Artistic film devised by John Cage and directed by Henning Lohner. The feature-length production consists of a black and white recording of light and shadow accompanied by a 17-part orchestral arrangement performed by the WDR Symphony Orchestra Cologne and the Spoleto Festival Orchestra.
COLLECTION OF '80S R&B/DISCO/FUNK RARITIES! 1. LYNN, CHERYL - FIDELITY (EXTENDED MIX) 2. HENDRYX, NONA - B-BOYS (SPECIAL EXTENDED CLUB-VERS 3. GOODMAN, ELEANOR - SNEAK PREVIEW (EXTENDED VERSION 4. TIME BANDITS - I'M ONLY SHOOTING LOVE (USA REMIX) 5
Tracklista: 1. Manor of Infinite Forms 2. Blood Mirror 3. Abysswalker 4. Final Struggle of Selves 5. Gored Embrace (Confronting Biodegradation) 6. Chamber of Sacred Ootheca 7. Two Worlds Become One
Tracklista:1. Anatomie2. Bei Dir Sein3. Gott Maschine Vaterland4. Symphony of My Heart5. In My Head6. Never Ending Life7. Gefallene Liebe8. Willst Du9. Burning Heart10. Utopia11. Verfluchter Leib12. Für Dich13. Blut Zu Blut14. Es Tut Mir Leid (Outro)
Hybrid DVD Audio + DVD Video on the flipside, recorded At Discovery Digital Studios Columbus Ohio 1987
Najpopularniejsza amerykańska metal - hardcore'owa kapela powraca z nowym albumem! Za produkcję płyty odpowiada Zeuss, a w szeregach grupa znalazł się jej oryginalny gitarzysta - Wayne Lozinak, który zastąpił Seana Martina. Skład zespołu uzupełniają: wokalista Jamey Jasta, basista Chris Beattie, perkusista Matt Byrne oraz gitarzysta Frank “3 Gun” Novinec. Debiutancki krążek kapeli ( “Satisfaction Is the Death of Desire” z 1997 r.), sprzedał się w ilości 200 000, a drugi album "The Rise Of Brutality" - w 300 000. Grupa za ten krążek nominowana również została do nagród Grammy. W 2006 r. ukazał się ostatni studyjny album Hatebreed - "Supremacy", a w tym roku, krążek z coverami - "For The Lions". Pod dużym wrażeniem muzyki Hatebraeed jest chociażby Slayer, z którym zespół grał wspólnie kilka tras. Polecamy!!! Lista utworów: 1. Become The Fuse 2. Not My Master 3. Between Hell and A Heartbeat 4. In Ashes They Shall Reap 5. Hands Of A Dying Man 6. Everyone Bleeds Now 7. No Halos For The Heartless 8. Through The Thorns 9. Every Lasting Scar 10. As Damaged As Me 11. Words Became Untruth 12. Undiminished 13. Merciless Tide 14. Pollution Of The Soul
1. Liberty2. Erotic Nightmares3. Animal4. Answers5. Riddle6. Ballerina 12/247. For The Love Of God8. Audience Is Listening9. I Would Love To10. Blue Powder11. Greasy Kids Stuff12. Alien Water Kiss13. Sisters14. Love Secrets
Joss Stone sprzedała ponad 7,5 miliona płyt na całym świecie, ma na koncie nominacje do czterech nagród Grammy, wystąpiła na scenie z Jamesem Brownem, The Rolling Stones, Stevie Wonderem, Eltonem Johnem, Patti Labelle, Mavisem Staples’em, Donną Summer i Smokey Robinsonem, udzieliła wywiadu Oprah Winfrey, była gwiazdą dwóch wielkich kampanii reklamowych firmy Gap i wreszcie w 2005 roku wystąpiła przed ponad dwustutysięczną widownią na koncercie Live 8 w Londynie. A to wszystko zdarzyło się, nim ukończyła 19 lat. Jednak dopiero teraz, przy trzecim albumie zatytułowanym Introducing Joss Stone, brytyjska wokalista i kompozytorka soulowa czuje, że w pełni wyraża swą wrażliwość muzyczną. "To mój pierwszy album, na którym naprawdę jestem sobą,” mówi artystka. "Dlatego nazwałam go Introducing Joss Stone. To moje słowa i moja prawdziwa tożsamość artystyczna."Album stanowi elektryzującą mieszankę ciepłego, klasycznego soulu, R&B z lat 70-tych, harmonii wokalnych żeńskich grup z Motown i jazzowego feelingu w wykonaniu żywego zespołu pod dyrekcją głównego współpracownika i producenta Stone - Raphaela Saadiqa (znanego ze współpracy m.in. z D’Angelo, The Roots i Macy Gray, który na płycie gra również na basie)Album został nagany na wyspach Bahama a zmiksowany w legendarnych nowojorskich Electric Lady Studios. W piosence zatytułowanej "Music”, zainspirowanej utworem "The Mask” zespołu The Fugees, zarapowała wokalistka Fugees - Lauryn Hill., słynącą z niechęci do występów gościnnych.Jak każdy album soulowy z prawdziwego zdarzenia, na Introducing Joss Stone znalazło się też kilka piosenek o miłości, od ekstatycznego “Catch Me I’m Falling,” z kołyszącym rytmem i aranżacją smyczków, której nie powstydziłby się Marvin Gaye, poprzez słodkie, rozmarzone “Tell Me What We’re Going To Do Now” (z gościnnym udziałem rapera Commona).
Z łacińskiej maksymy ,,Homo homini lupus est" (człowiek człowiekowi wilkiem) wykorzystali w nazwie swego zespołu tylko połowę, gdyż nie wrogością, a amicus est (przyjaźnią) postanowiło Homo Homini obdarzać swoją publiczność. Organizowało się jednak długo, bo przez ponad rok. Tyle bowiem czasu potrzebował Aleksander Nowacki – były lider wrocławskich Nastolatków, współpracownik AliBabek i grupy Quorum, aby pojawić się na scenie z nową muzyką i własnym zespołem.Estradowy eksperyment z Andrzejem Krupińskim, muzykiem amatorskiej Kon-Tiki, awangardowego Sklepu Owocowo-Warzywnego Pana Krupińskiego i Hajlajfu, oraz Tadeuszem Woźniakiem nie trwał długo. Jego miejsce zajął wkrótce Waldemar Domagała, dawny wokalista rhythm’n’bluesowej wrocławskiej grupy Elar-5.Panowało wówczas powszechne przekonanie (a konkurencja była już całkiem liczna), że start nowego zespołu w estradową przyszłość nie jest tak łatwy jak dawniej. Że nie wystarcza dotychczasowa przeszłość. Że najlepiej zaczynać wszystko od początku i pomysłowo.Postawili na trzygłosowe męskie śpiewanie, literackie teksty i niespotykane dotąd instru-mentarium. Domagała kupił gitarę, Nowacki – gitarę hawajską, Krupiński – elegancką ba-sówkę. Przez kilka miesięcy ćwiczyli z zapałem na dodatkowych instrumentach, ciekawie ubarwiających ich muzykę pozbawioną zgiełku perkusji – na fortepianie, banjo, harmonijce ustnej i kazoo. Ale przede wszystkim nawiązali współpracę z cenionymi autorami tekstów i komponowali.I cały czas pamiętali przestrogę życzliwego, że udany start nie zależy wcale od przychylnej opinii krytyki. Muzyka nowego zespołu musi porwać przede wszystkim słuchaczy.W przypadku Homo Homini warunek ten został wtedy w pełni spełniony, a na dodatek zyskał dodatkowy atut w postaci uznania telewidowni, albowiem Homo Homini oficjalnie zadebiutowało w maju 1972 roku przed ogólnopolską publicznością Telewizyjnego Ekranu Młodych.Jeszcze tego samego roku nowy repertuar „ograli” przed publicznością kilku miast Wiel-kopolski, najlepsze piosenki usłyszeli słuchacze Polskiego Radia, a prawie cały nowy repertuar Homo Homini poznała w kwietniu 1973 roku publiczność Międzynarodowej Wiosny Es-tradowej. Podobała się tam ich muzyka, łącząca rodzimy i obcy folklor wsparty beatową ryt-miką.Miesiąc później Homo Homini trafiło pod opiekuńcze ramiona Estrady Poznańskiej. Na efekty nie trzeba było długo czekać. Nobilitacji stało się zadość na estradzie KFPP Opole ’73. Wyróżniono ich interpretację piosenki Tobie Karolino. Po udanym debiucie w koncercie Premier ruszył zespół Homo Homini w tourneé po kraju, a pierwszy longplay okazał się re-welacją. Muzyczną – piosenki z tej płyty zajmowały wysokie lokaty na Radiowej Liście Przebojów. I plastyczną – okładkę do niej stworzył znany szeroko w świecie mistrz kreski – malarz, plakacista, grafik i architekt, nieżyjący już dziś Jan Sawka.Droga do sympatii publiczności wiodła Homo Homini przez estrady w kraju i poza jego granicami. Zespół koncertował samodzielnie i wespół z węgierską Omegą, amerykańskim wokalistą Warrenem Schatzem, niemieckim Automobilem i czeską wokalistką Heleną Vondráčkovą. Znowu nagrywał płyty i zdobywał festiwalowe trofea, m.in. II nagrodę (pierw-szej wówczas nie przyznano) na KFPP Opole ’75 za piosenkę W tym domu straszy, nagrodzo-ną także na festiwalach w Lipsku, Rostocku i w Karlshamn.Do 1977 roku był triem. Niezmiennie pod wodzą Nowackiego i z Krupińskim na basie oraz Zbigniewem Brzezińskim, Mirosławem Peślą i Krzysztofem Cieplińskim – zmiennikami Domagały, który postanowił wrócić do wyuczonego zawodu architekta. Istotne zmiany do-tknęły Homo Homini w 1978 roku. Muzyczne i personalne. W piosenkach grupa zaczęła hoł-dować ówczesnej modzie, urządzając sobie różne stylistyczne wycieczki. One z kolei wymo-gły zmiany w obsadzie. Męskie trio Nowacki–Krupiński–Ciepliński wspomogły wtedy dwa żeńskie głosy Alicji Godlewskiej i Bogumiły Kowalskiej, byłych wokalistek łódzkiej Pro Contry.Kwintet Homo Homini znowu zaczął nagrywać. Powstał czwarty longplay, pięć małych płyt dla Tonpressu i kilka dla Polskiego Radia, m.in. Za wieczoru złotą bramą, Mam skłonno-ści do przesady i Więcej wciąż przed nami niż za nami. Jak się jednak okazało, ten ostatni tytuł przeczył rzeczywistości. Mimo starannych przygotowań do dziesiątych urodzin do jubileuszu nie doszło. Stan wojenny zmusił Nowackiego do rozwiązania Homo Homini.Rozjechali się muzycy zespołu w zaświaty (Domagała i Ciepliński) i po świecie. Nowacki wyjechał do Austrii. Potem grał w Szwajcarii i w Niemczech, Krupiński zaś do Stanów Zjed-noczonych, gdzie prowadził zespół akompaniujący polskim gwiazdom piosenki.Nowacki wrócił do kraju w 1992 roku, ani na chwilę nie rozstając się przez czas rozłąki z muzyką. Krupiński pozostał w USA. Nie zerwał jednak z muzyką, mimo że oddał się służbie Bogu. Jako pastor Polskiej Społeczności w amerykańskim Kościele Ewangelicznym Harvest Bible Chapel w aglomeracji chicagowskiej prowadzi zespół muzyczny i chór, z którymi na-grywa pieśni i piosenki, przeważnie o tematyce religijnej.Czy to już koniec historii Homo Homini? Ależ skąd! Pisze się ona dalej. Po ćwierćwiecz-nej z okładem przerwie od 2008 roku gra, nagrywa i koncertuje jak dawniej w męskim gronie: Aleksander Nowacki, Piotr Nagiel i Marek Fijałkowski. (Ryszard Wolański)
Tracklista:1. You Make Me2. Babies3. Gotta Stop It4. Round N Round5. Just You6. Stayin' Home7. Tararara8. Happy Birthday9. Popular Boy10. Don't Fall in Love With Me11. Settle Down12. Love Thy Will Be Done13. Hearts