» Materiały dla 09.10.2019 » Strona 8

Sergio Mendes to producent, kompozytor, pianista, lider zespołu i szczególna postać w świecie muzycznym. Właśnie do rąk słuchaczy trafa jego nowy album zatytułowany Bom Tempo. Krążek ten jest wyrazem wrażliwość Mendesa na piękno autentycznej muzyki brazylijskiej, jej koloru, energii, rytmów i niepowtarzalnego języka muzycznego. Bom Tempo prezentuje zestaw najlepszych piosenek brazylijskich autorów (m. in. Antonio Carlos Jobim, Gilberto Gil, Joao Donato, Carlinhos Brown, Jorge Benjor, Milton Nascimento czy Moacir Santos) oraz piosenki napisane w 1977r specjalnie dla Mendesa przez jego przyjaciela Steviego Wondera.Choć poświęcona Brazylii, muzyka na Bom Tempo jest stosunkowo zróżnicowana, tak, jak zróżnicowane są style muzyków, którzy brali udział w powstawaniu albumu. Rytmy funky rap, wpływy samby i częste elementy afro – brazylijskie w połączeniu ze świetną instrumentacją i głosami wokalnymi nadają piosenkom wyjątkowy klimat. Na płycie znajdziemy też nowe interpretacje brazylijskich piosenek takich jak “Ye-Me-Le” czy zmienioną “Magalenha”, wydaną uprzednio na nagrodzonym Grammy albumie Brasileiro Mendesa.


  • Wykonawca Mendes Sergio
  • Data premiery 2010-05-21
  • Nośnik CD
Więcej

Tracklista: 1. Complacency2. Sleeve3. Heaven4. January5. Not the Same6. Listen7. All I Need8. The Truth9. Make It Go Away10. Life Is Weird


  • Wykonawca Late Bloomer
  • Data premiery 2018-08-17
  • Nośnik Cassette Tape
Więcej

Potrójna kompilacja zawiera aż 75 oryginalnych klasycznych nagrań legendarnego króla swingu Nat Kong Cole'a. Wśród światowych szlagierów nie mogło zabraknąć takich hitów jak: "Mona Lisa", "Unforgettable", "When I Fall In Love", "True Love", "Embraceable You", "Route 66", "Sweet Lorraine", "It's Only A Pepper Moon", "All For You"  i wielu innych. Nat "King" Cole, właśc. Nathaniel Adams Coles (ur. 17 marca 1919 w Montgomery, zm. 15 lutego 1965 w Santa Monica). W 2000 został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame.Ten amerykański czarnoskóry muzyk jazzowy, obdarzony ciepłym głosem o pięknej barwie i głębi, rozpoczął karierę jako pianista, później jednak wsławił się balladami. Dzieciństwo i młodość spędził w Chicago. W 1937 roku zaczął występować w klubach jazzowych w Los Angeles. W 1939 roku założył Trio King Cole (wraz z Oscarem Moore'em i Wesleyem Prince'em). Z czasem jego związki z jazzem uległy rozluźnieniu, a on przeszedł do historii przede wszystkim jako wokalista śpiewający muzykę "łatwą i przyjemną". W trakcie życia palił trzy paczki papierosów dziennie. Utrzymywał, że dym tytoniowy pozwala zachować mu specyficzną barwę głosu. W efekcie nałogu zmarł przedwcześnie na raka płuc w wieku 46 lat. Córką Nat King Cole'a jest piosenkarka Natalie Cole. Tracklista: CD 1 1. Sweet Lorraine 2. Straighten Up & Fly Right 3. What Can I Say After I Say I'm Sorry 4. Vom, Vim, Veedle 5. Gee Baby, Ain't I Good To You 6. All For You 7. It's Only A Paper Moon 8. Embraceable You 9. I Can't See For Lookin' 10. I'm An Errand Boy For Rhythm 11. If You Can't Smile & Say Yes (Please Don't Cry A 12. Katusha 13. The Frim Fram Sauce 14. Come To Baby, Do 15. You Call It Madness (But I Call It Love) 16. You Don't Learn That In School 17. What'll I Do 18. That's What 19. (I Love You) For Sentimental Reasons 20. Naughty Angeline 21. That's The Beginning Of The End 22. Chant Of The Blues (Dog-Gone Unlucky Blues) 23. I've Got A Way With Women 24. Too Marvelous For Words 25. The Christmas Song CD 2 1. (Get Your Kicks On) Route 66 2. Nature Boy 3. Makin' Whoopee 4. Nat Meets June 5. A Portrait Of Jennie 6. My Mother Told Me 7. Those Things Money Can't Buy 8. Lush Life 9. Dream A Little Dream Of Me 10. Calypso Blues 11. 'Tis Augumn 12. Land Of Love 13. My First Love & My Last Love 14. Orange Colored Sky 15. Baby Won't You Say You Love Me 16. Too Young 17. I Almost Lost My Mind 18. Mona Lisa 19. What Does It Take 20. The Ruby & The Pearl 21. I'm Hurtin' 22. I'll Never Say Never Again Again 23. Time Out For Tears 24. Walkin' My Baby Back Home 25. Somewhere Along The Way CD 3 1. Unforgettable 2. It's Crazy 3. Tenderly 4. Darling, Je Vous Aime Beaucoup 5. You Stepped Out Of A Dream 6. Pretend 7. Almost Like Being In Love 8. Angel Eyes 9. A Blossom Fell 10. This Can't Be Love 11. Hold My Hand 12. Hajji Baba (Persian Lament) 13. Make Her Mine 14. That's All 15. Lover Come Back To Me 16. Smile 17. Faith Can Move Mountains 18. Can't I? 19. Autumn Leaves 20. The Blues From Kiss Me Deadly (I'd Rather Have 21. If I May 22. I'm Gonna Laugh You Right Out Of My Life 23. When Rock & Roll Came To Trinidad (Bonus Track) 24. Stardust (Bonus Track) 25. When I Fall In Love (Bonus Track)


  • Wykonawca Nat King Cole
  • Data premiery 2018-11-02
  • Nośnik CD
Więcej

Tracklista:1. You Can't Tell a Book By the Cover2. Who Do You Love?3. Love's Made a Fool of You4. Too Much Monkey Business5. Money Honey6. On the Road Again7. Joshua Gone Barbados8. Statesboro Blues9. Turn Your Money Green10. Sugar Babe11. Galveston Flood12. Windy Bill13. The Panama Limited1. Long John2. If Your Man Gets Busted3. Do-re-mi4. Milk Cow Blues5. The Cuckoo6. Black Mountain Blues7. Poor Man8. Solid Gold9. When She Wants Good Lovin'10. I'd Like to Know11. Jelly Roll Baker


  • Wykonawca Tom Rush
  • Data premiery 2015-07-24
  • Nośnik CD / Album
Więcej

„Hunted” Anny Calvi to przeróbka albumu „Hunter” z 2018 roku, z udziałem Courtney Barnett, Joe Talbota (IDLES), Charlotte Gainsbourg i Julii Holter. Latem 2018 roku Anna Calvi wydała swój uznany przez krytyków trzeci album „Hunter”. Badała na nim seksualność i łamała prawa dotyczące różnicy płci. Po znakomitych 18 miesiącach, w którym Calvi napisała swój pierwszy autorski utwór (na potrzeby ostatniego sezonu BBC One „Peaky Blinders” – „You're Not God”), otrzymała swoją trzecią z rzędu nominację do nagrody Mercury (pierwsza artystka solowa, która osiągnęła ten wyczyn) i zagrała w wyprzedanych koncertach na całym świecie dla swojej większej niż kiedykolwiek publiczności, Calvi stworzyła oszałamiającą wersję „Hunter” – „Hunted”.  Po ponownym przejrzeniu swoich pierwszych nagrań na potrzeby płyty „Hunter”, Calvi odkryła intymny i prywatny obraz początkowych intencji swoich piosenek. Destylując do samej istoty „Hunted” - jej mistrzowskiego grania na gitarze i potężnego głosu - Anna zaprosiła Courtney Barnett, Joe’a Talbota (IDLES), Charlotte Gainsbourg i Julię Holter, we współpracy z którymi postanowiła przekształcić piosenki ponownie. Jedną z nich jest „Don Beat The Girl Out Of My Boy”, z udziałem Courtney Barnett. „Podczas przerwy w tournee wróciłam i słuchałam pierwszych nagrań, które kiedykolwiek zrobiłam z myślą o „Hunter”” - mówi Calvi. „Nagrania te uchwyciły moment, w którym po raz pierwszy napisałam te piosenki i nagrałam je samodzielnie, w moim studio na poddaszu. Znalazłam coś szczególnie intymnego w dzieleniu się tymi najbardziej prywatnymi nagraniami z moimi ulubionymi piosenkarzami i proszeniem ich, aby użyczyli swoich głosów i wrażliwości artystycznej. Courtney Barnett to niesamowita artystka. Jej głos i gra na gitarze są oszałamiające. Jej umiejętność łączenia wielkich momentów z najdrobniejszymi ludzkimi doświadczeniami jest wyjątkowym talentem prawdziwego artysty.”.  Z kolei Barnett powiedziała o współpracy: „Anna jest całkowicie inspirującą artystką, nie można oderwać od niej wzroku. Uwielbiam jej pisanie piosenek, za ich piękną i idealną równowagę między agresją a delikatnością”. Surowiej brzmiące niż ich oryginalne wersje, utwory na „Hunted” lśnią w świetle innej soczewki, która przenosi wrodzoną kruchość kompozycji na pierwszy plan i znakomicie łączy dychotomię myśliwego i upolowanego, pierwotnego i pięknego, słabych i silnych. Po utworze „Don Beat The Girl Out Of My Boy” Calvi ujawnia utwór „Eden” z udziałem Charlotte Gainsbourg. Calvi mówi o tej piosence: „Charlotte Gainsbourg nauczyła mnie tak wiele jako wokalistka, w tym jak najcichsza z wypowiedzi może być najbardziej dramatyczna i potężna ze wszystkich. Kiedy tworzyłam ‘Eden’ , miałam w głowie głos Charlotty - w tej piosence jest tajemnica i cicha siła, która zawsze zmuszała mnie do myślenia o niej. Współpraca z nią to spełnienie marzeń.” Tracklista: 1. Swimming Pool (feat. Julia Holter)  2. Hunter  3. Eden (feat. Charlotte Gainsbourg)  4. Away 5. Don’t Beat The Girl Out Of My Boy (feat. Courtney Barnett)  6. Wish (feat. Joe Talbot/IDLES)  7. Indies Or Paradise 


  • Wykonawca Calvi Anna
  • Data premiery 2020-04-01
  • Nośnik CD
Więcej

Płyta tria Enrico Pieranunzi / Marc Johnson / Joey Baron "Dream Dance" to siódmy ich krążek wydany dla cenionej jazzowej wytwórni CAM Jazz. Ta konfiguracja personalna w ocenie wielu fanów jazzu to skład optymalny, w jakim wszystkie walory Pieranunziego-muzyka możemy słuchać w pełnej krasie. A trzeba wiedzieć, że trio to uformowało się przez zupełny przypadek. W 1984 roku amerykański pianista na stałe mieszkający w Danii - Kenny Drew koncertował po Europie z Johnsonem i Baronem. Niestety choroba żony zmusiła go do przerwania trasy i nagłego powrotu do Danii, tym samym ta wspaniała sekcja została bez pianisty. Miało to miejsce przed planowanym koncertem w rzymskim klubie 'The Music Inn'. Enrico Pieranunzi wystąpił zatem w roli dublera, tak rozpoczęła się trwająca od 25 lat historia jednego z najwspanialszych klasycznych triowych składów. "Dream Dance" zawiera dziewięć autorskich kompozycji lidera, ze zdecydowaną przewagą tych, które grane są w średnich i wolnych tempach. Pianistykę Pieranunziego cechuje ta subtelna elegancja, która w zderzeniu z unikalną wrażliwością harmoniczną daje zniewalający efekt, nawet tam, gdzie pianista daje się ponieść fali natchnienia i porwać urokom uskrzydlonej fantazji stan jego ducha nie jest nigdy egzaltacją, ale wyraża cichą, zadumaną melancholię. Płyta "Dream Dance" ma w sobie coś z uroku kobiecych twarzy Sandro Botticellego - pogodnych, tragicznych i marzycielskich. Bez cienia przesady można powiedzieć, że krążek "Dream Dance" to obok "Live In Japan" odpowiednik botticellowskiej "Primavery", i tylko szkoda, że Pieranunzi w czasach dominacji kultury anglosaskiej nie ma szans na światową karierę. Tomasz Konwent Muzycy: Enrico Pieranunzi - piano Marc Johnson - bass Joey Baron - drums


  • Wykonawca Pieranunzi Enrico , Johnson Marc , Baron Joey
  • Data premiery 2009-04-01
  • Nośnik CD
Więcej

Tracklista: CD 1 1. Ocean Odyssey (Intro) 2. Doctor Doctor 3. Live And Let Live 4. Lights Out 5. Where The Wild Winds Blow 6. Natural Thing 7. Before The Devil Knows You're Dead 8. Victim Of Illusion 9. Lovedrive 10. Coast To Coast 11. Vigilante Man 12. Rock My Nights Away CD 2 1. Saviour Machine 2. Too Hot To Handle 3. Only You Can Rock Me 4. Lord Of The Lost And Lonely 5. Rock You Like A Hurricane 6. Rock Bottom 7. Horizons 8. Attack Of The Mad Axeman 9. Communion 10. Blackout


  • Wykonawca Michael Schenker's Temple Of Rock
  • Data premiery 2016-05-13
  • Nośnik CD / Album
Więcej

Charyzmatyczna, obdarzona wyjątkową wrażliwością i urodą, Alison Balsom jest dziś jedną z najpopularniejszych wykonawczyń muzyki poważnej. Jest koncertującą artystką, której występy przyciągają liczną publiczność. Wszechstronność Balsom znajduje także odbicie w wybieranym przez nią repertuarze.Energetyzujący repertuar dla każdego!Przygotowując się do wydania najnowszej płyty, Alison Balsom powiedziała: „Im głębiej wnikamy w historię, tym bardziej zadziwiający odnajdujemy świat, z którego rodzi się muzyka. Wszystko wydaje się tak przejrzyście skonstruowane, wszystko też jest pełne wolności, emocji i niezwykłego piękna… W świecie, w którym brakuje wyraźnie wytyczonych granic i w którym jednocześnie poszukujemy indywidualnych sposobów na wyrażenie siebie, wydaje mi się całkowicie naturalne, że w powracamy właśnie do baroku – do adaptacji sztuk Shakespeare’a, muzyki Purcell’a i Handel’a. Zdołali oni bowiem wyrazić poprzez sztukę sens ludzkiego istnienia. Ich twórczość stała się nam tak bliska i współczesna, ponieważ opisali to, co intryguje nas dziś najbardziej – piękno artystycznego porządku i wolność pełnego pasji ducha”.W roku Diamentowego Jubileuszu Królowej Elżbiety II, Alison Balsom prezentuje niezwykły album, otwierając przed nami drzwi do świata fascynującego brzmienia heroicznej trąbki barokowej, w dziełach Georga Friedricha Haendla (1685 – 1759) oraz Henry’ego Purcell’a (1658/1659 – 1695), których hymny, ody i opery stanowiły oprawę wielu królewskich ceremonii.Wykonawstwo historycznie poinformowane i barokowa trąbka bezwentylowaWspółpracując z Trevorem Pinnockiem – klawesynistą, dyrygentem oraz pionierem wykonawstwa historycznie poinformowanego – a także z orkiestrą English Concert, którą Pinnock założył, Balsom prezentuje na swoim bezwentylowym instrumencie różnorodność i wyrazistą siłę, w kompozycjach oryginalnych oraz we współczesnych aranżacjach. W programie znajdziemy Sound of the trumpet Purcella, Eternal Source of light divine Handel’a, wykonywane wraz z kontratenorem Iestyn’em Davies’em, a także The Plaint Purcell’a z jego opery The Fairy Queen, w duecie z sopranistką Lucy Crowe. Repertuar zawiera również suity z King Arthur (1691) oraz The Fairy Queen (1692) Purcell’a w aranżacjach przygotowanych przez Balsom i Pinnocka. Słyszymy także Water Piece D- dur, HWV 341 Handel’a oraz jego Koncert Obojowy Nr 1, B-dur, HWV 301 w transpozycji w C-dur.Trąbki, z myślą o których Purcell i Handel komponowali swoje utwory, różniły się znacząco od współczesnych. Przede wszystkim były to instrumenty bezwentylowe, co czyniło grę na nich dużo większym wyzwaniem dla wykonawcy. Alison Balsom porównuje różnicę pomiędzy trąbką barokową i współczesną do tej pomiędzy tradycyjnym aparatem na kliszę i aparatem cyfrowym. „Dla zwykłych zdjęć używamy aparatów cyfrowych, ale jeśli chcemy uzyskać artystyczny efekt, nawet dziś sięgamy po starego Hasselblad’a” – mówi Balsom.Jednym z pierwszych nagrań na trąbkę, które Alison Balson jako dziecko usłyszała, była muzyka barokowa w interpretacji Trevora Pinnocka. Niezwykłe brzmienie natychmiast porwało Balsom. Kiedy artystka pracowała z Pinnockiem nad muzyką do Sound the Trumpet powiedziała: „On zna każdy aspekt tych utworów, rozumie, że nawet interpretacja pojedynczej nuty może zmienić cały przekaz dzieła”.Balsom i Pinnock wybrali kompozycje Handel’a i Purcell’a ponieważ oboje kompozytorzy żyli z Londynie, ale jednocześnie byli zupełnie różnymi osobowościami artystycznymi. O swojej fascynacji Hendel’em Alison mówi: „Na pierwszy rzut oka wydaje się, że wszystko jest jasne. Ale kiedy grasz jego muzykę wiele razy, każda nuta ukazuje nagle nowe znaczenie, każde wykonanie otwiera nowe horyzonty. Natomiast Purcell – kontynuuje Balsom – jest moim prawdziwym bohaterem. Wciąż wyłamuje się z dobrze znanej, barokowej struktury, zaskakuje nas niezwykłymi rytmami i śmiałymi pomysłami harmonicznymi. Jego kompozycje są niezwykle współczesne i niepokojące do głębi”.Artysta klasyczna, która przyciąga 200 milionów widzów!Alison Balsom postanowiła, że poświęci się solowej karierze trębaczki, kiedy miała zaledwie 10 lat. Rodzice zabrali ją wówczas do Barbican Hall na koncert słynnego szwedzkiego trębacza Håkan’a Hardenberger’a. Podjęła studia pod jego kierunkiem i już w latach 2004 – 2006 występowała w Wigmore Hall oraz ze wszystkimi orkiestrami BBC. W kolejnych latach zdobyła liczne nagrody, w tym Classic BRIT, Classic FM, Gramophone i ECHO Klassik. Wystąpiła podczas BBC Proms w 2009 r. Jej występ obejrzało 200 millionów widzów. W tym samym roku zadebiutowała w telewizji amerykańskiej z Orkiestrą Św. Łukasza w The Late Show with David Latterman. Występowała w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji z renomowanymi orkiestrami, dając recitale zarówno na trąbce barokowej, jak i współczesnej, a także wykonując muzykę kameralną ze swoim Balsom Ensemble. Obecnie wykłada w Guildgall School of Music.Alison Balsom – wyłącznie w EMI ClassicsAlison Balsom nagrywa wyłącznie dla EMI Classics. Po albumie p.t.  Bach trumpet and organ z 2005 r., który zyskał międzynarodowy rozgłos, przyszedł czas na Caprice, którym zauroczyła muzyczną krytykę. Jej nagranie Koncertów na trąbkę Haydn’a i Hummel’a zostało nazwane przez The New York Times jednym z 24 najlepszych albumów z muzyką klasyczną 2008 roku. O jej albumie z Koncertami Włoskimi, Gramophone pisał: "Barokowi kompozytorzy... zachwyciliby się pełnym charakteru, niezwykłym wykonaniem Balsom". Ostatnia płyta Alison Balsom była poświęcona muzyce współczesnej i zawierała koncert na trąbkę p.t. Serafin, napisany dla niej przez Jamesa Macmillana, a także dzieła Toru Takemitsu, Alexandra Arutuniana oraz Bernd’a Alois’a Zimmermann’a.


  • Wykonawca Balsom Alison , The English Concert , Pinnock Trevor
  • Data premiery 2012-10-15
  • Nośnik CD
Więcej

Tracklista: 1. Megha Re2. Shringar3. Samarpan4. Baarish!5. Milaap6. Chahat7. Priyatameshu8. Sparsh9. Amantran10. O Shakuntala!


  • Wykonawca Bhattacharya Debashish
  • Data premiery 2009-07-13
  • Nośnik CD
Więcej