Tracklista:1. Teenage Brain2. Cruisin'3. Skate Or Die4. Mountains5. Janet6. On a Wire7. Keith Sweat8. Heavenly Creatures9. Acid Pact10. Nothing Clicks11. Strangulation Blues
Jedenaścioro kompozytorów, których utwory składają się na program albumu „Polish Impressions: Early 20th Century Violin Music”, nie przynależy do jednej grupy stylistycznej. Pewne cechy wspólne ich dorobku – wyraźne zakorzenienie w XIX-wiecznej tradycji, język muzyczny nie roszczący sobie pretensji do rewolucyjnych buntów czy awangardowych gestów – nie górują jednak nad indywidualną różnorodnością. W końcu to jednak przedstawiciele różnych generacji. Najstarszy z nich – Piotr Maszyński (ur. 1855) przyszedł na świat w okresie, kiedy Liszt po raz pierwszy wykonywał swój „I Koncert fortepianowy” pod dyrekcją Hectora Berlioza. Najmłodszy – Mieczysław Wajnberg – urodził się dosłownie sześć dni przed objęciem przez Ignacego Jana Paderewskiego urzędu premiera odrodzonej Rzeczypospolitej. Kształtowały ich więc różne szkoły twórcze, profile edukacyjne, doświadczenia artystyczne i życiowe. Ale może jedna cecha jest nadrzędna, uchwytna w owych jedenastu utworach – czerpanie z muzyki tradycyjnej, niekoniecznie tylko ograniczonej do wąsko pojmowanej ludowości.
Tracklista: CD 1 1. Fantasia No. 1 2. Fantasia No. 2 3. Fantasia No. 3 4. Fantasia No. 4 5. Pavan in D Minor 6. Fantasia No. 5 7. Fantasia No. 6 8. Fantasia No. 7 9. Fantasia No. 8 10. Fantasia No. 9 CD 2 1. Fantasia No. 10 2. Fantasia No. 11 3. Fantasia No. 12 4. Fantasia No. 13 5. Fantasia No. 14 6. Pavan in E Minor 7. Fantasia No. 15 8. Fantasia No. 16 9. Fantasia No. 17
Tracklista:1. Pour Ce Qu'il En Restera2. Vivre A La Splendeur Des Crépuscules3. Voir En Meme Temps L'humour Et La Tragédie, En Toute Chose, A Chaque Instant4. Nous Étions Venus Au Monde Pour Etre Des Personnes5. Une Barque Sans Rames6. A L'écart Des Chemins Fatigués De Nos Habitudes
W/KAKI KING/JOHN LEGEND/CHRIS BOTTI/PAULA COLE/A.O.
Moderat to jeden z najbardziej spektakularnych sukcesów na taneczno-elektronicznej scenie ostatnich lat. Po kultowym już krążku „II”, Sascha, Sebastian i Gernot wracają z finałową częścią swej wspaniałej albumowej trylogii - wydawnictwem „III”. Można ich nazywać supergrupą. Sami muzycy rozumieją, że to właśnie „zespołowy” aspekt ich aktywności sprawia, że odnoszą sukcesy. Gernot Bronsert i Sebastian Szary (aka Modeslektor) oraz Sascha Ring (Apparat) zaczęli współpracę, jako trio mniej więcej równolegle ze startem ich pozostałych projektów. Początki były niełatwe - Sascha ze śmiechem wspomina, że zaczynali, jako „laptop boys-band”, samodzielnie tworząc software, bo „w tamtym czasie nie było żadnego softu do występów live”. Ring przyznaje, że „jako Moderat z początku nie planowali nagrywać w studio”. Z kolei Bronsert wspomina, że spotykali się „tak naprawdę dla zabawy”. To może tłumaczyć sześcioletnią przerwę między ich pierwszą EPką, a debiutanckim albumem „I” z 2009 roku. Ich intencją od początku było jednak tworzenie muzyki nieco odmiennej od tej, jaką firmowali innymi projektami. Owocem wspólnych doświadczeń był znakomity krążek Moderat „II”. Podczas gdy debiut stanowił kombinację brzmień Modeslektor i Apparat, w pracy nad „Dwójką” muzycy zbliżyli się do siebie w poszukiwaniu dojrzalszej syntezy. Zwieńczeniem tej trylogii jest najnowszy krążek „III”, na którym, jak przyznają muzycy, Moderat wreszcie brzmi jak w pełni świadomy swego stylu, dojrzały i zjednoczony zespół! Zarówno Szary jak i Ring przyznają, że grupa przeszła trudną drogę od tworzenia „kawałków”, do bardziej tradycyjnego komponowania „piosenek”, a efekty tego procesu słyszymy na „III”. Choćby, dlatego wyraźniej wybrzmiewają tu wokale. W głównej roli występuje przede wszystkim Sascha Ring (tym razem na płycie nie ma gości), podobnie jak w Apparat, jednak gdy wsłuchać się uważniej, w utworze „Ghostmother” wychwycimy też głosy Bronserta i Szarego. Na tym polega bowiem magia Moderat - unikanie bezpiecznych rozwiązań pozwala im wykrzesać pełne emocji napięcie między popem i elektroniką. Dzięki temu świetnie wypadają też na koncertach - nieprzypadkowo już w 2009 roku prestiżowy portal Resdent Advisor przyznał im nagrodę „Best Live Act”. Moderat zdobyli ogromną popularność, równocześnie zachowując klubową wiarygodność. Dziś znani są już na całym świecie, choć wciąż pozostają niezależni i undergroundowi. Szary mówi, że idea jaka im towarzyszy jest prosta: „wyobrażamy sobie, że siedzimy w ciemnym kinie oglądając pasjonujący film ze wspaniałym soundtrackiem”. To prawda, że muzyka Moderat zawsze miała w sobie ten obrazowy, a jednocześnie emocjonalny walor, jednak w pełnej krasie ta ich sugestywna i zmysłowa muzykalność rozkwita na płycie „III”. „Trójka” to album, na którym Moderat brzmi niezwykle dynamicznie, a zarazem głęboko (także w warstwie lirycznej). Można podejrzewać, że ich intencją było wciąganie słuchacza w świat dźwięków i muzycznej wyobraźni w podobny sposób, w jaki czynią to choćby John Wiliams czy Hans Zimmer z tradycyjną orkiestrą. Bronsert wyjaśnia: „nowy album nie powstawał na bazie elektronicznych jam sessions. Do studia wchodziliśmy dokładnie wiedząc, co każdy z nas ma do zrobienia”. Jedną z największych artystów Moderat jest umiejętność wykorzystania elektronicznych narzędzi dla osiągnięcia niemal orkiestrowego bogactwa dźwięku. Ich kompozycyjny talent idzie w parze z niezwykłą dbałością o każdy dźwiękowy detal i producenckim warsztatem wykształconym przez niemal 25 lat działalności w klubowym świecie. Nie zapominajmy, że kariera tego niezwykłego trio to nieodłączny fragment historii legendarnej już berlińskiej sceny rave. Te inspiracje nadal są niezwykle istotne na „III” - przetworzone i przefiltrowane przez indywidualną wrażliwość każdego z muzyków, przepięknie wybrzmiewają w nowoczesnej popowej formule. Bronsert przyznaje „nasza muzyka z pewnością dojrzała” i trudno się z tym nie zgodzić. Moderat wciąż zachowując chłopięcą niemal świeżość i spontaniczny klubowy sznyt, niesamowicie rozwinęli się, jako grupa. Przez lata wypracowali własny, unikalny styl, który z dumą manifestują na albumie „III”. To niezwykłe osiągnięcie tego wyjątkowego zespołu. Znakomicie, że nowy materiał Moderat zaprezentują też podczas trzech polskich występów.
Tracklista:
Tracklista:1. Won't Tell On You, Babe2. Back When the Summer Felt More Like a Year3. Go Get Lost4. Sleeping in the Light of a Friend5. Back to Your House6. Local Karaoke Queen7. Meeting You Unexpectedly Here8. So Bad, So Bad, So Bad9. Lifeline10. A Hundred Promises11. This One Song Should Be Within Range
Nagranie to stwarza okazję zapoznania się z twórczymi początkami oraz szczytami dojrzałej sztuki kompozytorskiej. Dwa wczesne dzieła Beethovena (Konzerstuck na skrzypce solo i orkiestrę) oraz Schoenberga (10 Walców na orkiestrę smyczkową) były właściwie nie wykonywane, zanim nie zostali oni uznani za twórców radykalnych innowacji muzycznych (odpowiednio do swojej epoki). Natomiast późne, długo nierozumiane dzieło Beethovena, Wielka fuga op. 133, zapowiada już takich twórców jak Bartók oraz techniki kompozytorskie „Wiedeńskiej Szkoły” skupionej wokół Schoenberga. Bez przesady obaj kompozytorzy mieszczą się w pojęciu geniuszu, którego romantyczny kult zaczyna się z Beethovenem, a stopniowo kończy się wraz z Schoenbergiem.
Album został wydany przez wytwórnię Orfeo (C 967192). Tracklista: CD 1 Giuseppe Verdi 1-9. Arias From 'Don Carlo', 'I Vespri Sicilliani', 'Aida', 'Otello' CD 2 Umberto Giordano 1-4. Andrea Chenier Pietro Mascagni 5-6. Cavalleria Rusticana Ruggero Leoncavallo 7-8. Pagllacci Giacomo Puccini 9-11. Tosca 12-13. Turandot