» Materiały dla 17.05.2020 » Strona 5

Album „Portfolio” to czwarty, po solowej „Świadomości” i stworzonych w duecie z Siwersem „Intencjach” i „Ogniu” (która to płyta trafiła na półki sklepowe),  materiał sygnowany przez Tomiko – warszawskiego rapera młodego pokolenia.„Portfolio” jak sugeruje sama nazwa, to album zawierający zbiór prac autora i stanowiący podstawę do jego oceny zarówno jako artysty jak i człowieka. Płyta ta bowiem jest swoistą podróżą przez życie Tomiko, ukazującą go nie tylko jako wszechstronnego i uniwersalnego rapera, ale również będącą odzwierciedleniem jego przemyśleń, wartości i kształtującej się na przestrzeni lat osobowości. Jest to album niezwykle zróżnicowany, zarówno pod względem lirycznym, tematycznym jak i muzycznym, można więc śmiało stwierdzić, iż jest to podróż po różnych klimatach brzmieniowych, w których Tomiko radzi sobie doskonale, za każdym razem pokazując nam swoją inną twarz, ale pozostając nadal w zgodzie z samym sobą.  Za brzmienie krążka odpowiedzialni są tacy producenci jak m.in.: Siwers, Zbylu, 101Decybeli czy TMK Beatz. Na płycie usłyszymy również śmietankę polskich raperów, takich jak: Pih, Pyskaty czy Te-Tris.


  • Wykonawca Tomiko
  • Data premiery 2013-02-25
  • Nośnik CD
Więcej

Album Iggy Popa "Soldier" został  nagrany w Rockfield Studios, Wales, England w 1980 roku. Skład zespołu: Iggy Pop - wokal Glen Matlock - basowa gitara Ivan Kral - gitara, keyboard Klaus Kruger - perkusja Steve New - gitara Barry Andrews- keyboard, pianino Pat Moran - producent Thom Panunzio- miksowanie  Zremasterowany krążek został wydany ponownie w 2014 roku nakładem wydawnictwa Music On CD.  Tracklista: 1. Knocking Ém Down (In The City) 2. I’m A Conservative 3. I Snub You 4. Get Up And Get Out 5. Ambition 6. Take Care Of Me 7. I Need More 8. Loco Mosquito 9. Mr Dynamite 10. Play It Safe 11. Dog Food 12. Low Life 13. Drop A Hook


  • Wykonawca Iggy Pop
  • Data premiery 2020-01-31
  • Nośnik CD
Więcej

Mija właśnie 20 lat od debiutu Philippa Jaroussky. Jak przyznał francuski kontratenor „Nawet po tylu latach moja pasja do muzyki nie zbladła”. Trzypłytowy album zawiera przegląd utworów od XVI do XXI wieku. Są to zarówno nowe nagrania, jak i najlepsze nagrania z poprzednich albumów. Trzeci krążek to utwory z udziałem przyjaciół artysty – zarówno tych ze świata klasyki, jak i popu – instrumentalistów, dyrygentów i orkiestr.     Tracklista: CD 1 1. Antonio Vivaldi (1678-1741): Filiae Maestae Jerusalem, Rv 638: Ii. Sileant Zephyri 2. Francesco Cavalli (1602-1676): L'ormindo, Act 2: Che Città (Nerillo) 3. Josef Mysliveček (1737-1781): Olimpiade: Mentre Dormi (Licida) – * This Track Is A New Recording & Only Contained In The Physical Version Nicola Porpora 1686-1768 4. Arianna E Teseo: Mira In Cielo (Alceste) 5. Semiramide Riconosciuta: Se Pietoso Il Tuo Labbro (Mirteo) 6. Antonio Vivaldi: Giustino, Rv 717, Act 1: Vedrò Con Mio Diletto (Anastasio) 7. Francesco Cavalli: Xerse, Act 1: Ombra Mai Fu (Xerse) 8. Agostino Steffani (1653–1728): Niobe, Regina Di Tebe, Act 1: Sfere Amiche (Anfione) 9. Francesco Cavalli: Gli Amori D'apollo E Di Dafne, Act 3: Misero Apollo (Apollo) Antonio Vivaldi: Stabat Mater, Rv 621 10. I. Stabat Mater Dolorosa 11. Vii. Eia Mater 12. Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736): Confitebor Tibi Domine: V. Sanctum Et Terribile Nomen Ejus 13. Francesco Cavalli: Erismena, Act 2: Uscitemi Dal Cor, Lacrime Amare (Idraspe) 14. Giovanni Battista Pergolesi: Stabat Mater: X. Fac Ut Portem Christi Mortem Antonio Vivaldi: 15. Longe Mala, Umbrae, Terrores, Rv 629: I. Longe Mala, Umbrae, Terrores 16. Nisi Dominus, Rv 608: Cum Dederit CD 2 1. John Dowland (1563-1626): Flow My Tears * New Recording 2. Henry Purcell (1659-1695) (Arr. Christina Pluhar) 3. Welcome To All The Pleasures (Ode For St Cecilia's Day), Z. 339/3: Here The Deities Approve 4. O Solitude, My Sweetest Choice, Z. 406 George Frideric Handel 5. Radamisto, Hwv 12, Act 3: Qual Nave Smarrita (Radamisto) 6. Partenope, Hwv 27: Act 2: Furibondo Spira Il Vento (Arsace) 7. Partenope, Hwv 27: Act 3: Ch'io Parta? (Arsace) 8. Serse, Hwv 40, Act 1: Frondi Tenere... Ombra Mai Fu (Xerse) 9. Flavio, Re De' Longobardi, Hwv 16, Act 2: Rompo I Lacci (Guido) Johann Sebastian Bach (1685-1750): 10. Cantata "Ich Habe Genug", Bwv 82: I. Ich Habe Genug 11. Komm, Süsser Tod, Komm, Sel'ge Ruh, Bwv 478 12. Georg Philipp Telemann (1681-1767): Cantata "Jesus Liegt In Letzten Zügen", Twv 1: 983: Iii. Mein Liebster Heiland 13. Claudio Monteverdi (1567-1663): L'orfeo, Sv 318, Act 1: Rosa Del Ciel (Euridice, Orfeo) 14. Christoph Willibald Gluck (1714-1787): Orfeo Ed Euridice, Wq. 30, Act 3: Che Farò Senza Euridice (Orfeo) Franz Schubert (1797-1828) 15. Du Bist Die Ruh, D. 776 * New Recording 16. Ständchen, D. 957 * New Recording 17. Emmanuel Chabrier (1841-1894): Fisch-Ton-Kan, D. 23: Qui Je Suis, Qui Je Suis (Fisch-Ton-Kan) 18. Léo Ferré (1916-1993): Colloque Sentimental 19. Joseph Kosma (1905-1969): Les Feuilles Mortes* New Recording CD 3: Philippe & Friends  1. Nicola Porpora: Polifemo: Placidetti Zeffiretti (Aci) 2. Giovanni Battista Pergolesi: Stabat Mater, P. 77: I. Stabat Mater Dolorosa 3. Antonio Sartorio (1630-1680): L'orfeo, Act 1: Cara E Amabile Catena (Euridice, Orfeo) 4. George Frideric Handel: Giulio Cesare In Egitto, Hwv 17 Act I: Son Nata A Lagrimar (Cornelia, Sesto) 5. Alessandro Grandi (1586-1630): O Intemerata 6. George Frideric Handel: Faramondo, Hwv 39: Caro, Cara, Tu M’accendi (Clotilde, Adolfo) 7. Christoph Willibald Gluck: Orfeo Ed Euridice, Wq. 30, Act 3: Vieni, Appaga Il Tuo Consorte ... Grande, O Numi (Orfeo, Euridice) 8. Benedetto Giacomo Marcello (1686-1739): Tirsi E Fileno: Veggio Fille/Parlo A Clori (Tirsi, Fileno) 9. Agostino Steffani: Niobe, Regina Di Tebe, Act 1: Mia Fiamma, Mio Ardore (Anfione, Niobe) 10. Francesco Cavalli: Eritrea, Act 1: O Luci Belle (Laodicea, Theramene) 11. Johann Sebastian Bach: Magnificat In D Major, Bwv 243: Vi. Et Misericordia 12. Claudio Monteverdi: L'incoronazione Di Poppea, Sv 308, Act 3: Pur Ti Miro (Neron, Popea) Jules Massenet (1842-1912): 13. Rêvons, C'est L'heure 14. Élégie 15. Camille Saint-Saëns (1835-1921): Violons Dans Le Soir 16. Andre Caplet (1878-1925) : Viens Une Flûte Invisible Soupire 17. Charles Trenet (1913–2001) : Chanson D'automne 18. - M - : Cet Air * First Release 19. John Lennon / Yoko Ono: Oh My Love * New Recording  


  • Wykonawca Jaroussky Philippe
  • Data premiery 2019-10-25
  • Nośnik CD
Więcej

Równo 40 lat temu, w roku 1974, supergrupa Crosby, Stills, Nash & Young wyruszyła na letnie stadionowe tournée po Stanach Zjednoczonych, zorganizowane przez legendarnego promotora Billa Grahama. Trasa okazała się ogromnym sukcesem. Jej najwspanialsze chwile uchwycono w prezentowanym wydawnictwie "CSNY 1974", który będzie mieć premierę na początku lipca 2014. 


  • Wykonawca Crosby , Stills , Nash and Young
  • Data premiery 2014-07-07
  • Nośnik CD+DVD
Więcej

Tracklista:1. All By Myself2. Ain't Got No Money3. I Can Tell4. Lonesome Train5. Money Honey6. Don't Munchen It7. Can't Believe You Wanna Leave8. Goin' Back Home9. Please Don't Touch10. Honey Hush11. Peggy Sue12. Burnin' Rubber13. Shakin' All Over14. All in It Together


  • Wykonawca The Pirates
  • Data premiery 2015-10-30
  • Nośnik CD / Album
Więcej

Debiutancki album formacji Tony'ego Williamsa pozostaje jednym z najważniejszych manifestów jazz rocka. Muzyka na wydanym we wrześniu 1969 roku podwójnym krążku unika wszelkich kwalifikacji i szufladek. Trio, w skład którego oprócz lidera – perkusisty znanego z drugiego kwintetu Milesa Davisa, weszli gitarzysta John McLaughlin oraz organista Larry Young, w swojej twórczości w śmiały sposób połączyło jazzowy język harmoniczny, energię i motorykę muzyki rockowej, eksperymenty brzmieniowe, funk i psychodelię, chwilami ocierając się o minimalistyczny ambient. Krążek chwalony przez krytyków w chwili swojego wydania został wzgardzony przez szerszą publiczność (jazzfani narzekali na zbyt rockowy charakter większości kompozycji, miłośników rocka zniechęcały zbyt jazzowe improwizacje). Mimo to „Emergency!” stał się inspiracją dla wielu pokoleń muzyków (zarówno rockowych, jak jazzowych), stając się jednym z głównych punktów odniesienia dla Milesa Davisa przy nagrywaniu jego epokowego „Bitches Brew”.


  • Wykonawca Williams Tony
  • Data premiery 2011-08-15
  • Nośnik CD
Więcej

With its ability to delicately suggest, obliquely seduce, and transport us to an “elsewhere” whose quaint, old-fashioned colours have nevertheless lost nothing of their power, is not the harp the perfect instrument to transform beloved works from the piano and symphonic repertoire into a series of elusive tableaux? Harpist Valérie Milot answers a definitive “Yes!” with several interpretations of works by Satie, Smetana, Debussy, and Liszt.Published in 1888 but not gaining real popularity until 1910, Satie’s three Gymnopédies are highly unusual and flout many of classical music’s rules. Inspired by Flaubert’s Salammbô, these ethereal dances are part of an Ancient Greek theme that runs through Satie’s entire oeuvre.Composed two years after Satie’s triptych, Debussy’s “Claire de lune” (from his Suite bergamasque), with its fluidity reminiscent of spoken language, likely takes its inspiration from a poem of the same name by Verlaine. A masterwork of Impressionism, the piece alternates subdued passages with sections of great emotional power, giving the impression of having captured an ephemeral moment in time.This perpetual motion is also conveyed in Smetana’s “The Moldau,” the second of six tone poems in the cycle Má Vlast (My Country), which suggests both the river itself and the landscapes and scenes encountered along its banks, before it ultimately empties into the Elba: a forest hunt, a country wedding, or nymphs frolicking in the moonlight.Liszt’s Liebesträume (Dreams of Love) No. 3 was written both to accompany a poem by Ferdinand Freiligrath, the sentiment of which is part of its duration (“O lieb, so lang du lieben kannst,”or “love as long as you can”) and as an independent piano work. The sweeping melody line seems to be borne along by a breath that regenerates itself throughout the work’s three sections.“The watercolours of this goldsmith-poet seem to be washed with a rutilant glow, the patina of the treasures of One Thousand and One Nights” (Edmond and Jules de Goncourt)A versatile instrument, able to move from refined elegance to tempestuous boldness, the harp also manages to elude stereotypes. With a few deft musical phrases, it can evoke poetic narratives whose power often goes beyond the words, images or places that inspired them.Composed in 1950 and dedicated to harpist Phia Berghout, Pour le tombeau d’Orphée by Marius Flothuis encompasses the very essence of the Dutch composer’s style: a search for purity and balance but also a union of form and content, as practiced by his musical influences, Mozart and Debussy. With a multitude of short motifs that he varies almost infinitely, Flothuis brilliantly conveys the sense of wandering inherent to the story of Orpheus, who goes to save his Eurydice but who does not return unscathed.A student of Martenot and Hasselmans (whom he succeeded at the Paris Conservatory), Marcel Lucien Tournier contributed enormously to expanding the harp’s harmonic and technical palette and trained an entire generation of harpists. While he composed extensively for orchestra, piano, violin, cello, and voice, his most interesting works are those dedicated to his own instrument. Composed in 1932, his Suite No. 4 Images offers three evocative tableaux: the captivating “Volière magique,” “Cloches sous la neige,” with its interplay of registers, and the ethereal “Danse du moujik,” with its multiple glissando effects.Légende, the first large-scale work by Henriette Renié, was written in 1901 after the poem Les Elfes by the Parnassian Leconte de Lisle. The following year, it would appear on the program of all her concerts with the Orchestre Lamoureux. The poem tells the story of a knight riding through the forest to his betrothed. The Elf Queen tries to seduce him, but he resists, explaining that the love of his life awaits him. Angry, the Queen lays a hex on him. He escapes only to encounter a ghost on the road. Believing it to be a demon, he curses it (“Out of my way, despicable ghost / For I am off to marry my sweet-eyed beauty”), only to realize, too late, that the phantom is, in fact, his beloved. “Oh my dear husband, the eternal grave / Shall be our wedding bed,” she replies. Realizing his mistake, he chooses to join her in the grave. Renié’s treatment of the text (which includes a ritornello repeated seven times) is essentially Romantic yet daring in its handling of the melodic and harmonic material, the work’s virtuosity emerging subtly through effects of register and timbre, which deftly expand on the poet’s words.Many composers have attempted to extract a sound, a colour, or an inspiration from the fertile ground of Spain, cradle of flamenco; few have succeeded better in conveying its diversity than Isaac Albéniz. In Zaragoza (Saragossa), taken from his second Suite española, he sketches a portrait of the city, primarily by way of traditional Aragon jotas. While his penchant for wide chords and flamboyant colours is evident, the exuberant crowds and the bustle of public celebrations are also palpable in the folksong-like harmonies.


  • Wykonawca Milot Valerie
  • Data premiery 2012-11-01
  • Nośnik CD
Więcej

Tracklista:1. See That My Grave Is Kept Clean2. Song of the Songs3. Cereal Song4. Sammy Hagar Weekend5. Looking to the West6. Body & Soul7. Off-street Parking8. Lena Horne Still Sings "stormy Weather"9. Not Going to Do It Again10. Anymore11. You've Gotta Be Kiddin' Me12. Elvis, We Are Waiting for You!13. Truth, Chaos & Beauty (Peace in the Valley)


  • Wykonawca Forrest Bob
  • Data premiery 2015-10-09
  • Nośnik CD
Więcej