Tracklista: CD 1 1. Brigitte 2. Keep Your Soul Together 3. Spirits Of Trane 4. Destiny's Children 5. Polar AC 6. People Make The World Go Round 7. Betcha By Golly, Wow 8. Naturally 9. Son Of Sky Dive CD 2 1. Happiness Is Now 2. Theme From Summer Of '42 (The Summer Knows) 3. Cascais 4. Skagly 5. Rustic Celebration
Tracklista:1. Lead the Way2. Purple Afternoon3. Kepra4. Morning Prayer5. Now6. Solstice7. Midnight8. Sri Neroti9. Heaven and Earth10. Synapsis11. Royalty
Rory Graham, bardziej znany jako Rag’n’Bone Man, jest jednym z najpopularniejszych muzycznych odkryć końca 2016 roku. Stacja BBC uznała go za jedną z muzycznych nadziei na przyszły rok (znalazł się w czołówce listy "BBC The Sound Of 2017"), a także – obok Dua Lipy – nominowano go do prestiżowej nagrody "Critics’ Choice Award". Lista laureatów tej ostatniej nagrody z poprzednich lat obejmuje m.in. Adele, Sama Smitha i Emilie Sande. Jego debiutancki krążek długogrający zatytułowany tak, jak jego przebój, który niespodziewanie wyrósł na jeden z największych przebojów roku 2016 "Human" ukaże się 10 lutego 2017.Sukces Rag’n’Bone Mana jest w pełni zasłużony – 31-letni artysta występuje przed publicznością ponad połowę swojego życia. Zaczynał jako 15-letni raper w rodzinnym Uckfield by 4 lata później, zachęcony przez ojca, zaczął śpiewać w klubach bluesowych. Miłość do bluesa i rapu udało mu się pogodzić kiedy dołączył do hip-hopowego składu The Rum Committee z Brighton, regularnie koncertującego także w Brixton w Londynie. Trzy wydane EPki ("Bluestown", "Wolves" i "Disfigured") przysporzyły mu całkiem dużą grupę fanów już na początku światowej kariery. Debiutancki album długogrający Rag’N’Bone Mana wyprodukował Mark Crew, odpowiedzialny za pierwszy krążek grupy Bastille.
Beatrice Rana nagrywając album z utworami Strawińskiego i Ravela myślała o czasach wielkich muzycznych przemian, które miały miejsce w Paryżu początku XX wieku. Włoska pianistka przemieściła się repertuarowo w czasie o blisko 200 lat od jej ostatniego albumu z Wariacjami Goldbergowskimi Bacha. Obecnie Rana nagrała transkrypcje fortepianowe „Ognistego ptaka” w wersji Guido Agosti (z 1928 roku) oraz „Pietruszki” samego Strawińskiego a także „Miroirs” i „La Valse” Ravela. Po jej debiucie w Carnegie Hall w marcu 2019 roku recenzenci New York Times pisali o wykonaniu „Ognistego ptaka”, że wydawał się nie do zagrania na fortepianie, ale Rana wspaniale pokonała trudności. Artystka zyskała miano pianistki dysponującej doskonałą techniką, którą wyróżnia jej muzyczna inteligencja. Tracklista: Maurice Ravel: Miroirs 1. Noctuelles 2. Oiseaux Tristes 3. Une Barque Sur L'océan 4. Alborada Del Gracioso 5. La Vallée Des Cloches Igor Fyodorovich Stravinsky (Arr.Guido Agosti): The Firebird Suite (Piano Transcription) 6. Danse Infernale 7. Berceuse 8. Finale Igor Fyodorovich Stravinsky (Arr. Stravinsky): Three Movements From Petrushka 9. Danse Russe (Russian Dance) 10. Chez Pétrouchka (Petrushka's Room) 11. La Semaine Grasse (The Shrovetide Fair) Maurice Ravel 12. La Valse
Tracklista: DVD 1. Intro 2. Privilege 3. Question 4. Lose Face 5. Stand Or Fall 6. Less Cities, More Moving People 7. Are We Ourselves? 8. In Suspense 9. Wish 10. Sunshine In The Shade 11. The Fool 12. One Thing Leads To Another 13. Saved By Zero 14. Lost In Battle Overseas 15. Deeper And Deeper 16. Red Skies 17. Reach The Beach 18. Running CD 1. Privilege 2. Question 3. Lose Face 4. Stand Or Fall 5. Less Cities, More Moving People 6. Are We Ourselves? 7. In Suspense 8. Wish 9. Sunshine In The Shade 10. The Fool 11. One Thing Leads To Another 12. Saved By Zero 13. Lost In Battle Overseas 14. Deeper And Deeper 15. Red Skies 16. Reach The Beach 17. Running
Tracklista: CD 1 1. Zorbas 2. Ta Pedia Tou Pirea 3. Mena Mou To 'Pan Dio Poulia (Two Birds Told It To Me) 4. Epesa Ston Erota Sou (Fallen In Your Love) 5. Agia Ravdos (The Holy Stick) 6. Horos Tou Ikoniou (Dance Of Iconium) 7. Aponi Zoi (Painful Love) 8. Kondamou 9. Anixe Anixe (Open Up, Open Up) 10. I Garsona (The Waitress) 11. Fexe Mou Feggaraki Mou (Light My Way, My Little Moon) 12. Argo Hasaposeviko 13. Pios Plironi Ton Varkari? (Who Pays The Ferryman?) 14. Kalifili 15. Delfini Delfinaki (Dolphin, Little Dolphin) 16. Milisse Mou 17. I Hora Tou Zambeta (Zambeta's Land) 18. Aspra Kokina Kitrina Ble (White Red Yellow Blue) 19. Ston Ourano Ine Ena Asteri (There Is A Star In The Sky) 20. Ta Matia Mou CD 2 1. Sou Stelno Mana Epitagi (Mother, I'm Sending You A Cheque) 2. Stalia 3. O Horos Tou Sakena (Sakena's Dance) 4. Zorba The Greek 5. Glari 6. Tou Antra Toy Polla Vari (The Very Tough Man) 7. Ximeroni (It Dawns) 8. To Koritsi A Po Ti Korsika 9. Ftohologia (Poor People) 10. Dari, Dari 11. Etsi Ine I Zoi (That's Life) 12. Georg Plays Bouzouki 13. Den Me Ponas Den M'agapas (You Don't Hurt Me You Don't Love Me) 14. Oso Axizeis Esy (As Much As You Deserve) 15. Calimera Akropolis 16. Egiotissa (Women From Egio) 17. S'agapo 18. Pantrevete I Koroula Mou (My Little Daughter Is Getting Married) 19. Ibarkes 20. To Feggari Kani Kiklo (The Moon Makes A Circle)
„Tego Chciałem”, to druga płyta Eskaubei & Tomek Nowak Quartet – jedynego w kraju zespołu łączącego w sposób permanentny jazzowe improwizacje z rapowanymi tekstami. To kontynuacja drogi, jaką zespół obrał na debiutanckim krążku „Będzie Dobrze”, przyjętym niezwykle ciepło zarówno przez środowisko jazzowe jak i hip hopowe. Po zaistnieniu w wielu podsumowaniach muzycznych roku 2015 i podwójnym zwycięstwie w plebiscycie „Jazz 2015” miesięcznika JazzPress i RadioJazz.fm zespół postanowił pójść za ciosem.
„True Love Songs” podkreśla kilka klasycznych singli rockowych wydanych w latach 80-tych. Wśród 50 utworów znajdują się oryginalne wersje „Against All Odds (Take A Look At Me Now)” Phila Collinsa, „Woman” Johna Lennona oraz „What Love Got to Do With With” Tiny Turner. Oprócz tego są „mocne” utwory Chicago, Foreigner, George'a Michaela, Simply Red czy Spandau Ballet i wielu innych. Ten przyjemny trzypłytowy sampler zadowoli każdego miłośnika miękkiego rocka. Tracklista: CD 1 1. Spandau Ballet - True 2. Simply Red - Holding Back The Years 3. Phyllis Nelson - Move Closer 4. Yazoo - Only You 5. Roxette - Listen To Your Heart 6. Chrissie Hynde / Ub40 - I Got You Babe 7. Blondie - Tide Is High 8. Ashford & Simpson - Solid 9. Charles & Eddie - Would I Lie To You? 10. Tracey Ullman - They Don't Know 11. Madness - It Must Be Love 12. The Human League - Louise 13. Hot Chocolate - It Started With A Kiss 14. Fern Kinney - Together We Are Beautiful 15. Paula Abdul - Rush Rush 16. Diana Ross - When You Tell Me That You Love Me 17. Meat Loaf - I'd Lie For You (And That's The Truth) CD 2 1. John Lennon - Woman 2. Phil Collins - Against All Odds (Take A Look At Me Now) 3. Tina Turner - What's Love Got To Do With It 4. Foreigner - I Want To Know What Love Is 5. George Michael - I Can't Make You Love Me 6. Roxette - It Must Have Been Love 7. Marillion - Kayleigh 8. John Waite - Missing You 9. Jon Secada - Just Another Day 10. Duran Duran - Save A Prayer 11. Living In A Box - Room In Your Heart 12. Breathe - Hands To Heaven 13. Cutting Crew - I've Been In Love Before 14. Roxy Music - Jealous Guy 15. Richard Marx - Right Here Waiting 16. Pandora's Box - It's All Coming Back To Me Now CD 3 1. Bangles - Eternal Flame 2. Joe Cocker / Joe Cocker & Jennifer Warnes / Jennifer Warnes - Up Where We Belong 3. Dan Hill - Sometimes When We Touch 4. Chicago - Hard Habit To Break 5. Joshua Kadison - Jessie 6. Daryl Hall & John Oates / Daryl Hall / John Oates - One On One 7. Freddie Jackson - Rock Me Tonight (For Old Time's Sake) 8. Luther Vandross - So Amazing 9. Peabo Bryson / Roberta Flack / Peabo Bryson & Roberta Flack - Tonight, I Celebrate My Love 10. Wendy Moten - Come In Out Of The Rain 11. Sinéad O'connor - Nothing Compares 2 U 12. Eternal - Angel Of Mine 13. Kenny Thomas - Thinking About Your Love 14. Belinda Carlisle - Circle In The Sand 15. Debbie Harry - French Kissin' In The Usa 16. T'pau - Valentine 17. Cyndi Lauper - True Colours
Saksofonista Leszek Żądło – wybitny polski muzyk jazzowy, od lat 70. mieszkający w Monachium, uważany za jednego z najważniejszych muzyków austriackiej i niemieckiej sceny jazzowej. Grał ze znakomitymi muzykami jazzowymi, m.in. Albertem Mangelsdorffem, Joachimem Kühnem, Dexterem Gordonem, Artem Farmerem, Friedrichem Guldą, Rainerem Glasem, Januszem Muniakiem, Zbigniewem Seifertem, Leszkiem Kułakowskim, Janem Jarczykiem, Włodkiem Pawlikiem, z sekstetem George’a Russella, z Elvin Jones Jazz Machine i wieloma innymi. Założył m.in. The Leszek Zadlo Ensemble (1972), z którym nagrał w 1973 r. swój debiutancki winyl Inner Silence, Leszek Zadlo Quartett (1974), z którym nagrał Thoughts, a w czasie stanu wojennego Polski Jazz Ensemble. Występował w różnych konstelacjach bigbandowych na scenach jazzowych ponad 40 krajów świata, nagrał – jako lider bądź sideman – ponad 100 płyt. Do dzisiaj koncertuje z założonym przez siebie w 2009 r. European Art Ensemble (z Tolkiem Lisieckim, Wojciechem Groborzem, Wiesławem Jemiołem i Augustem Wilhelmem Scheerem). Dzielił się swą wiedzą i umiejętnościami wykładając na akademiach muzycznych w Würzburgu, Monachium i Krakowie. Interesował się również projektami muzyki filmowej i teatralnej. Napisał muzykę z Clausem Bantzerem do filmu Petera Lilienthala Das Schweigen des Dichters (Milczenie poety) oraz dla Pawła Pawlikowskiego do filmu Trumna Charlie’ego Chaplina. Nagrał też muzykę do filmu krakowskiej Oficyny Filmowej Galicja Czarodzieje Honoratki w reż. Leopolda Rene Nowaka. Wolna Polska przywróciła Leszkowi Żądło polski paszport, w 2016 r. MKiDN uhonorowało go medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis, a Stowarzyszenie Jazzowe Melomani Oskarem „za całokształt”. Również „Solidarność” przyznała mu medal dziękczynny za działania na rzecz podziemia (m.in. za wsparcie finansowe, za Festiwal Jazz Solidarność i programy jazzowe dla Radia Wolna Europa). Projekt Miss B. dedykowany jest polskiej aktorce Barbarze Kwiatkowskiej – Lass, z którą muzyka łączyło głębokie uczucie, przyjaźń i wspólne ponad 20-letnie życie. Tytułowy utwór Miss B. – Żądło napisał właśnie dla niej w 1977 r. Zaraz po jej niespodziewanej śmierci (6 marca 1995 r.) - namówiony przez przyjaciół - zaprosił dwóch wielkich muzyków, z którymi nagrał w studio w Nowej Hucie prezentowany niniejszym materiał. Zaczęli od Song of a Nice Death... takiego poziomu autentycznych emocji nie znajdziecie Państwo w żadnym innym wykonaniu utworu o charakterze epitafium. Tymi muzykami byli – niestety, obaj już nieżyjący - Andrzej Cudzich (zm. 2003) i Janusz Stefański (zm. 2016). Incydentalne trio, ale legenda jazzu, nie tylko polskiego!