Tracklista:1. Delicate Moisture2. The Awful Unpleasant Consequence3. Corpse Thighs Dancing4. Glistening Vivid Splash5. Resigned Postscript6. Cavernous Cryptic Structures7. Unseemly Circumstance8. Purify9. Irresistible
Vusa Mkhaya jest członkiem nagradzanego, wokalnego tria Insingizi z Zimbabwe. Jest określany, jako przyszłość zimbabwańskiej muzyki. W swojej wokalistyce opowiada historię wyrażając nie tylko swoją miłość do muzyki wokalnej, ale przede wszystkim prawdziwe mistrzostwo w prezentacji afrykańskiego brzmienia.
"The Door to Doom" to nowe studyjne arcydzieło Candlemass z gościnnym udziałem Tony'ego Iommiego z Black Sabbath.
Młodzież ma głos! Zespół O’reggano, mimo że istnieje niecałe dwa lata, już zdążył zaznaczyć swoją obecność na naszym rynku muzycznym a także zawładnąć rzeszą serc swoich fanów!Prosta (wpadająca w ucho), ale profesjonalnie zagrana mieszanka bujającego reggae, radosnego i skocznego ska oraz momentami mocniejszego rocka świetnie sprawdza się na koncertach, zarówno klubowych jak i plenerach.Teksty trafiają do trafiają do wszystkich słuchaczy, dają chwilą do namysły, ale tez pozwalają wyluzować się i nie myśleć o szarości zwykłego życia.
CD11. Untitled [Track 1 from "the Moment of Truth"2. Untitled [Track 2 from "the Moment of Truth"3. Untitled [Track 3 from "the Moment of Truth"4. Untitled [Track 4 from "the Moment of Truth"5. Untitled [Track 5 from "the Moment of Truth"6. Untitled [Track 6 from "the Moment of Truth"7. Untitled [Track 7 from "the Moment of Truth"8. Untitled [Track 8 from "the Moment of Truth"9. Untitled [Track 9 from "the Moment of Truth"10. Untitled [Track 10 from "the Moment of Truth"CD21. Untitled [Set 2, Track 1 from "the Moment of Truth"2. Untitled [Set 2, Track 2 from "the Moment of Truth"3. Untitled [Set 2, Track 3 from "the Moment of Truth"4. Untitled [Set 2, Track 4 from "the Moment of Truth"
„O, Ela”, „Kocham wolność” czy „Kiedy już będę dobrym człowiekiem” te piosenki zna każdy fan muzyki rockowej w Polsce. Ich autorzy – Chłopcy z Placu Broni – debiutowali w 1987 roku, a już rok później zespół został nagrodzony na Festiwalu Muzyki Rockowej w Jarocinie. Choć kariera grupy trwała dziesięć lat, a szczyt ich popularności to lata 80. i 90. XX wieku, to nadal ich muzyka niezmiennie gości na antenach rozgłośni radiowych. Ich przedwcześnie zmarły lider i wokalista Bogdan Łyszkiewicz stworzył ponadczasowe kompozycje, które dotykają spraw najważniejszych w bardzo mądry sposób. To oni są autorami jednej z najpiękniejszych polskich piosenek o miłości pt. „Kocham Cię”, którą także usłyszmy na wydawnictwie. Na albumie „The best - Kiedy już będę dobrym człowiekiem” zebrano największe przeboje zespołu, wersje live utworów oraz nastrojowe ballady.
Tracklista:1. Sensazioni Abnormi (Part One)2. Cattura3. Perquisizione4. Bisca5. Indagine Notturna6. Evasioni Psichiche (Part One)7. Sensazioni Abnormi (Part Two)8. Rastrellamento9. Braccio Della Morte10. Evasioni Psichiche (Part Two)11. La Mala12. Premeditazione
Wspaniały wycinek wielkiej, i trwającej!, kariery legendy jazzu i fusion, genialnego perkusisty Billy'ego Cobhama. Urodzony w Panamie muzyk zasłynął jako współpracownik Milesa Davisa, a także jako członek legendy fusion, grupy Mahavishnu Orchestra. Dużo nagrywał również na własny rachunek. Jego dorobek to kilkadziesiąt autorskich krążków. Prezentowany pięciopłytowy zestaw obejmuje pierwsze wydawnictwa solowe Billy'ego, pochodzące z lat 1973-75, czyli "Spectrum", "Crosswinds", "Total Eclipse", "A Funky Thide Of Sings" i "Shabazz". Wszystkie opakowane w kartoniki z replikami oryginalnych okładek i włożone do jednego zgrabnego pudełka. Cobhamowi towarzyszyli w nagraniach tych pozycji znakomici muzycy, by wymienić choćby znanego z Deep Purple Tommy'ego Bolina, braci Randy'ego i Michaela Breckerów, Rona Cartera, Johna Scofielda.
Sony Classical ma zaszczyt zaprezentować miłośnikom opery unikalny zestaw kompletnych rejestracji spektakli operowych, w ramach serii Sony Classical Opera, zarejestrowanych w epoce płyt winylowych. Wszystkie nagrania pochodzą z niezrównanego katalogu RCA Victor. Taśmy poddane zostały masteringowi, dzięki czemu uzyskano wyjątkową jakość brzmienia. W pochodzącym z 1960 roku nagraniu opery Bartoka "Zamek Sinobrodego" do libretta Béli Balázsa usłyszymy doskonałych śpiewaków amerykańskich: Jerome Hines i Rosalind Elias, zaś autentyczność wykonawczą ducha węgierskiego zapewnia osoba wspaniałego Eugene’ a Ormandy, pod którego batutą zabrzmi słynna Orkiestra Filadelfijska.
Chandos has been attentive in promoting the orchestral works of Alexandre Tansman, who due to the vagaries of fashion has to a great extent been ignored. We now embark on the piano music and a deeply personal project for soloist Margaret Fingerhut. ‘My curiosity about the piano music of Tansman began over 20 years ago when I encountered the delightfully languid Berceuse he wrote for the album of Hommages to Roussel, and which I recorded for Chandos. The fact that he was born in Lodz, Poland, where my great-grandparents also came from, spurred me on to find out more about him, and since then I have been assiduously collecting his piano works - quite a task as it turns out that in the course of his long composing career Tansman was nothing if not prolific!’‘I feel his music deserves to be revalued and heard by a new generation of listeners, and so I wanted to create a CD to present an overview of his unique style and musical language. While the influences of Ravel, Poulenc, Milhaud and Stravinsky are apparent, along with jazz-inspired techniques, he himself professed his music to be rooted in his native Polish culture. So the starting point for this disc had to be his Mazurkas – after all, he wrote more of them than almost any other composer except for that other famous Polish exile-in-Paris, Chopin! Listen to his 2nd Mazurka to be transported to a world filled with gentle sweet melancholy. For me his piano music abounds in lyrical expression, tenderness, elegance, grace, good humour and exuberant virtuosity (he loved writing on three staves with huge leaps at great speed!). It seems such a shame that the forces of dogma and experimentalism which ruled Paris since the Second World War left so many casualties in their wake, composers like Tansman who determinedly stuck with neoclassicism and who were not afraid of melody. It is my hope that his individual voice can speak to us afresh’.Margaret Fingerhut displays her special artistry and élan to Tansman’s music.