Tracklista:1. F.E.A.R.2. Stardust3. The Gravy Train4. Bubbles5. Hear No See No6. Northern Lights7. Whispers8. El Mundo Pequeno9. Forever and a Day10. Shadow Of A Saint
Albumem ”Dedication” Nicholas Angelich składa hołd trzem największym kompozytorom romantyzmu, którzy tworzyli na fortepian: Schumannowi, Chopinowi i Lisztowi. Wszyscy ci twórcy urodzili się niedługo po sobie, na przestrzeni zaledwie 18 miesięcy w latach 1810-1811.W swych poprzednich nagraniach dla Erato, Angelich kładł nacisk na kompozytora następnej generacji – Johannesa Brahmsa. Daily Telegraph chwalił go za interpretacje i "niespotykana dramaturgia, wartkość narracji i techniczne mistrzostwo". Le Figaro opisał go jako "artystę, który wykorzystuje swój fortepian do maksimum jego możliwości, łącząc całkowite opanowanie instrumentu z niezwykle czułym dotykiem”. Natomiast Huffington Post napisał,: ”mimo pięknego dźwięku, bogatej skali dynamicznej i wirtuozerii pozbawionej jakiegokolwiek wysiłku – Angelich nigdy nie pozwala nam zapomnieć prawdziwym przesłaniu muzyki, w którą wciala całą swoją duszę”.Recital Angelicha łączy kontrastujące ze sobą punkty zwrótne romantycznego repertuaru fortepianowego, podkreśla wzajemny szacunek między trzema wielkimi pianistami-kompozytorami: Schumann zadedykował Kreislerianę Chopinowi; Chopin z kolei zadedykował swoje dwie Etiudy Op.10 Lisztowi, a i Liszt dedykował Sonatę Fortepianową H-moll Schumannowi.Ci trzej kompozytorzy prowadzili bardzo odmienne życie, jednak znali się osobiście. Liszt po raz pierwszy spotkał Chopina w Paryżu w 1831 r. i chwalił go wówczas za otwarcie ”nowego etapu w odczuwaniu poetyckich emocji, połączonego tak szczęśliwie z innowacyjną formą jego sztuki”. W tym samym roku Schumann, pisząc w Allgemeine Musikalische Zeitung, przywitał dzieła Chopina słowami: ”Czapki z głów, panowie! Geniusz!”. Chopin i Schumann po raz pierwszy spotkali się w 1835 r. w Lipsku i ponownie w roku następnym. W 1840 r. Schumann udał się do Lipska aby wreszcie spotkać Liszta – przed tym spotkaniem przez wiele lat korespondowali ze sobą, wymieniając partytury i chwaląc nawzajem swoje prace. Gdy Schumann usłyszał wykonanie Liszta napisał: ”Jak nadzwyczajnie gra, śmiało i dziko, a potem znowu czule i eteryczne”.Nicholas Angelich, choć urodzony w Ameryce, kształcony był w systemie edukacji francuskiej. Szczególnie podziwiany jest za interpretacje XIX-wiecznego repertuaru, w którym Liszt, Schumann i Chopin zajmują wyjątkowe miejsce, w sercu artysty. W 2011 r. w setną rocznicę urodzin Liszta, Angelich dał znakomite koncerty, wykonując między innymi potężne Annees de pèlerinage. Wyraził też kilka ciekawych opinii na temat muzyki Schumanna i Chopina w wywiadzie dla francuskiej strony internetowej Jejouedupiano: "Schumann wiedział jak wydobyć dźwięk fortepianu w ten szczególny sposób, którego sobie właśnie życzył. Według mnie niesłuszne jest stwierdzenie o rzekomej ”niezdarności” Schumana w pisaniu i stawianie go wobec naturalnej łatwości pisania, którą ludzie przypisują Chopinowi, Księciu Pianistów. Chopin miał szczególny związek ze swoim instrumentem, który rozumiał jak nikt przed nim".
=2008 BOOTSY COLLINS PROJECT FT. CHUCK D, BUCKETHEAD..= 1. SCI-FAX THEME 2. LOOKINÆ FOR EDEN 3. AT ANY COST 4. CHAOS IN MOTION 5. FAMOUS 6. L.O.A.F. 7. GONE TOMORROW. 8. LIFE-IS IN-DELIVER 9. TAKE YOU DOWN 10. WHAT IT IS 11. FATALLY FLAWED F
Po sukcesie debiutanckiego albumu wydanego dla Deutsche Grammophon „Traveller”, który sprzedał się w liczbie ponad 52 tys. egzemplarzy, Anoushka Shankar przygotowała kolejną premierę. Na płycie Traces of You, obok artystki pojawi się także jej przyrodnia siostra - Norah Jones. Materiał na płytę Traces of You zrodził się z poczucia, że wszystko we wszechświecie pozostawia po sobie ślad, każde ludzkie spotkanie i każde „zderzenie materii” niesie z sobą nieuniknione konsekwencje. Anouskę Shankar zainspirowały jej własne relacje z ludźmi i wielokulturowość współczesnego świata. „Miłość, zmiana i utrata” – to trzy główne tematy, które porusza artystka. Album został wyprodukowany przez brytyjskiego kompozytora i multiinstrumentalistę Nitina Sawhneya, a w nagraniach udział wzięli wieloletni przyjaciele artystki: wirtuoz gry na tabli Tanmoy Bose, flecista Ravichandra Kulur czy perkusista Pirashanna Thevarajah. Innymi ważnymi postaciami w składzie projektu są Norah Jones i Manu Delago, artysta znany z poszukiwań nowego brzmienia, grający na bębnach Hang.Traces of You odwołuje się i do klasycznej ragi indyjskiej, i do zachodnioeuropejskich aranżacji na instrumenty smyczkowe. Uwzględnia zarówno dwudziestowieczne, jak i ostatnio popularne style i pejzaże dźwiękowe. Anoushka Shankar odkrywa wciąż nowe ścieżki interpretacji przy jednoczesnym zachowaniu dawnych tradycji (przede wszystkim muzyki Indii), które przekazał jej legendarny muzyk, a prywatnie ojciec artystki, Ravi Shankar.
Tracklista:1. Castle2. Remaining3. Something You Do Not Know4. Disenchantment5. Champagne and Blood6. Speak You Me7. Girl Aware8. Swan
Tracklista: CD 1. Stupid 7 2. Stupid 7 3. Jack's Back 4. Jack's Back 5. Texas Crazypants 6. Texas Crazypants 7. ZZ Top 8. ZZ Top 9. Pig's Day Off 10. Pig's Day Off 11. Smuggler's Corridor 12. Smuggler's Corridor 13. Pressure Relief 14. Pressure Relief 15. The Kentucky Meat Shower 16. The Kentucky Meat Shower 17. Through the Flower 18. Through the Flower DVD 1. The Legend of Tres Caballeros 2. Tres Caballeros Sitdown 3. ZZ Top (Alternative Take) 4. Pressure Relief (Take 1) 5. Screw the Flowers 6. Pig's Day On 7. Pressure Relief (Take 3 Solo Section) 8. Pig's Day Off (Demo) 9. Texas Crazypants (Demo) 10. Stupid 7 (Demo)
Tracklista: 1. Kolyada 2. Maslenitsa 3. K Domu Svaroga 4. Chernye Vorony 5. Vozrozhdenie 6. Rus’ 7. Brate Slavyane 8. Solntsevorot 9. Pod Mechami 10. Po Zverinym Tropam 11. Zalozhny 12. Zov Predkov
"1965-1980" oraz "In Dub" ukazują się na jednej płycie CD po 25 latach! Basement 5 został założony w 1978 roku. Brzmienie grupy było mocno post-punkowe, stworzyli swego rodzaju politycznie obciążony i wysoce oryginalny dub. Teksty grupy były próbą odzwierciedlenia sytuacji młodych ludzi w Wielkiej Brytanii w dobie thatcheryzmu: wysokiego bezrobocia, strajków, rasizmu, ubóstwa w warstwie robotniczej. "1965-1980" oraz "In Dub" zostały wyprodukowane przez "dźwiękowego alchemika" Martina Hanneta. Tracklista: 1. Riot 2. No Ball Games 3. Hard Work 4. Immigration 5. Last White Christmas 6. Heavy Traffic 7. Union Games 8. Too Soon 9. Omega Man 10. Paranoiaclaustrophobia 11. Work 12. Games 13. Immigrant 14. Holocaust
Wanda Landowska jest znana głównie z osiągnięć związanych z odrodzeniem klawesynu, jakie miało miejsce na początku dwudziestego wieku. Powyższy album przypomina nam o jej klasycznym repertuarze, przeznaczonym na nowoczesny fortepian. Warto również zaznaczyć, iż jest to komplet nagrań polskiej pianistki, które dokonała dla legendarnej wytwórni His Master Voice. Polecamy.
Najważniejszy polski zespół folk-metalowy powraca!Płyta "Strzyga" to dla zespołu z jednej strony nowy początek, a z drugiej kontynuacja. Nie jest to do końca album typu "The Best Of", choć najwierniejsi fani grupy część nagrań dobrze znają z poprzednich wydawnictw lub koncertów. Kilka utworów znalazło się wcześniej na pierwszej płycie zespołu, ale muzycy postanowili zarejestrować je raz jeszcze, bo w końcu mogli nagrać materiał w znacznie lepszym studiu. Na płycie znajdziemy również kilka zupełnie premierowych utworów, ale również takie, które kilka lat przeleżały w szufladzie. W dużym stopniu jest to więc całkiem nowa płyta zespołu.Dwa numery z płyty "Strzyga" pojawiły się wcześniej w grze "Wiedźmin 3" - "Sargon" (w grze noszący tytuł "Silver For Monster"). Wcześniej ukazał się on na jednej z akustycznych płyt Percivala i w takiej trafił właśnie do gry, ale nigdy słuchacze nie poznali jego pierwotnej, metalowej wersji. Drugi utwór wykorzystany w "Wiedźminie" to "Lazare” (w grze - "...Steel for Humans)”. Jest to bułgarski utwór ludowy, który wcześniej doczekała się wielu wersji i metalowych i folkowych.Wcześniejsze płyty grupy były typowymi albumami koncepcyjnymi. "Strzyga" jest najbardziej otwartą płytą w całej ich karierze. Współproducentem albumu "Strzyga" jest Jacek Miłaszewski, który wcześniej współpracował między innymi z zespołami Acid Drinkers, Hunter czy Closterkeller.Niewiele polskich zespołów dotarło do tak wielu odbiorców na całym świecie, co Percival Schuttenbach. Zespół ma na swoim koncie współpracę z twórcami jednej z kultowych gier komputerowych "Wiedźmin" - " The Witcher 3: Wild Hunt". Nagrania głównego trzonu zespołu jakim jest grupa Percival, zostały wykorzystane na ścieżce dźwiękowej do trzeciej części gry.Tracklista:1. Marysia2. Rodzanice3. Pocałunek4. Alhambra5. Lazare6. Buba7. Gdy rozum śpi8. Aziareczka9. Pani Pana10. Miesiac11. Sargon12. Sokol mi leta vysoko13. Rosa (outro)14. Wóda zryje banię (Bonus Track)