Tracklista:1. Strange Hellos2. New Skin3. Son, You Are No Island4. A Proper Polish Welcome5. Sprinter6. Cowboy Guilt7. Ferris Wheel8. The Harshest Light9. The Exchange
Sony Classical ma zaszczyt zaprosić do wysłuchania najnowszego albumu Jonasa Kaufmanna - największego tenora wśród występujących obecnie na największych scenach operowych świata. Tym razem artysta przedstawia wybór największych arii i duetów francuskiej literatury operowej XIX wieku. “Francuski repertuar operowy jest bliski memu sercu….” wyznaje Jonas Kaufmann. Album zawiera „przeboje” z repertuaru tenorów jak: Masseneta “Pourquoi me reveiller”, wielka aria Bizeta z opery Carmen “La fleur que tu m’avais jetée”, słynny duet z “Poławiaczy pereł” - “Au fond de temple saint” i wiele innych. W duetach Kaufmannowi towarzyszą gwiazdy scen operowych: sopranistka Sonya Yoncheva i baryton Ludovic Tézier. Orkiestrę Opery Bawarskiej poprowadził Bertrand de Billy. Wersja deluxe zawiera bogatszą książeczkę w trzech wersjach językowych (angielskim, niemieckim i francuskim), w której znalazły się, poza pięknymi zdjęciami, osobiste refleksje Jonasa Kaufmanna nt. wykonywanych przes siebie operowych arii w historycznym kontekście opery XIX wieku.
Po płycie z muzyką Beethovena (The Birth of A Master) i Le Paris des Romantiques, opera Cherubiniego pt. Lodoiska jest trzecim albumem orkiestry Le Cercle de l’Harmonie specjalizującej się w wykonawstwie historycznym. To pierwsze kompletne nagranie dokonane na instrumentach z epoki. Obsada jest imponująca, na czele z sopranistką Nathalie Manfrino. Na podstawie konwencjonalnego, ale sprawnie napisanego libretta Cherubini sporządził prawdziwie imponującą muzykę. Lodoiska odniosła sukces już podczas premiery w Théâtre Feydeau w Paryżu w 1791 r., otwierając drzwi do francuskiej kariery włoskiemu kompozytorowi, jakim jest Luigi Cherubini, a jednocześnie kładąc podwaliny pod nowoczesne pojmowanie dzieła operowego. Rewolucyjność tej formy polega na przewartościowaniu założeń opery komicznej. Lodoiska wykazując nowe podejście do dramaturgii szybko stała się przebojem europejskich scen operowych. Zafascynowani tym dziełem kompozytorzy, jak: Beethoven, Weber, Schumann czy Wagner nazwali Cherubiniego największym twórcą operowym swoich czasów. Inspiracja tym dziełem zawiodła Beethovena do napisania jego jedynego dzieła w tym gatunku, opery Fidelio. Nagranie na instrumentach historycznych to wielki krok w stronę ponownego odkrycia tej kompozycji, zakorzenionej silnie w ideałach rewolucji, zarówno politycznej, jak i muzycznej, z której konsekwencjami spotykamy się po dziś dzień. Nathalie Manfrino SOPRANO Lodoďska Hjördis Thébault SOPRANO Lysinka Sébastien Gučze TENOR Floreski Philippe Do TENOR Titzikan Armando Noguera BARITONE Varbel Pierre-Yves Pruvot BARITONE Dourlinski Alain Buet BASS-BARITONE Altamoras Les Eléments Le Cercle de l’Harmonie Jérémie Rhorer Nagrano na żywo w Teatro La Fenice (Wenecja) 13 października 2010 r. i Auditorium Parco della Musica (Rzym) 15-16 października 2010 r.
Tracklista: 1. Scorched Human Society 2. Hayato 3. Backdraft 4. Molten Giant 5. Flamewalkers 6. Lavaburst 7. Behind the Wall 8. Shape of New World
Tracklista: LP 1 1. Solla Solla 2. Vaa! Naailukku Naall 3. Thanimayil 4. Raja Rani Jaakki 5. Manathinil 6. Thithikkum 7. Yennadi Meenakshi 8. Sorgam Madhuvile 9. Rasigane LP 2 1. Disco Sound 2. Mayakkama 3. Kanavu Onru Thonrudhe 4. Paari Jaadham 5. Kholapurase Kudasathrivasi 6. Aadal Paadalil 7. One and Two Chachacha 8. Naanthaan Ungappanda 9. Ponnana Neram
Box zawierający 5 słynnych albumów Herbiego Hancocka:
Tracklista:
Płyta Nosowskiej zatytułowana "Osiecka” zawiera 11 znakomitych kompozycji z tekstami Agnieszki Osieckiej. Aranżacje inspirowane oryginalnymi wykonaniami oraz duchem czasów przeszłych zostały stworzone przez Marcina Macuka i muzyków z UniSexBlues Band. Na albumie znajdą się m. in. takie piosenki jak: "Zielono mi”, "Kokaina”, "Na całych jeziorach ty”, "Uciekaj moje serce”.Utwory nagrywane były na początku listopada 2008 w studiu Polskiego Radia PR III im. Agnieszki Osieckiej oraz wrocławskim studiu Fonoplastykon.Jak napisała Agata Passent: "[Muzycy] do piosenek Osieckiej podeszli z pokorą i polotem. Nosowska "zdejmuje“ niepotrzebny lukier w jaki obrosły niektóre przeboje Osieckiej, śpiewa je bez mizdrzenia się, doskonale rozumie tekst. Na płycie dostajemy dużą dawkę niepokoju, jest to płyta o wiecznej tęsknocie, o przemijaniu, o miłości niecynicznej, o pytaniach bez odpowiedzi. "A ja, co będzie ze mną?“, pytają Nosowska i Osiecka."Tracklista:1. URODA - prolog Muzyka: Wanda Warska2. NA CAŁYCH JEZIORACH TYMuzyka: Adam Sławiński3. NIM WSTANIE DZIEŃMuzyka: Krzysztof Komeda4. KOKAINAMuzyka: Andrzej Kurylewicz5. JESZCZE ZIMAMuzyka: Adam Sławiński6. URODA Muzyka: Wanda Warska7. KTO TAM U CIEBIE JEST? Muzyka: Jerzy Satanowski8. ZIELONO MIMuzyka: Jan Ptaszyn Wróblewski9. UCIEKAJ, MOJE SERCEMuzyka: Seweryn Krajewski10. JESIEN NA SASKIEJ Muzyka: Chęć, Duda, Jóźwik , Moskal, Macuk, Wróbel, Trębski, Zalewski11. NA KULAWEJ NASZEJ BARCE Muzyka: Seweryn Krajewski Wspaniali artyści bardzo często zaskakują pokorą ale i odwagą z jaką traktują swoich mistrzów. Czytając Agnieszkę Osiecką czujemy, że jej język a nawet jej skomplikowana natura nasiąkły twórczością m.in. Skamandrytów, romantyków, Kurta Weila, Irvinga Berlina, Włodzimierza Wysockiego. W międzyczasie Agnieszka Osiecka sama stała się klasyką, doczekała się śpiewnika i wokalnego konkursu swego imienia. Dziś, w czasach gdy w polskiej rozrywce klasyka przegrywa z festiwalowymi fascynacjami jednego sezonu, trzeba pokory i odwagi, by sięgać do repertuaru z przeszłości.Takiej odwagi nie zabrakło Katarzynie Nosowskiej i jej zespołowi. Do piosenek Osieckiej podeszli z pokorą i polotem. Nosowska "zdejmuje“ niepotrzeby lukr w jaki obrosły niektóre przeboje Osieckiej, śpiewa je bez mizdrzenia się, doskonale rozumie tekst, ale interpretuje go bez afektacji. Na płycie dostajemy dużą dawkę niepokoju, jest to płyta o wiecznej tęsknocie, o przemijaniu, o miłości niecynicznej, o pytaniach bez odpowiedzi. "A ja, co będzie ze mną?“, pytają Nosowska i Osiecka.Fundacjia Okularnicy im. Agnieszki Osieckiej dziękuje za tę płytę pani Katarzynie Nosowskiej oraz jej zespołowi pod kierunkiem Marcina Macuka. Aranżacje zaskakują i dają nowe brzmienie kompozycjom takich mistrzów jak Adam Sławiński, Ptaszyn Wróblewski, Andrzej Kurylewicz. Ta muzyka pulsuje, pełza w nieznanych dotąd kierunkach (np. brzmienie "jazzawe“ i delikatnie symfoniczne wprowadza tu wibrafon) wciąga nas w trans i gorączkę.Agata PassentAranżacje inspirowane oryginalnymi wykonaniami oraz duchem czasów przeszłych stworzone przez zespół USB pod wodzą Marcina MacukaNagrań dokonano w studiu Polskiego Radia PR III im. Agnieszki Osieckiej w dniach 1 - 4 listopada 2008.Realizator nagrań - Jacek GładkowskiWokale Katarzyny nagrano we wrocławskim studiu FonoplastykonProdukcja i realizacja wokali, mix, mastering - Marcin BorsProdukcja muzyczna - Marcin MacukW nagraniach udział wzięli:Katarzyna Nosowska - wokaleMarcin Macuk - gitara, przeszkadzajki, thereminTomasz Duda - klarnet, klarnet basowyMichał Chęć - gitara, przeszkadzajkiDominik Trębski - trąbka, flugelhornKrzysztof Zalewski - vibrafonJarek Jóźwik - fortepian, wurlitzerStanisław Wróbel - bas , przeszkadzajkiŁukasz Moskal - perkusja, przeszkadzajki, gitaraMarcin Bors - gitary, klawisze, hałasy
Po prawie półtora roku od swych ostatnich długogrających projektów i ponad 2 lata od ostatniej wspólnej płyty, Fisz i Emade wydają 13. października nowy album. Zapowiadana czerwcowym singlem i klipem "Nie bo nie”, płyta "Piątek 13” to Fisz we wcieleniu, które zaskoczy zarówno zatwardziałych hiphopowców jak i fanów Tworzywa Sztucznego. Bodajże na żadnej dotychczasowej płycie Fisz nie trzyma mikrofonu w garści tak długo i tak mocno. W czasach kiedy po hiphopowym szaleństwie w Polsce zostało niewiele, Fisz z pełną świadomością wraca do raz odwiedzanej rzeki, ale robi to naprawdę w wielkim stylu. Równie sycąca jest płyta od strony muzycznej. Emade dalej podnosi poprzeczkę rodzimej (i nie tylko) konkurencji . To pierwsza płyta, którą nagrał w swym nowym studio. Siląc się na porównania, więcej w tym materiale twardej elektroniki z POE niż subtelnych dźwięków z "Albumu producenckiego” ale to przede wszystkim zupełnie nowa produkcja.Tak efekt braterskiej współpracy komentuje Fisz: Staramy się by kolejne płyty były odpowiedzią na to co muzycznie i tekstowo wydarzyło się na poprzedniej. Tak się złożyło, ze ostatnimi czasy dużo eksperymentowaliśmy z formą muzyczną jak i warstwą tekstową. "Wielkiego Ciężkiego Słonia” nie bez przyczyny wydaliśmy pod nazwą Tworzywo Sztuczne, gdyż cała płyta powstała z udziałem naszego koncertowego składu, co miało niewątpliwie ogromny wpływ na charakter muzyczny naszych nagrań. "Wielki Ciężki Słoń” tekstowo to zamknięta forma bajki i naiwnych, dziecięcych skojarzeń, muzycznie to wycieczki w stronę eksperymentów elektronicznych okraszonych akustycznym brzmieniem trąbek i gitar.Następnie nadszedł czas na nasze "projekty-przygody”, płyta "Fru!” (początkowo planowana jako maxi singiel) nagrana w duecie z Enveem, płyta POE (duet Emade z Ostrym), czy w końcu projekt Bassisters Orchestra. Te wycieczki stylistyczne, dialogi muzyczne z muzykami z bardzo różnych, często na pozór odległych od siebie środowisk muzycznych spowodowały, że zatęskniliśmy za naszym korzennym, surowym brzmieniem pierwszych płyt nagranych w braterskim tandemie.Stąd więc "Piątek 13” brzmi surowo niczym nasz debiut "Polepione dźwięki” czy płyta "Na wylot”. Tekstowo to ironiczno-sarkastyczna gra skojarzeń czasami bardzo trzeźwo stąpająca po ziemi, co dla zwolenników tych bardziej intymnych tekstów może okazać się trudne do strawienia. Z drugiej strony na pewno ucieszy wszystkich tych, którzy tęsknili za rozgadaną, hiphopową stylistyka naszych pierwszych płyt.biegnie szybko, krótkie pauzy między utworami, zwarte formy. Miejscami jest mocno i surowo, czasami bez kompromisów, z duża dawką czarnego humoru. Do pracy nad nowym albumem Fisz i Emade zaprosili oczywiście kilku gości. Muzycznie udzielają się Envee, Jurek Zagórski i Bunio, a wokalnie Iza Kowalewska, O.S.T.R., Pablo Hudini oraz Ada i Antek.
"No Filter" przedstawia surową, wytrzymałą, nieoszlifowaną i bezkompromisową estetykę, i to jest dokładnie to, co dostarczają członkowie James Brandon Lewis Trio. Kompozycje Lewisa w połączeniu z mistrzowskim, pełnym pasji przekazem wszystkich członków są genialnie wykonanymi aranżacjami, które przekładają się na surową, wyłaniającą się z umysłu podróż nieustającego ataku i szaleństwa przeplatanymi delikatnymi koronkami zmysłowej radości R & B. Grupa występowała 60-tym Jazz Jamboree w warszawskiej Stodole 28 października 2018 roku. Tracklista: Side A: 1. Say What 2. No Filter 3. Y'all Slept (Feat. P.SO the Earth Tone King and Anthony Pirog) Side B: 1. Raise Up Off Me 2. Zen 3. Bittersweet (Feat. Nicholas Ryan Gant and Anthony Pirog)