Tracklista:1. Split2. B Boy 30003. Combined Forces4. Heliuminum5. Disintergration March6. Germ7. Mixed Bag8. Giauzar9. Nowtro Music10. Sagitta11. Shell12. Strangulartk Robot13. Woken Part 2
Tracklista:1. Raw Power2. 19693. Turn Blue4. Sister Midnight5. I Need Somebody6. Search and Destroy7. TV Eye8. Dirt9. Funtime10. Gimme Danger11. No Fun12. I Wanna Be Your Dog
Legendarne nagrania Leonarda Bernsteina teraz w wersji winylowej! Tracklista: Side A 1. Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande: Allegro ma non troppo 2. Szene am Bach (Andante molto mosso) Side B 1. Lustiges Zusammensein der Landleute (Allegro) 2. Gewitter, Sturm (Allegro) 3. Hirtengesang. Frohe und dankbare Gefühle nach dem Sturm: Allegretto
Prezentowana Symfonia „Lech, Czech i Rus” jest zapisem premierowego koncertu, który odbył się 9 lipca 2016 roku w Sali Filharmonii NOSPR w Katowicach z okazji 1050-lecia Chrztu Polski. Kompozytorem jest Grzech Piotrowski, orkiestrę poprowadził dyrygent Alexander Humala.Symfonię wykonali: Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia (NOSPR), Narodowa Orkiestra Instrumentów Ludowych z Kijowa, Chór Pro Forma, Chór Ars Brunensis (Brno) oraz WORLD ORCHESTRA Concertino: Tora Augestad - classical vocal Ruth Wilhelmine Meyer – vocal Apolonia Nowak - folk vocal, Rasm Al-Mashan – vocal, Ghostman – vocal, Marcin Wasilewski – piano, Azat Bikchurin – kuraj, Krzysztof Lenczowski – celllo, Grzech Piotrowski – saxophone, Lars Andreas Haug – tuba, Terje Isungset - percussionist (wood, stones), Sebastian Wypych – dbasz, Mateusz Smoczyński – violin,, Robert Luty – drums, Espen Leite – accordion, Adeb Chamoun – darabuka, Mateusz Szemraj - guitarNazwę Symfonii Grzech Piotrowski czerpie ze słynnej legendy o “Lechu, Czechu i Rusie” braciach, którzy założyli trzy słowiańskie narody: Czechów, Lechitów/Polaków oraz Rusów (Ruś Kijowska). Jest to hasło wywoławcze do powstania dzieła sięgającego naszych najstarszych korzeni.Symfonia zawiera pięć warstw inspiracji, które autor wykorzystuje równolegle a są nimi: muzyka, improwizacja, instrumenty dawne, przyroda i instrumenty zbudowane specjalnie na potrzeby Symfonii “Lech, Czech i Rus”.Za inspiracje muzyczne Grzech Piotrowski bierze muzykę pogan - Słowian i muzykę kościelną. Stara się tym samym oddać charakter czasów kiedy to Polska przyjęła chrzest w 966 roku.Ważnym elementem brzmienia Symfonii jest użycie instrumentów ludowych takich jak: kurai, klekotki, dzwony, okaryny, flety pasterskie i cymbały. Do Symfonii autor zaprosił solistów z Narodowej Orkiestry Instrumentów Ludowych z Kijowa, pośród których usłyszymy m.in. bandury, gadułki, bałałajki, cymbały, kobzy.Aby oddać ducha zamierzchłych czasów Grzech Piotrowski postanowił wzbogacić dzieło brzmieniem instrumentów wykonanych z drewna, metali, kamieni, skór i piasku, na których zagrał Terje Isungset.Wykorzystuje również oddechy i głosy ludzkie do imitowania dźwięków przyrody.World Orchestrę Grzech Piotrowski założył w 2009 roku, ale prace nad jej powstaniem sięgają aż 1992 roku. Skupia wybitnych solistów ze świata jazzu, klasyki, etno, folk, otwartej improwizacji. W jej skład wchodzą artyści z Europy, Azji, Afryki i obu Ameryk. Ciężko znaleźć jedno pasujące określenie, czy przyłożyć któryś z przyjętych szablonów do powstałej muzyki bowiem łączy ona wiele źródeł, sięga najstarszych korzeni a każdy koncert World Orchestry to wyjątkowa podróż. Sam autor swoją muzykę określa mianem filmowej - improwizowanej.
PAUL LIDEL(DANGEROUS TOYS/BROKEN TEETH) W/LEE SCOTT
Tracklista:
Tracklista: CD 1 1. Requiem Aeternam 2. What Passing-Bells 3. Kyrie Eleison 4. Dies Irae, Dies Illa 5. Bugles Sang 6. Liber Scriptus Proferetur 7. Out There, We Walked Quite Friendly Up To Death 8. Recordare, Jesu Pie 9. Be Slowly Lifted Up 10. Dies Irae, Dies Illa 11. Lacrimosa - Move Him Into The Sun 12. Pie Jesu Domine 13. Domine Jesu Christe 14. Sed Signifer Sanctus Michael 15. So Abram Rose 16. Quam Olim Abrahae 17. Sanctus 18. Hosanna - Benedictus - Hosanna 19. After The Blast CD 2 1. One Ever Hangs 2. Libera Me 3. It Seemed 4. Let Us Sleep Now 5. Threnody To The Victims Of Hiroshima 6. I. Andante - Allegretto 7. II. Allegro, Ma Sempre Rubato, Frei Wie Eine Kadenz - Adagio
Tracklista:1. Kdod2. Everybody's Sick3. Lost at Sea4. Kdod 25. Silky Eyes6. Silvers of You7. Kdod 38. Stilyagi9. Escape Forever10. Kdod 411. No Mames12. Vapor Girls13. California14. Shakedown15. Kdod 516. Luv Goon
Po 10 latach od debiutu, oraz po dwóch latach od przełomowej płyty „Zew", Mrozu serwuje nam kolejną porcję muzyki. Iskrą do powstania piątego już albumu było ponowne połączenie sił kompozytorsko – producenckich z Dryskullem. Rok spotkań w domowych studiach zamienił się w podróż przez euforię, nostalgię, metafizykę, aż po szorstką prozę życia. Cała ta rezonująca energia wybrzmiała w dźwiękach ich wspólnych fascynacji rock'and'rollem, soulem czy bluesem. Marcin Bors pomógł zespoić świat korzeni ze światem współczesnych nagrań, przyprawiając utwory szczyptą swojego producenckiego pieprzu, nie tylko w warstwie gitarowej. Parę numerów łobuzerską liryką wsparł Ras (Rasmentalism), tworząc kolejny wymiar tej muzycznej opowieści. „Aura" kontynuuje myśl, dzięki której narodził się „Zew", wynosząc ją na jeszcze wyższy poziom energetyczny.
Trzeci znakomity album grupy z Newcastle, która z powodzeniem przetrwała bezlitosną weryfikację przez czas innych zespołów z tzw. nowej nowej fali, dowodzonej przez Franza Ferdinanda i jego krewnych i znajomych.Maximo Park dojrzewa tak, jak trzy dekady temu dojrzewała dowodzone przez Paula Wellera trio The Jam - ostre, melodyjne, punkowe i bezkompromisowe. Albo tak jak być może stałoby się to ze szkocką formacją Josef K., gdyby jej dane było przetrwać pierwszy kryzys, jaki położył kres jej działalności. To już cztery lata od debiutu Maximo Park, który wyniósł kwartet wokalisty Paula Smitha - tak jak Kaiser Chiefs czy Bloc Party - na top, na fali sekcesu debiutanckiego albumu Franza Ferdinanda. W kaleidoskopowo zmiennym pejzażu brytyjskiego gitarowego rocka to cała epoka. Tyle, że MP jej nie zmarnowali na doskonalenie kolesiowatej muzyczki czy wikłanie się w naładowane "znaczeniami i przesłaniami" rockowe pamflety a la U2. Owszem, kultywując dar pisania iście hymnowych songów pozwolili swojej ewolucji przebiegać w sposób naturalny, nie wymuszony: od debiutanckiego "A Certain Trigger", wpisanego w kontekst rockowej rewolty nowego pokolenia muzyków, przez ambitny i złożony "Our Earthly Pleasures", po właśnie ten album, "Quicken The Heart". Ten powstał już nie na mglistym i wilgotnym północnym-wschodzie Anglii, lecz w słoncznym Los Angeles. I nie pod okiem producenta w typie Gila Nortona, lecz - Nicka Launeya (Yeah Yeah Yeahs, Nick Cave...) w studiu Seedy Underbelly, zainstalowanym w domu zmarłego przedwcześnie perkusisty grupy Toto, Jeffa Porcaro. Ale jeśli ktoś się spodziewał, że Maximo Park ulegnie beachboysowskiemu czarowi Zachodniego Wybrzeża, albo zaadaptuje coś z dawnej, ogromnie popularnej, gładko-efektownej muzyki grupy patrona studia, to jest w błędzie. Bo właśnie ten dystans był potrzebny zespołowi, by spojrzeć na sprawy swego brytyjskiego "sąsiedztwa" z całkiem innej perspektywy, ujrzeć je w szerszym kontekscie. A przede wszystkim - bez tej totalnej wyspiarskiej depresji i arktycznej mroczności. Już otwierający płytę utwór "Wraithlike" - mocny, utrzymany w szybkim tempie i cieniowany naturalnymi efektami (skowyt ambulansu) - nadaje całości ton i dynamikę, której "Quicken The Heart" nie wytraca aż do finału. A utwory w rodzaju hymnowego "The Kids Are Sick Again" (jakby z wyimaginowanego soundtracku filmu "If..."), czy "Roller Disco Dreams" (czyżby aluzja do "Death Disco" PIL?), czy "Let's Get Clinical" (coś jakby miks melodyki electro-popu The Cure i brzmieniowego rozbuchania The Associates) podkreślają - mimo pewnego luzu skojarzeń - związek z muzyką lat 80. Tą, która dla całego pokolenia była ważna, i która kształtowała gust i światopogląd tamtego i następnych pokoleń.