie Młodych Dyrygentów im. Witolda Lutosławskiego. W 2007 roku została zaproszona jako dyrygent przez an_Arche NewMusicEnsemble. W tym samym czasie rozpoczęłą współpracę z prof. Eiji Oue w Hanowerze a od 2010 roku jest stałą współpracowniczką Norrköping Symphony Orchestra (Szwecja), Stuttgart Philharmoniker (Niemcy), Toscanini Symphony Orchestra (Włochy) and Niederösterreiche Tonkünstlerorchester (Austria). Na początku 2011 roku założyła i od tego czasu jako dyrektor muzyczny prowadzi Mme von Meck Symphony Orchestra (MMSO) w Hanowerze.Paweł Postaremczak - saksofonista znany ze współpracy z Wacławem Zimpelem, Mikołajem Trzaską, formacją Snowman i Emergency, kompozytor muzyki teatralnej. Jest wyrazistą postacią na polskiej scenie muzyki improwizowanej, odnajdując swój osobisty głos w oparciu o szeroko rozumianą tradycję jazzową. W 2008 roku wraz z zespołem Snowman, nakładem wytworni Kartel Music, wydał swoją debiutancką płytę "Lazy". Współtwórca - wraz z Wacławem Zimpelem, Ksawerym Wójcińskim oraz Pawłem Szpurą - kwartetu Hera. Współpracuje m.in. z Klausem Kugelem, Robertem Kusiołkiem, Januszem Stefańskim, Markiem Tokarem, Raphaelem Rogińskim i Hamidem Drakiem.Grzegorz Nowara - ukończył Liceum Muzyczne w Bytomiu w klasie prof. Pawła Waloszczyka. Studia muzyczne ukończył w Hochschule für Musik und Theater Hannover (Niemcy) w klasie tuby prof. Jensa Björna Larsena. Jako solista koncertował wraz z European Youth Wind Orchestra.

• Wykonawca Kusiołek Robert , Czekanowa Elena , Postaremczak Paweł , Nowara Grzegorz
• Data premiery 2015-02-17
• Nośnik CD

Tracklista:1. I. Allegro 00:03:06 2. II. Menuetto 00:02:01 3. III. Adagio 00:02:30 4. IV. Menuetto 00:02:31 5. V. Finale: Andantino 00:02:21 6. I. Andante 00:04:30 7. II. Menuetto 00:02:35 8. III. Polonaise: Andante 00:01:41 9. IV. Presto 00:01:29 10. I. Thema (con Variazioni): Andante 00:07:26 11. II. Menuetto 00:02:44 12. III. Allegro assai 00:01:59 13. I. Allegro 00:07:59 14. II. Andante 00:04:11 15. III. Menuetto in canone 00:04:12 16. IV. Allegro 00:06:22

• Wykonawca Oslo Philharmonic Wind Soloists
• Data premiery 2002-01-01
• Nośnik CD

The Firebird was Igor Stravinsky’s first full-length ballet, but not his first collaboration with Diaghilev and his Ballets Russes. In 1909, a year before the triumphant première of The Firebird, the charismatic impresario had commissioned Stravinsky to orchestrate two piano compositions by Chopin for use in another project. Evidently pleased with the result, he invited the young composer to write the music for the next production of his ballet company, to a scenario based on various well-known Russian fairy-tale characters. The score holds several moments that recall Scriabin, Tchaikovsky and Stravinsky’s teacher, Rimsky-Korsakov, but the mature Stravinsky is already present in the superb orchestral craft and the vivid rhythmic imagination. Rather than either of the two suites which Stravinsky later prepared, Andrew Litton and the Bergen Philharmonic Orchestra have chosen to record the original ballet score, allowing us to relish the enormous range of colours springing from what the composer later described as a ‘wastefully large’ orchestration. Soon after The Firebird, Stravinsky went on to influence the direction of music with Petrushka and The Rite of Spring – two scores which appear on a recent release with the same performers. That much acclaimed disc was short-listed for a 2011 Gramophone Award, named Editor’s Choice in Classic FM Magazine, and selected as Disc of the Month by the websites Classics Today and Classics Today France, and the recording itself was praised on a par with the interpretation and playing, with the reviewer in International Record Review describing ‘the efforts of the BIS recording team’ as ‘truly magnificent’. The present disc includes not only The Firebird, but also the above-mentioned Chopin orchestrations, as well as arrangements of pieces by Tchaikovsky and Sibelius, ending with Stravinsky’s tongue-in-cheek 1955 Greeting Prelude for the 80th birthday of Pierre Monteux, the conductor who had given the world premières of both Petrushka and The Rite of Spring some forty years earlier.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2012-01-01
• Nośnik CD

Tracklista:1. So What You Gonna Do2. Saturday Song3. All My Friends4. Get in the Line5. Shalala, Don't Wanna Be Like You6. Les Miserables7. My Little Sister8. So Tell Us9. Shut It Up10. No Justice11. Sara

• Wykonawca Topper
• Data premiery 2015-10-16
• Nośnik CD

Tracklista: LP 1 1. Future Metal 2. Da Da Dance (Feat. Tak Matsumoto) 3. Elevator Girl - English Ver. - 4. Shanti Shanti Shanti 5. Oh! Majinai (Feat. Joakim Broden) 6. Brand New Day (Feat. Tim Henson and Scott Lepage) 7. Night Night Burn! LP 2 1. In the Name of 2. Distortion (Feat. Alissa White-gluz) 3. Pa Pa Ya!! (Feat. F.hero) 4. Kagerou 5. Starlight 6. Shine 7. Arkadia

• Wykonawca Babymetal
• Data premiery 2019-10-18
• Nośnik Płyta Analogowa

Tracklista:1. Oh, What a Beautiful Morning2. Surrey With the Fringe On Top3. I Can't Say No4. People Will Say We're in Love5. Maria6. America7. Tonight8. I Feel Pretty9. One Hand, One Heart10. Somewhere11. Consider Yourself12. You've Got to Pick a Pocket Or Two13. As Long As He Needs Me14. I'd Do Anything15. Wouldn't It Be Lovely16. With a Little Bit of Luck17. The Rain in Spain18. I Could Have Danced All Night19. On the Street Where You Live20. How to Handle a Woman21. I Enjoy Being a Girl22. Stranger in Paradise23. And This Is My Beloved

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2013-09-05
• Nośnik CD / Album

Początkowo Ayo zamierzała nagrać album z nowymi wersjami jej własnych piosenek, takich jak "Down on my Knees" i "Help is Coming".  Kilka dni przed sesją całkowicie zmieniła taktykę: "Czułam, że mam więcej do zaoferowania niż tylko stare piosenki. Nie widziałam sensu tej płyty, mimo że uwielbiam moje pierwsze albumy. To, co miała do zaoferowania, rodziło się z głośności i jasności "Royal". Proste melodie, które trafiają prosto do serca, pewny ton, poczucie pulsującego rytmu. Wysłałam kilkanowych piosenek i wszystko połączyło się całkiem naturalnie, jak tylko zaczęliśmy pracę w studio; wszystko było bardzo naturalne i ciepłe. Jeśli chodzi o stronę produkcyjną, pojawił się Freddy Koella, który wcześniej grał m.in. z takimi tuzami jak Bob Dylan czy Willy Deville. Ayo całkowicie skupiła się na głosie. Byłam w dużej mierze dziewczyną grającą na gitarze, ale tym razem używam tylko tego instrumentu w utworze "Fix Me Up". Chociaż inne utwory były komponowane na gitarze, chciałam mieć fizyczną swobodę nie grania podczas śpiewania. Ponieważ mój głos jest instrumentem. I to głos, który znalazła w każdym znaczeniu tego słowa. Po pierwsze, ponieważ w wieku 39 lat dojrzała. Ma za sobą liczne doświadczenia, występy na scenach i nagrania w studiach, chwile szczęśliwe i te smutne. Narodziny jej dzieci przyniosły potwierdzenie jej miejsca w świecie, pragnienie poświęcenia się całkowicie muzyce, tak jak ją rozumiała od początku. To nie fakt, że stałam się matką, uczynił mnie kobietą; ale porzucenie swoich lęków. Wcześniej bałam się, że nie będę lubiana. Chciałam, aby moja praca była doceniana, ale byłam nieśmiała, niezbyt pewna siebie... Teraz jestem w pełni Ayo i nie muszę już być chroniona. Mam więcej zaufania do siebie i to pokazuje w sposobie, w jaki śpiewam. Pokazuje to także w entuzjastycznych inspiracjach, kryjących się za takimi piosenkami, jak folkowym "Rest Assured" i rytmicznym "Like the Ocean" -nie zapominając o "Royal", balladzie, której akustyczne brzmienie dotyka serc. Kiedy śpiewa "I'm In Love" na tle jamajskich rytmów, trudno jest się nie zakochać. To samo dotyczy deklaratywnego "Beautiful", w którym splecenie smyczków i perkusji czyni z niego urzekający hymn jazzowego popu. "Royal" to zarówno nowy początek, jak i powrót do domu, prowadzony przez instynktowną wiarę Ayo. Moją główną inspiracją jest Bóg -wyjaśnia. Ale nie z teologicznego punktu widzenia. Allah, Yaveh, Buddha, Jah... Bez względu na to, jak się nazywał, zawsze był tam przed wynalezieniem religii. Światło, wszystko, co przynosi wiarę i miłość, jest Bogiem. To sprawia, że jesteśmy królem lub królową, sprawia, że istniejemy. Jaki jest lepszy sposób na zmierzenie się z tym czasami okrutnym i trudnym światem? Mieszkając w New Jersey od kilku lat, Ayo cierpiała okropności polityki Trumpa, która chciała oddzielić ją od dzieci z powodu problemów wizowych. Ostatnie dwa lata zajęło uporządkowanie jej sytuacji administracyjnej. Rezultatem jest płyta, która dąży do spokoju, która bada możliwość bycia kimkolwiek chcesz być, skądkolwiek pochodzisz . Jest to deklaracja miłości do muzyki, więc na "Royal" znalazło się też trochę coverów. I nie tylko. Jest "Né Quelque Part", oda uniwersalnego uroku Maxime le Forestier, który pokazuje jej delikatny urok. Martwiłam się, że nie dam rady -wyznaje Ayo. Ale Jean-Philippe Allard i Freddy byli przekonani, że powinnam spróbować, pomimo mojej słabej znajomości języka francuskiego, ponieważ jest to mocna piosenka, która dobrze mnie odzwierciedla. Bez wątpienia! Ayo reinterpretuje także "Throw it Away" jazzowej wokalistki Abbey Lincoln oraz utwór Lhasy, innej silnej kobiety w muzyce. Odkryłam ją dzięki Freddy'emu, który dużo z nią pracował. Była piękną osobą, wewnątrz i na zewnątrz, słodką i pokorną. Ludzie muszą wiedzieć o niej więcej... To było bardzo emocjonalne nagranie "Fool's Gold".. czuliśmy się, jakby wciąż żyła dzięki swojej muzyce. Gdzieś pomiędzy czystym folkiem a soulem, "Royal" to album, który ponownie łączy Ayo, teraz silniejszą niż kiedykolwiek wcześniej, dzięki swojej audiowizualności. To ta płyta, na którą czekała od dawna. My także".

• Wykonawca Ayo
• Data premiery 2020-02-28
• Nośnik Płyta Analogowa

Z okazji 250 rocznicy urodzin wielkiego kompozytora z Bonn Sony Classical zaprasza do wysłuchania 6 płytowego zestawu nagrań zatytułowanego „Arturo Toscanini Conducts Beethoven”. Nagrań dokonano w latach 1949 – 1952, przeważnie w Carnegie Hall, z udziałem NBC Symphony Orchestra. Tracklista: CD 1 Symphony No. 1 in C Major, Op. 21 1. I. Adagio molto - Allegro con brio 2. II. Andante cantabile con moto 3. III. Menuetto. Allegro molto e vivace 4. IV. Adagio - Allegro molto e vivace Symphony No. 2 in D Major, Op. 36 5. I. Adagio molto - Allegro con brio 6. II. Larghetto 7. III. Scherzo - Trio 8. IV. Allegro molto 9. Egmont, Op. 84: Overture CD 2 Symphony No. 3 in E-Flat Major, Op. 55 "Eroica" 1. I. Allegro con brio 2. II. Marcia funčbre. Adagio assai 3. III. Scherzo. Allegro vivace - Trio 4. IV. Finale. Allegro molto - Poco andante - Presto Symphony No. 4 in B-Flat Major, Op. 60 5. I. Adagio - Allegro vivace 6. II. Adagio 7. III. Menuetto. Allegro vivace 8. IV. Allegro ma non troppo CD 3 Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67 1. I. Allegro con brio 2. II. Andante con moto 3. III. Allegro 4. IV. Allegro Symphony No. 6 in F Major, Op. 68 "Pastorale" 5. I. Erwachen heiterer Gefühle bei der Ankunft auf dem Lande. Allegro ma non troppo 6. II. Szene am Bach. Andante molto mosso 7. III. Lustiges Zusammensein der Landleute. Allegro 8. IV. Gewitter, Sturm. Allegro 9. V. Hirtengesang. Frohe und dankbare Gefühle nach dem Sturm. Allegretto CD 4 Symphony No. 7 in A Major, Op. 92 1. I. Poco sostenuto - Vivace 2. II. Allegretto 3. III. Presto - Assai meno presto - Presto 4. IV. Allegro con brio Symphony No. 8 in F Major, Op. 93 5. I. Allegro vivace e con brio 6. II. Allegretto scherzando 7. III. Tempo di Menuetto 8. IV. Allegro vivace CD 5 Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125 "Choral" 1. I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso 2. Scherzo. Molto vivace - Presto 3. III. Adagio molto e cantabile - Andante moderato 4. IV. Presto - Allegro assai CD 6 Missa Solemnis, Op. 123 1. I. Kyrie 2. II. Gloria 3. III. Credo 4. IV. Sanctus 5. V. Agnus Dei

• Wykonawca Toscanini Arturo
• Data premiery 2019-11-01
• Nośnik CD

Tracklista: 1. Space & Time2. Kokopeli Face Tattoo3. Do, Re, Me4. Blood, Hatred, Money and Rage5. Keep On Chooglin'6. Brainbody. mp47. Now That I'm at the Top of My Game8. Christmas Island9. Getting Naked and Playing With Guns10. Junkie Church11. The Final Cut12. I Miss You

• Wykonawca ajj
• Data premiery 2018-09-14
• Nośnik CD

Tracklista:1. Girls and Boys (Live) - Blur 4:222. London Loves (Live) - Blur 3:263. Tracy Jacks (Live) - Blur 3:544. Jubilee (Live) - Blur 2:315. Beetlebum (Live) - Blur 5:426. Coffee and TV (Live) - Blur 4:427. Out of Time (Live) - Blur 3:528. Young and Lovely (Live) - Blur 4:139. Trimm Trabb (Live) - Blur 5:0510. Caramel (Live) - Blur 4:4211. Sunday Sunday (Live) - Blur 3:0012. Country House (Live) - Blur 4:1513. Parklife (feat. Phil Daniels) [Live] - Blur 2:3414. Colin Zeal (Live) - Blur 3:0015. Popscene (Live) - Blur 3:0416. Advert (Live) - Blur 3:0217. Song 2 (Live) - Blur 1:5018. No Distance Left to Run (Live) - Blur 3:4619. Tender (Live) - Blur 8:5820. This Is a Low (Live) - Blur 4:5821. Sing (Live) - Blur 5:5022. Under the Westway / Intermission (Live) - Blur 5:3823. End of a Century (Live) - Blur 2:5124. For Tomorrow (Live) - Blur 6:2025. The Universal (Live) - Blur 4:00

• Wykonawca Blur
• Data premiery 2012-11-12
• Nośnik DVD